sábado, 22 de diciembre de 2012

CHARLES LLOYD QUARTET: RABO DE NUBE

Pues bien, aquí seguimos a pesar de los mayas (¿tendrá algo que ver la abeja con esta gente?). Tras un descanso en el blog volvemos con este saxofonista recuperado en los 80´s por Petrucciani y posteriormente fichado por ECM. En esta ocasión con un cuarteto "clásico" con Jason Moran al piano, Reuben Rogers al bajo y Eric Harland a la batería; con un album grabado en directo el 27 de abril de 2007 en Suiza.
Soy un recién llegado a este músico pero para mí ha sido uno de los impactos del año. Su sonido recuerda a Coltrane, así que tenia que gustarme casi por obligación. Me gusta el sonido de todo el cuarteto y con este disco un nuevo descubrimiento, el piano de Jason Moran.
Espero que os guste, dejo un video y tres temas, y por supuesto, os deseo a todos que paseis una Navidad maravillosa.
 
Disco recomendado: Rabo de nube (ECM, 2007)

sábado, 8 de diciembre de 2012

BRAD MEHLDAU: ANYTHING GOES

Hace ya unos cuantos añitos conocí a este pianista. Tuve la suerte de verlo en directo y a partir de ahí quedé enganchado a su música. Siempre que puedo, lo cual no es fácil, compró sus discos. Me gusta su toque suave que sabe acelerar en los momentos oportunos, y sobre todo me gusta su mano izquierda. 
Hoy vamos a revisar el primer album suyo que compré. Se trata del Anything Goes, un album con un trío que se ha convertido en un mito del jazz moderno, formado por Larry Grenadier al bajo, el barcelonés Jorge Rossy a la batería y el propio Brad al piano, grabado el 8 y 9 de octubre de 2002, hace ya 10 años. Espero que os guste. Dejo, además de unos temas del album, un video en el que podemos asistir al repertorio de gestos y muecas propios de este gran pianista.
 
Disco recomendado: Anything goes (Warner, 2004)
 

martes, 27 de noviembre de 2012

PRESENTANDO A KENNY BURRELL

A estas alturas no voy a presentar a este gran guitarrista, pero visto que ha gustado su album en colaboración con Coltrane, pues que mejor que un pequeño vistazo a éste su album de debut.
Para los más despistados Burrell es un guitarrista nacido en Detroit. Debutó en 1956 con este album y ha colaborado con gente de la talla de  Duke Ellington, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Oscar Peterson, Tony Bennett, Billy Holiday, Quincy Jones, Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Jimmy Smith, Art Blakey, Nat King Cole, Ray Charles, y Louis Armstrong. Actualmente ha grabado alredor de un centenar de discos a su nombre y otros tantos en colaboración. Como se puede ver se trata de un músico que, aunque no muy conocido, es un auténtico "pata negra".
Para este album grabado el 29 y 30 de mayo de 1956 acompañan a Kenny, Tommy Flanagan al piano, Paul Chambers al bajo, Kenny Clarke a la batería y Candido Camero a las congas.
Como siempre una pequeña muestra del album que espero sea de vuestro agrado.
 
Disco recomendado: Introducing Kenny Burrell (Blue Note, 1956)

lunes, 19 de noviembre de 2012

COLTRANE 7 DE MARZO DE 1958

Un mes después de su anterior sesión sesión Coltrane entra de nuevo en los estudios, en esta ocasión en quinteto, junto a Kenny Burrell a la guitarra Tommy Flanagan al piano, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería. Se registran los cinco temas que formarían el album Kenny Burrell & John Coltrane, uno de los mejores albumes de este periodo de Coltrane y que podéis disfrutar en la Playlist.
Los cinco temas son una maravilla pero yo me quedo con dos; el duo Why was I born? y el enorme blues de homenaje a Chambers, Big Paul. Espero que los disfrutéis, ya van quedando poquitas sesiones de Coltrane en Prestige.

Disco recomendado: Kenny Burrell & John Coltrane (New Jazz, 1959)

martes, 13 de noviembre de 2012

BRIYUMBA PALO CONGO

Con este título resulta difícil adivinar el significado, menos mal que don Chucho nos subtiltula Religion of the Congo, ahora sí ya parece que nos vamos entendiendo.
Están empezando los fríos y me apetecía una música cálida, nada mejor que acudir a los maestros caribeños para coger un poquito de calor, así que ahí va este Briyumba Palo Congo del maestro Chucho Valdés.

Ahora toca hablar un poquito del album. Se trata de una formación en cuarteto, la misma del video, con Francisco Rubio Pampin al bajo, Raul Pineda Roque a la batería y el percusionista Roberto Vizcaino Guillot y, por supuesto, Chucho Valdés al piano. En el tema Rhapsody in Blue (menuda versión latin se nos marcan) interviene Joaquín Olivero Gavilán a la flauta.
Y ya, como viene siendo habitual, os dejo tres temas de este album grabado en La Habana entre el 23 y 25 de noviembre de 1998. Espero que los disfrutéis y os traigan un poquito de calor en estos días en los que se va aproximando el frío.

Disco recomendado: Chucho Valdés. Briyumba Palo Congo (Blue Note, 1999)

domingo, 4 de noviembre de 2012

DEXTER LLAMANDO

Hoy me apetece poner este video de Dexter, creo que ya ha salido por aquí, y es que me parece de lo mas "cool" su entrada en escena. Elegantemente vestido, llega paseando y, después de dejar su abrigo en la barra saluda a los músicos, acto seguido se pone a tocar, así, en frío. Me parece de lo más "cool" que he visto.

Tras este video de presentación unos temas del album que da título a la entrada, el Dexter Calling... Se trata de un album en cuarteto junto a Kenny Drew al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la batería grabado el 9 de mayo de 1961; con estos mimbres el resultado tenía que ser bueno, como así lo es. Como siempre dejo alguno de los temas del album, espero, ya que los problemas no son generalizados, que podáis oirlos. Yo de este album me quedo con dos temas, Soul Sister y Ernie´s Tune, espero que os gusten.

Disco recomendado: Dexter Calling... (Blue Note, 1961)

viernes, 26 de octubre de 2012

ERIC DOLPHY: VIAJE DE IDA

Hoy dejo aquí parte de uno de esos discos que me aficionaron a esta música, nada menos que el "Outward Bound" del maestro Dolphy.
Dolphy es un músico díficil, cuando toca el alto parece un instrumento de feria, una de esas trompetas de plástico que dan en las tómbolas; con el clarinete bajo su voz se transforma en lamento, recorriendo una enorme amplitud de notas, de las más bajas a las más altas y, finalmente con la flauta todo se transforma en el lirismo más puro; y siempre creado por una de las imaginaciones musicales más fructíferas que se han conocido. Dolphy fué un grande tempranamente desaparecido que colaboró con los más grandes de su época, Mingus, Coltrane... tuvieron el honor de contar con él.
El album de hoy fué grabado el 1 de abril de 1961 y en él encontramos a unos cuantos pesos pesados de esos años, Freddie Hubbard a la trompeta, Jaki Byard al piano, George Tucker al bajo y el incombustible Roy Haynes a la batería.
Como siempre dejo una muestra, hoy con tres temas, y un video grabado un año después de este album, en una gira europea. Espero que se hayan solucionado los problemas con Goear, he hecho lo que he podido.
 
Disco recomendado: Eric Dolphy Quintet: Outward Bound (New Jazz, 1960)
 
 

viernes, 19 de octubre de 2012

COLTRANE 7 DE FEBERO DE 1958

Nueva sesión de Coltrane, que ya iba tocando. En esta ocasión en cuarteto con tres viejos conocidos; Red Garland al piano, Paul Chambers a la batería y Art Taylor a las baquetas.
Los cinco temas producidos en esta sesión  no fueron repartidos por diversos albumes, sino que con ellos se realizó el magnífico Soultrane, aunque la portada es algo cutre encierra una de las mejores sesiones de Trane para la casa.
Los temas son un "rápido", Russian Lullaby; dos "medios" Good Bait y You say you care; y dos baladas Theme for Ernie y I Want to talk about you.
Una sesión que ojalá podais disfrutar (estoy comenzando mis pinitos con otras plataformas pero aún debo recurrir a Goear, espero que no se repitan los problemas).

Disco recomendado: Soultrane (Prestige, 1958)

jueves, 11 de octubre de 2012

HACIA DONDE ESTÁ EL ESTE?

Con este título presentaron Charles Lloyd y Billy Higgins este album que entra en la categoría de experimental. No hay más músicos, pero ambos tocan una lista de instrumentos de lo más completa. Encontramos a Charles tocando el saxo alto y tenor, flautas, taragato (una especie de flauta hungara), oboe tibetano, piano, maracas y poniendo voz; a Billy lo encontramos con su batería, tambores guineanos y senegaleses, guimbri (una guitarra árabe de tres cuerdas), guitarra y tambien poniendo su voz.
Lo que en principio podría parecer uno de esos albumes montados a base de "overdubs" (grabaciones sobre grabaciones) desde el primer momento se descarta, se trata de un diálogo dos a dos con una extensísima variedad de instrumentos, un fresco de dos horas y media con músicas étnicas, blues  y Jazz. A mí me ha encantado este collage impregnado de tranquilidad y por qué no decirlo, espiritualidad; espero que también os guste el muestrario de temas elegido.


Disco recomendado: Which way is East? (ECM, 2005).
 
 

jueves, 4 de octubre de 2012

MILES MONK MILT

Aunque con la mejoría de tiempo se me ha pasado la "moña" anterior sigo enganchado con Miles, es que hay fiebres que tardan en curarse y siempre dejan secuelas. Así que hoy volveremos a Miles, pero en esta ocasión con un acompañamiento de absoluto lujo; Thelonious Monk al piano, Milt Jackson al vibráfono, Percy Heath al bajo y Kenny Clarke a la batería. Sólo con leer estos nombres hay muchos que empezamos a salivar.
La sesión de hoy, de la que pondré tres temas, tuvo lugar el 24 de diciembre de 1954 y nos dejaron un buen regalo de nochebuena, espero que os guste. Como anécdota al escuchar "The Man I love" se puede observar un parón debido a que Monk deja su solo "a medias", Miles acude presto con su trompeta y acto seguido Monk continúa con el solo. ¿Se quedó en blanco? difícil de creer en Thelonious, quizás Miles interrumpió un silencio intencionado del maestro, creo que nunca lo sabremos.
 
Disco recomendado: Miles Davis and the Modern Jazz Giants (Prestige, 1955)
 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

OTOÑO CON MILES

Creo que fué el pasado sábado cuando entró el otoño. Este día tiene algo de especial ya que dura igual que la noche, es el llamdo equinocio. A partir de ahora las noches será más largas que los días (ya lo son) en esta parte del mundo, y hoy concretamente es el primer día de lluvia en mi ciudad. A mí estos dias me ponen un poco "modorro", ver que el verano se acabó que necesitamos taparnos un poco para dormir, y que ya vamos abrigándonos.
Desde hace años en estos días así, tan grises, me apetece escuchar la melancolía de la trompeta de Miles así que ahí va un poquito de Miles para hacer más llevadera la espera hasta días más luminosos.


Disco recomendado: Seven steps to heaven (columbia, 1963)

miércoles, 19 de septiembre de 2012

A MODO. ABE RÁBADE

Recién llegado del pais de Krapp este pianista nos presenta su nuevo trabajo en trío. Aunque para mí es el primer contacto con este músico su carrera empieza a ser dilatada. Desde su debut discográfico en 2001 ha publicado un total de ocho albumes como líder y seis más como colaborador.
Como ya he comentado al principio se trata de mi primer contacto con este músico y la impresión causada es inmejorable. Como viene siendo habitual con esta hornada de nuevos pianistas nos encontramos con un músico de una técnica exquisita, la mano izquierda de Abe vale su peso en oro capaz de mantener una frase durante todo el tema mientras que a su alrededor se va contryendo una improvisación del resto del grupo, incluida mano derecha.
Ese fraseo de mano izquierda me recuerda a los temas de Monk, repetitivos y siempre variados que se te meten en la cabeza, no se te van en varios días y te obligan a poner el disco una y otra vez; sin embargo la construcción del trío responde a un trío Post-Evans en el que el nombre corresponde a del pianista pero cualquiera de los otros dos músico podría figurar como líder, un trío de esos que funcionan como una unidad. Debo decir que escuchar el trío de Bill Evans con LaFaro y Motian es la explicación más clara que encuentro sobre la santísima trinidad, eso del tres que es uno solo puedo llegar a entenderlo escuchando este trío.
Aún no lo he dicho, pero acompañan en esta grabación Pedro Martín Caminero al bajo y Bruno Pedroso a la batería.
Así que aquí dejo un video de este insigne "galego" y un par de temas de su nuevo trabajo.
 

Disco Recomendado: Abe Rábade. A Modo (Karonte, 2012)
 
 

martes, 11 de septiembre de 2012

COLTRANE 10 DE ENERO DE 1958

Ya no sé ni como introducir una nueva sesión de Coltrane. La verdad es que me queda poco que contar salvo la fecha, formación y algún comentario sobre la música, y es que aquí es donde está el meollo del asunto. Podemos cansarnos de hablar de Coltrane, de escribir sobre él, de ver siempre las mismas fotos repetidas... pero jamás nos cansamos de escuchar su música, y como cada nuevo tema es un regalo del que disfrtamos una y otra vez, pues eso aunque no tenga nada que añadir seguiré subiendo todas las sesiones que pueda con la esperanza de que aunque se hayan oido mil veces os sigan sonando a nuevas.
Bueno despues de este "rollete" (no sabía que escribir) dejo esta sesión de enero del 58 con Trane acompañado de Donald Byrd a la trompeta, Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Louis Hayes como batero.
La sesión se compone de 5 temas publicados en tres albumes diferentes así que, ante tanto reparto, recomiendo los tres albumes y, por supuesto, el tema Lush Life.
Salud para todos y a disfrutar.

Disco(s) recomendado(s): Lush Life, The Believer, The last Trane (Prestige, 1960, 1964, 1965)

jueves, 30 de agosto de 2012

TIME OUT

Después de este periodo vocálico volvemos con un album convertido en todo un clásico, el Time Out del Dave Brubeck Quartet, formado por el propio Brubeck al piano, Paul Desmond al saxo alto, Joe Morello a la batería y Eugene Wright al bajo.
Tengo que decirlo, cuando compré el disco, después de haber leído grandes críticas y de verlo incluido en listas de esas de Los X mejores discos de... pues a mí me decepcionó algo, no sé salvo el primer tema Blue Rondo a la Turk y el tercero, el grandioso Take Five de Paul Desmond me pareció un album muy blandito, algo así como "para blancos", no sé explicarlo bien, un album correctísimo pero que le falta eso que los flamencos llaman "duende"
De todas maneras es un album muy recomendable, así que aquí dejo tres cortes y un video con el tema Take Five.
Ya me contaréis.

Disco recomendado: The Cave Brubeck Quartet. Time Out. (Columbia Records, 1959)

martes, 21 de agosto de 2012

BILLIE vs HOLIDAY

De nuevo una de esas entradas pensadas para vuestra participación. ¿Quien os gusta más?.
En este caso enfrentamos a la Billie de los años 30s, iniciando su carrera y fogueándose en orquestas de swing, frente a la Billie de los 50s, una estrella sobrecogedora, capaz de encoger el alma a cualquiera.
Creo que en este texto ya me he decantado. ¿Cual es vuestra opinión?.
Además de las dos listas de los mismos cinco temas grabados con veinte años de diferencia dejo un video que creo que ya ha aparecido por aquí pero que no me canso de escuchar. Dejemos la música correr.

Disco recomendado: Billie Holiday sings (verve, 1952)

lunes, 13 de agosto de 2012

ROSA LAZAR DESDE GRANADA

Al igual que en la anterior entrada, hoy hablamos de otra nueva vocalista venida del sur (¿se estará creando una escuela y yo sin enterarme?). En este caso de la cantante granadina Rosa Lazar que presentó su primer album, Walking Alone, allá por el 2008, aunque yo he tardado en descubrirla cuatro largos años.
Rosa, valenciana de nacimiento, pero granadina de adopción, se rodea para éste su album de debut y hasta ahora única grabación, de los músicos con lo que tocaba habitualmente en esas fechas, en la actualidad no sé que proyectos tiene ya que apenas he encontrado información. Dichos músicos son Paul Stocker a los saxos y clarinete bajo, Pedro Andrade a la guitarra, Morten Jespern a las teclas, Miguel Pérez al bajo eléctrico, Rafa Lozano de batero (me gusta esta palabra que se usa en sudamérica) y Amalia Chueca al Cello; Pues bien ahora toca hablar algo del album, se trata de una colección de once temas, siete standars de los de toda la vida y cuatro composiciones de la propia Rosa. Me gusta de este album, además de la música por supuesto, el aire doméstico que respira, con diseño gráfico y maquetación del hermano de Rosa, foto de portada realizada por el marido de una amiga y arreglos del saxofonista, armonizaciones del guitarrista y todo realizado con el máximo cariño, y eso es algo que se acaba notando.
En cuanto a la música dejo, como siempre, una muestra y cada cual que opine. A mí me ha parecido un debut más que digno y que espero que no se quede en eso y tengamos otra gran vocalista por estas tierras.

Disco recomendado: Rosa Lazar, Walking Alone (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, 2008)

domingo, 5 de agosto de 2012

SUSANA RAYA, UN NUEVO TALENTO

En su último libro, The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire, el afamado crítico estadounidense Ted Gioia nombra, dentro de las versiones del tema My One and Only Love la versión que hace en castellano la cantante Susana Raya, toda una sorpresa.
Se trata de una versión que Susana grabó de forma doméstica para subir a YouTube y puede suponer todo un espaldarazo a esta deliciosa cantante.
Susana es natural de Córdoba (Spain), una ciudad que conozco bastante bien, y es todo un honor para sus conciudadanos que esta ciudad ya aparezca en los anales del Jazz. Actualmente vive en Amsterdam aunque de vez en cuando se da una escapadita por estas tierras. Hace unos meses actúo en nuestro teatro Gongora y sintiéndolo mucho no pude asistir, hecho del que me arrepiento (¿cuando vuelves?, prometo estar allí).
Despues de todos estos datos debo decir que las otras versiones de este tema nombradas por Gioia en su libro son nada menos que las de Charlie Ventura, Art Tatum & Ben Webster, John Coltrane & Johnny Hartman, Sonny Rollins, Chick Corea, MacCoy Tyner, Michael Brecker, Cassandra Wilson, Joshua Redman, Sting, Mark Murphy y Kurt Elling, todo un cuadro de honor en el que ya figura nuestra paisana.
Pues bien sin más preambulos podemos escuchar el tema con el que Susana ha obtenido tan alto honor.

Disco Recomendado: ??????? (en impaciente espera)

viernes, 27 de julio de 2012

COLTRANE ON ALTO. 3 ENERO 1958

Volvemos a visitar una de las sesiones de Coltrane para Prestige, en este caso figura como lider el tenor Gene Ammons.
Como dije en uno de los comentarios en la anterior entrada de Coltrane estamos ante un caso extraño, oir al genio de Filadelfia al saxo alto. De todos es conocido que el intrumento natural de Coltrane es el tenor y que solía doblar al soprano, pero creo que con un alto esta es la única sesión que grabó (si me equivoco corregidme y así también voy aprendiendo cosas).
La sesión se realizó el día 3 de enero de 1958 y en ella intervienen, además de los nombrados Coltrane (as) y Ammons (ts), Jerome Richardson a la flauta, otro tenor conocido, Paul Quinichette y la rítmica formada por Mal Waldrom al piano, George Joyner al Bajo y el casi habitual Art Taylor a la batería.
Una sesión que produjo cuatro temas, tres de ellos ya aparecieron hace tiempo por este vuestro blog, pero había que repetirlos para respetar la cronología de estas sesiones. Espero que os gusten, creo que es toda una rareza, y más viendo la biografía de Ammons con una carrera continuamente interrumpida por sus pasos por la carcel ocasionados por su consumo de heroina.


Disco recomendado: Gene Ammons and his All Stars: Groove Blues (Prestige, 1958)

miércoles, 18 de julio de 2012

YA DE VUELTA

Tras unos días de sol, arena, gambas, arroces marineros y sobre todo, descanso, ya estamos de vuelta.
He bajado más al sur, a disfrutar de nuestros paisajes y me ha acompañado la música de esta tierra, así que hoy tendremos una entrada de tres de esos músicos empeñados en fusionar, pero en fusionar de verdad, no en cantar pop con un toque de guitarra flamenca y algo de "quejío" en el cante y llamarse "nuevos flamencos".
He escogido un disco de este trío formado por Jorge Pardo a los saxofones, Tino Di Geraldo a la Batería y Carles Benavent al bajo eléctrico, que me ha acompañado durante estos días. Se trata, como ya he dicho, de un disco de fusión con mayúsculas, que dignifica esta palabra tan infrautilizada en estos tiempos demostrando que el flamenco es una música grande, que puede ser fusionada con unos resultados magníficos.
El disco de hoy fué grabado en directo en el Teatro Central de Sevilla los días 18 y 19 de diciembre de 1999 dentro de un ciclo de "Jóvenes Flamencos". A mí, particularmente, me gusta el punto de Benavent tocando su bajo como bajo y guitarra a la vez, además del "quejío" flamenco del los saxos de Jorge. Escuchándo este album queda comprobado que la música española tiene mucho que decir. No creo que Manuel de Falla haya sonado nunca tan Funky.
Como siempre dejo unos temas del disco que espero que disfrutéis, a mí me recuerdan a estas playas inmensas que tenemos por el sur.
Disco recomendado: Carles Benavent, Tino DiGeraldo, Jorge Pardo - El concierto de Sevilla (Nuevos Medios, 2000)


jueves, 5 de julio de 2012

GO!

Pues la verdad es que sigo algo enganchado a las grabaciones de Blue Note, así que hoy volveremos a una de las sesiones de esta casa.
He elegido a uno de los grandes, Dexter Gordon, en una de sus sesiones más celebradas, la del 27 de Agosto de 1962 que produjo uno de los más famosos albumes de Dexter, el magnífico Go!. Acompañando encontramos a tres músicos habituales en las sesiones de Blue Note, Sonny Clark al piano, Butch Warren al bajo y Billy Higgins a la batería. Además cuelgo un video de Dexter, y es que no me canso de verle con ese aire chulesco y produciendo esa música bellísima. Espero que os guste.

Disco Recomendado: GO! (Blue Note, 1962)

jueves, 28 de junio de 2012

WHIMS OF CHAMBERS

Tras el atracón Blue Note de la semana pasada me apetecía subir una de esas sesiones clásicas marca de la casa. He tenido mis dudas, ¿algún album de los comentados en el documental?, ¿que tal Blue Train?, ¿algo de Rollins?... finalmente me he decidido por una de esas sesiones colectivas en las que cualquiera podría aparecer como líder, pero que parece escogerse al que aporta más temas. El elenco de la sesión "quita el sentío" Coltrane al tenor, Donald Byrd a la trompeta, Kenny Burrell a la guitarra, Horace Silver al piano, "Philly" Joe Jones a las baquetas, y el lider de la sesión, el bajista Paul Chambers.
Una sesión de siete temas (Byrd y Coltrane aportan dos cada uno y Chambers los tres restantes), por supuesto con la producción de Alfred Lion, grabada por Rudy Van Gelder en su estudio, fotografiada por Francis Wolf y con portada diseñada por Ried Miles, vamos, un típico producto Blue Note.
Dejo tres temas que espero os gusten tanto como a mí.
Disco recomendado: Whims of Chambers (Blue Note, 1956)

jueves, 21 de junio de 2012

BLUE NOTE: UN CUENTO DE JAZZ MODERNO

A esta entrada tengo poco que añadir, un completísimo documental sobre los creadores de uno de los sellos míticos de nuestra música favorita.
Así que paciencia, buscarse una hora y media libre, y sentarse tranquilamente a ver y escuchar una historia de Jazz. A mí me encantó.
Película recomendada: Blue Note, a Story of Modern Jazz (EuroArts, 2007)

lunes, 11 de junio de 2012

CHANO DOMINGUEZ: ¡OLE, VALIENTE!

Para hablar del nuevo trabajo de Chano hemos de retrotraernos 53 años, a marzo-abril de 1959, cuando Miles Davis junto a John Coltrane, Bill Evans Julian Adderly, Wynton Kelly Paul Chambers y James Cobb graban, el que para muchos en el mejor disco de la historia del Jazz, nos referimos, claro está a Kind Of Blue.
Cincuenta años despues, Chano Dominguez se atreve a rehacer este album, versioneando los cinco temas originales del album y añadiendo dos temas más de Miles, Nardis (Miles o Bill Evans) y Serpent´s Tooth. Algo que llevará a muchos puristas a rasgarse las vestiduras Chano lo solventa con una maestria y una madurez solo comparable a la valentía demostrada para meterse en una empresa de este tipo, sabiendo que puede y será criticado.
Lo que en principio podría ser una revisión más, pronto se convierte en una experiencia nueva, Chano aporta sus nuevos aires flamencos a temas que ya sabemos de memoria, rehaciéndolos y renovándolos como solo los grandes son capaces de hacer. Un album que, pienso yo, con el paso de los años se convertirá en un clásico del Jazz español.
Solo cabe decir ¡Ole, valiente!
Además del video dejo uno de los temas de album, Freddie Freeloader

y el original de este tema aparecido en Kind of Blue

Disco recomendado: Flamenco Sketches (Blue Note, 2012).

domingo, 3 de junio de 2012

COLTRANE 20 DE DICIEMBRE DE 1957

Llevamos una racha con Coltrane abandonado, pero no me olvido, poco a poco acabaremos subiendo todas las sesiones de Trane para Prestige. Hoy le toca el turno a una de las sesiones más celebradas por lo extraño del intrumento principal, la tuba.
Prácticamente abandonada desde los tiempos de Nueva Orleans este instrumento se vió desplazado por el contrabajo una vez que el Jazz abandonó los desfiles callejeros y empezó a tocarse en clubs, hasta que en 1949 se incluye de nuevo en las sesiones del noneto de Miles Davis, recogidas en el celebrado The Birth of the Cool. En este nuevo formato la tuba abandona su papel de instrumento rítmico y entra, de la mano de John Barber, como una voz más, muy grave, pero una nueva voz capaz de lucirse tanto en solos como acompañante del solista.
En la sesión que nos ocupa no es una acompañante sino que lidera al quinteto formado por Coltrane al tenor, como líder Ray Draper a la tuba y la rítmica formada por Gil Coggins al piano, Spanky DeBrest al bajo y Larry Ritchie a la batería.
Aquí quedan los cinco temas de esta sesión "rara" en los que interviene Coltrane, espero que os gusten.
Disco recomendado: Ray Draper Quintet. New Jazz (Prestige, 1957)

lunes, 28 de mayo de 2012

LESTER YOUNG IN WASHINGTON D.C.

Por fin lo pasé a CD y lo he escuchado. El resultado es el esperado, toda la magia que un maestro puede desplegar se encuentra en los 40 minutos de esta grabación.
Nos encontramos ante una de las últimas grabaciones de este monstruo, uno de esos músicos malditos que jamás logró en vida el reconocimiento merecido; acompañado por un joven trío que, lejos de desentonar, se acopla y contagia del resplandor de un grande, dejando una grabación íntima y en determinados momentos fuera de este mundo.
El trío acompañanante lo componen Bill Potts al piano, Norman Williams al bajo y Jim Lucht a la batería.
No puedo dejar de referir una anécdota que nos cuenta Bill Potts en la contraportada del album: Al presentar "Just you, just me" Lester interumpió y dijo "Just us, please". Se me pone la carne de gallina solo de pensar en una persona de la categoría de Lester diciéndote algo así.
Como suele ser habitual dejo un video de Lester y 3 de los 7 temas del album.

Disco recomendado: Lester Young in Washington DC, Vol. 1 (Pablo, 1956)

sábado, 19 de mayo de 2012

¿QUIEN OS GUSTA MÁS?

Esta pregunta está envenenada, es un poco como de niños, cuando alguien te hace la máldita pregunta "¿Tú a quién quieres más a Papá o a Mamá?, la respuesta siempre es incorrecta, contestes lo que contestes siempre dañas a alguno.
Pues hoy lanzo la pregunta: ¿Quien os gusta más?.
En primer lugar un dúo memorable, uno de esas asociaciones que no dejan indiferente a nadie aunque no le guste el Jazz. Los señores de la foto.
Siempre he pensado que los Ella and Louis y Ella and Louis Again deberían regalarse al comprar cualquier reproductor de música.
Dejo un playlist con 6 temas.

En segundo lugar otro monstruo
Doña Eleanora Fagan Gough, más conocida como Billie Holiday. Oiremos los mismos seis temas.

Os rogaría que me contestaseis como nos decían en el colegio, razonando la respuesta.
A mí, personalmente, aún reconociendo la maravilla del primer dúo, Doña Billie me gusta más, no sé por qué pero me llega más hondo, ¿y a vosotros?
Disco recomendado: Billie Holiday. Body and Soul. (Verve, 1957)

miércoles, 9 de mayo de 2012

UN PRECIOSO REGALO

Como ya sabeis la semana pasada fue mi cumple y entre los regalos que recibí no podía dejar de compartir este, se trata de los dos vinilos de la foto enmarcados, el Back to Back de Ellington y Hodges y una de las últimas grabaciones de Lester Young creo que el volumen III de In Washington D.C. tengo que abrir los marcos comprbarlo. Lo mejor del regalo es que no se trata solo de las carátulas sino que los Lps están dentro, convenientemente protegidos por el marco y cristal, tendré que llevarlos a pasar a CD. Y es que mi hermano es un artista.











Dejo tres temas del Back to Back

Disco Recomendado: Back To Back (Verve, 1959)

jueves, 3 de mayo de 2012

CUMPLEAÑOS

Ea!, pues eso, hoy es mi cumpleaños. Aquí dejo unos vídeos de regalo.

domingo, 29 de abril de 2012

TODO EL MUNDO BUSCA A BILL EVANS

Hay albumes que son imprescindibles para conocer a un músico, éste es uno de ellos.
Antes de la formación de su gran trío junto a Scott LaFaro y Paul Motian, Evans graba, también en trío, este album en el que ya se dibujan las líneas maestras de lo que será su concepción de la música y, por lo tanto, toda su carrera.
Le acompañan en este 15 de diciembre de 1958 dos monstruos del Jazz, Sam Jones al bajo y Philly Joe Jones a la batería.
Dejo también un enorme vídeo muy posterior a esta grabación, concretamente del 19 de marzo de 1965, en los estudios de la BBC para el programa JAZZ 625, con Chuck Israel al bajo y Larry Bunker a la batería. Espero que os gusten tanto el ptrograma de TV como la muestra del album.

Disco recomendado: Everybody Digs Bill Evans (Riverside, 1958)

lunes, 23 de abril de 2012

KEITH JARRETT: LOS CONCIERTOS DEL OSO DEL SOL

O del oso de los cocoteros en frances, o del que le gusta sentarse alto en malayo y también conocido como oso de la miel, esta última acepción del Helarctos Malayanus me gusta más, debería cambiar el nombre a la entrada, pero no, ya está escrita y no debe cambiarse.
Como veis me he documentado un poquito.
Estos conciertos del oso (que cada cual escoja el nombre que mas le guste) son una mastodóntica grabación de 400 minutos, es decir más de seis horas y media, en seis CDs grabados en un periodo de trece días, del 5 al 18 de noviembre de 1976 en varios conciertos en Japón.Como ya sabéis, para mí, Keith Jarrett es un descubrimiento tardío, así que estoy intentando ponerme al día sobre sus grabaciones y estoy encontrando a un músico sorprendente, me gustaría una ayudita sobre la discografía de este mago, gracias.
Dejo un video del Keith de la época y el primer tema de estos conciertos del oso de la miel (finalmente me quedo con esta traducción).


Disco recomendado: Keith Jarret. Sun Bear Concerts. Piano Solo (ECM, 1989)

martes, 17 de abril de 2012

COLTRANE 13 DICIEMBRE DE 1957

De nuevo una enorme sesión de Coltrane aún en Prestige. En este caso tan solo cinco temas pero casi una hora de duración entre los cinco. En esta sesión, y como se puede apreciar por la fotografía, de nuevo encontramos el Red Garland Quintet formado Por Trane -ts- y Garland -p- y además los mismos miembros de la sesión anterior, el gran Donald Byrd -t-, George Joyner -b-, y Art Taylor -d-.
La sesión se abre con todo un clásico del Be-Bop el Billie´s Bounce de Parker con un estratosférico solo de Coltrane, a continuación un tema de Ellington, Solitude, por algún motivo Coltrane en este tema me parece un encantador de serpientes, no sé pero me suena oriental; en tercer lugar volvemos al Bop de la mano del Two Bass Hit de Gillespie/Lewis; en penúltimo turno otro clásico Soft Winds de Benny Woodman; y finalizamos con un tema del líder de la banda el Lazy Mae de Garland, para mí el plato fuerte de la sesión, un blues de esos dignos de figurar en cualquier antología bluesera.
Espero que la disfrutéis.

Discos recomendados: High Pressure y Dig it! (ambos Prestige 1957)

lunes, 9 de abril de 2012

REPOKER

Ya estamos aquí. Tras unos días de sol, viento, dunas, lluvias, mar y "pescaito" frito hemos vuelto a la pretendida normalidad.
Hoy quiero ofreceros un repóker, cinco de esos temas que hace ya unos cuantos años me engancharon a esta música y que espero que os gusten tanto como me gustan a mí. Para muchos de vosotros serán una especie de lugar común, temas mil veces oídos, y puede que otros encontréis alguna joya que se os hubiese escapado. Bueno, no me enredo más, ahí van los cinco temas.
Comenzamos con When you´re smiling de Billie Holiday con Lester Young, grabado el seis de enero de 1938 con una de las formaciones legendarias de la historia del Jazz, acompañan a Pres y Lady Day, Buck Clayton -t-, Benny Morton -trb-, Teddy Wilson -p-, Freddie Green -g-, Walter Page -b- y Jo Jones -d-, todo un lujo; a continuación otro clásico Louis Armstrong y Duke Ellington interpretan Azalea grabado el 3 ó 4 de abril de 1961 acompañados de Barney Bigard -cl- Trummy Young -trb-, Mort Herbert -b- y Danny Barcelona -d-; en tercer lugar Chi Chi de Charlie Parker, casi "ná", grabado el 30 de julio del 53 en cuarteto junto a Al Haig -p-, Percy Heath -b- y Max Roach -d-. El poker lo forma una de mis favoritas, la primera grabación de My Favorites Things de Coltrane una auténtica joya grabada el 21 de octubre de 1960 junto a McCoy Tyner -p-, Steve Davis -b- y Elvin Jones -d-. y para completar el repoker de temas Bye Bye Blackbird de Miles Davis, no se trata de la versión de su quinteto con Coltrane, sino de la grabación del 21 de abril de 1961 en el Blackhawk de San Francisco con Hank Mobley -ts-, Wynton Kelly -p-, Paul Chambers -b- y Jimmy Cobb -d-.
Lo dicho un repoker de temas que espero que os gusten.

Disco recomendado: My Favorite Things (Atlantic, 1961)

jueves, 29 de marzo de 2012

SERVICIOS MÍNIMOS

Estoy de servicios mínimos, así que hoy solo un video.

Disco recomendado: Trio in Tokio (Dreyfuss Jazz, 1999)

jueves, 22 de marzo de 2012

PAUL MOTIAN

Hoy se cumplen cuatro meses desde que nos dejó Paul Motian, uno de los grandes de las baquetas. Lo primero que se nos viene a la cabeza al hablar de Paul es que fué el batería del trio de Bill Evans junto a Scott Lafaro. Como a otros grandes músicos le sucede que el haber pertenecido a una de las agrupaciones clave en la historia del Jazz es un agridulce título ya que le coloca en una especie de segundo escalafón, aunque también hay que decir que haber pertenecido a un grupo como ése es uno de los mayores honores que puede tener un músico.
Hoy quiero salirme de esa etiqueta de "músico perteneciente al grupo de" y escuchar algo de lo que hizo más reciente, en este caso también en trío pero con una formación completamente distinta. En abril de 2004 graba junto a otros dos músicos de categoría, Bill Frissell a la guitarra y Joe Lovano al tenor, este album publicado por ECM con el sobrio diseño y exquisitez de sonido marca de la casa de la discográfica alemana.


Disco recomendado: I have the room above her (ECM, 2005)

lunes, 12 de marzo de 2012

XIMO TEBAR GOES BLUE

Me acabo de dar cuenta que uno de mis guitarristas más queridos aún no figuraba en este blog. Error imperdonable que soluciono con esta entrada.
Ximo es un exquisito guitarrista valenciano nacido en 1963. En su extensa discografía recorre tanto los formatos orquestales como los pequeños formatos, que son los que a mí particularmente más me gustan, en especial le tengo cariño a la serie The Jazz Guitar Trio con formato de batería, órgano Hammond y la guitarra en la que se incluye algún viento como invitado.
En el disco recomendado, del que he puesto tres temas, los acompañantes son al órgano Dr Lonnie Smith e Idris Muhammad a la batería, con la estrella invitada Lou Donaldson al saxo alto, casi nada.
Hace unos años Ximo era un habitual de nuestro festival de la guitarra del que desapareció hasta el pasado 2010, un concierto que me perdí y de lo cual aún me lamento. ¡Ximo, vuelve!.
Bueno dejo un simpático video y los tres temas prometidos.


Disco Recomendado: Goes Blues, The Jazz Guitar Trio Vol. 3. (Omix Records, 2001)
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