jueves, 30 de diciembre de 2010

PIANO IBERICO

Ante todo quiero agradecer todas las muestras de afecto y solidaridad que estais dejando en la entrada anterior, parece una tontada pero ayuda bastante. Gracias a todos, a los veteranos, por supuesto, y a las nuevas incorporaciones, seguidores como David, comentarios como los de Novicia Dalila... repito y repetiré GRACIAS A TODOS.
Ahora y para entrar en materia Papa Noel me ha dejado este delicioso album (como me conoce este hombre) en el que Chano, volcado en su cara más flamenca nos ofrece una serie de versiones de clásicos españoles (Falla, Mompou, Albeniz..) y algún tema propio. Se acompaña de un grupo de lo menos Jazzero que se pueda imaginar con Blas Córdoba El Kejío (Voz y Palmas), Tomás Moreno Tomasito (Taconeo y Palmas) y Israel Suárez El Piraña (Percusión). Un album con el que Chano recuerda a un hechicero mezclando ingredientes en su justa medida para que se produzca el embrujo, cualquier equivocación podría estropear la magia. Espero que os guste esta muestra.


Disco recomendado: Piano Ibérico (Blue Note, 2010)

viernes, 24 de diciembre de 2010

FELICES FIESTAS.

Os deseo unas felices fiestas a todos aquellos que paséis por aquí. También se las deseo a aquellos que no pasen, no vayan a creerse que mis buenos deseos se limitan a los conocidos.


A partir del día 1 paso a engrosar la lista de danmificados por la crisis, si alguien necesita un ingeniero de caminos hagámelo saber, yo necesito trabajo y podemos llegar a un acuerdo.
A pesar de todo ¡¡¡FELICES FIESTAS!!!

viernes, 10 de diciembre de 2010

APERTURA DE TEMPORADA, EMPEZAMOS DE COMIDAS

Se abrió la temporada con la primera comida navideña. Hoy en una comida con los compañeros de trabajo, entre efluvios etílicos y extrañas conversaciones ("chica, que peinado más mono, ¿donde has ido?", "¡que cabrones los controladores!, esto lo solucionaba yo", "¿cuanto hace que no entras en el feisbu", "¿otro Ballantine-cola?"...todo hay que decirlo, conversaciones en las que he entrado y he disfrutado, excepto a la de la pelu) a mí, de vez en cuando, me venían a la cabeza los acrorodes (cielos acordes, el Ballan hace estragos) de Red Cross, raro que es uno, así que al llegar a casa he escuchado esta sesión del 15 de septiembre del 44 con el Tiny Grimes Quintet (Tiny -vcl, g-, Clyde Hart -p-, Jimmy Butts -b,vcl-, Harold West -d- y un muchacho que empezaba a hacerse notar Charlie Parker -as-), ha sido como un oasis, entre los últimos vapores del alcohol he notado como si el mundo volviese a recolocarse en su sitio.
Es ésta una sesión con dos partes diferenciadas, una primera algo inocua con dos temas vocales y una segunda parte con dos caras B intrumentales históricas. A disfrutar y que sean leves las próximas fiestas, dejo mi tablita de salvación, apretar en caso de emergencia.

jueves, 2 de diciembre de 2010

LIVE IN THE NETHERLANDS

Los habituales de este modestísimo blog sabéis que este verano hice un periplo por los paises bajos, pues bien de allí (concretamente de la Fnac de Brujas) me traje este disco con un trío apabullante, Toots Thielemans (harm), Joe Pass (g) y Niels-Henning Orsted Pedersen (b). Hoy escucharemos un trocito, espero que guste. Por cierto, creo haber leído por algún sitio que la sintonía de Barrio Sésamo está interpretada por este Barón belga que también toca la guitarra y silba, ¿alguien me puede ampliar esta información?. Gracias por adelantado.



Disco recomendado: Live in the Netherlands (Pablo, 1982)

domingo, 21 de noviembre de 2010

UN TOQUE FRANCÉS


Esta es una de esas entradas que dan un poquito de vergüenza, hasta esta semana no había tenido ocasión de escuchar a este acordeonista y, la verdad, me ha impactado. No voy a poner nada de biografía ni discografía, tan solo algo de este disco que no puedo dejar de escuchar.

Disco recomendado: French Touch (Dreyfuss, 2009)

domingo, 14 de noviembre de 2010

EN LA CARRETERA (VOL.1)

Se dice que los viejos rockeros nunca mueren, es cierto, pero en la mayor parte de los casos se convierten en figuras de museo, carícaturas de sí mismos que no hacen más que imitar a los jóvenes rebeldes que fueron. Da pena ver a grupos de los ochenta, envejecidos prematuramente repitiendo sus antiguos éxitos una vez tras otra sin ninguna convicción, con el mero afán de sobrevivir.
No es éste el caso que nos ocupa, da gusto escuchar a esta leyenda que a sus ochenta recien cumplidos sigue dando clases de lo que es buen Jazz en cada soplido. Fiel a sus orígenes pero sin ser una caricatura de sí mismo, tocando su música de siempre renovada. Una auténtica leyenda que esperemos siga en la carretera muchos años más.


El disco que ha desatado esta perorata es el Road Shows Vol.1. Un compendio de temas "de los archivos personales" de don Sonny Rollins que recoge siete temas en directo desde 1980 a 2007. Aquí tres temas, el primero de 2006 y dos más de 2007. Un gustazo.


Disco recomendado: Road Shows Vol.1 (Doxy records, 2008)

jueves, 11 de noviembre de 2010

E.S.T. LIVE IN HAMBURG

Un músico al que llego tarde. Me enteré de su existencia hace pocos meses, y la semana pasada conseguí este album suyo. Buscando información sobre él me he enterado que falleció el 14 de Junio de 2008 a los 44 años de edad practicando buceo. En fín llego tarde. Dejo una muestra de su Live in Hamburg, un disco muy atrayente, grabado el 22 de noviembre de 2006. Descanse en Paz.




Disco recomendado: e.s.t. live in hamburg (Act Music, 2007)

lunes, 25 de octubre de 2010

MONK & ROLLINS

Hace unos días pude hacerme con este breve pero intensímo album, llevaba mucho tiempo detrás de él y estoy como "niño con zapatos nuevos". El album consta de 5 temas grabados en tres sesiones diferentes, la primera de ellas el 13 de noviembre del 53 (viernes, mal día en la tradicón sajona) y de este día un tema "Friday the thirteenth", los músicos Monk -p-, Rollins -ts-, Julius Watkins -french horn-, Percy Heath -b- y Willie Jones -d-. Una segunda sesión en trío el día 22 de septiembre del 54 con Monk -p-, Percy Heath -b- y Art Blakey -d- en la que se producen los temas "Work" y "Nutty"; y por último una sesión en cuarteto el 25 de octubre del 54, con Tommy Potter -b- y Arthur Taylor -d- que produciría dos temas "The way you look tonight" y "I want to be happy". Estoy casi seguro, vista la polítice de Prestige en aquellos años, que existen otros discos con temas producidos en estas fechas por estos gigantes, a ver si me podeis echar una mano para completar mi colección.
Dejo dos temitas, el de quinteto y el Work en trío, para aquellos que no hayais disfrutado aún de estos monstruos.

Disco recomendado: Thelonious Monk Sonny Rollins (Prestige, 1955)

domingo, 17 de octubre de 2010

LOS PASOS DE DON JESUS (CHUCHO´S STEPS)

Chucho vuelve al Latin-Jazz puro (¿se fué alguna vez?), tras sus grabaciones con orquestas (Canto a Dios), duos con cantantes (Pablo Milanés...) y grabaciones en solitario (hermosísimo su Cancionero Cubano(2005)), Chucho ha vuelto al formato con pequeños grupos como ya hiciera con los magníficos New Conceptions (2003) y Briyumba Palo Congo (1999). Y como de casta le viene al galgo se nos saca de la manga un disco apabullante, tradicional y a la vez totalmente renovado, una nueva vuelta de tuerca a la música latina, en alguna ocasión he dicho que este pianista es el mejor músico latino de dentro de 20 o 30 años, y es que pienso que, como otros grandes de la historia, Chucho es un adelantado a estos tiempos de ñoñería y mediocridad, donde la calidad se mide por el número de ventas. ¿No os ha pasado nunca que cuando decís que determinado artista es malo os contestan, "pues se harta de vender"?.
Volviendo al album, desde el primer momento llama la atención el título, una referencia a Coltrane, después nos encontramos con el nombre de los acompañantes, The Afro-Cuban Messengers (¿Blakey?) y temas como Zawinul´s Mambo y New Orleans (Tribute to the Marsalis Family). Un continuo carrusel de guiños y homenajes. La formación de estos nuevos Messengers es, Lázaro Rivero Alarcón (b), Juan Carlos Rojas Castro (d), Yaroldy Abreu Robles (perc), Carlos Miyares Hernández (ts) y Reynaldo Melián Álvarez (t). Para Finalizar una muestra del album, 3 de los 8 temas que lo componen y que casi obligan a comprarlo.

Disco Recomendado: Chucho´s Steps (WorldVillage, 2010)

domingo, 10 de octubre de 2010

LESTER YOUNG: EL SAXOFONISTA TRISTE

En esta época en que los días se van haciendo más cortos, el cielo se vuelve gris y hay que ir buscando chaquetas y jerseys, me apetece escuchar el suave soplido de Lester. Lester es el arquetipo de músico de Jazz incomprendido por el público pero alabado por sus compañeros, raro es el músico que no lo incluye entre sus influencias, Charlie Parker, Miles Davis, Dexter Gordon... auténticos pesos pesados que reconocen que no tocarían igual de no haber escuchado a Lester. Sus últimos años malvivió arruinado y alcoholizado participando en sesiones donde dejaba una impronta de lirismo que no ha vuelto a existir en el Jazz.
Hoy escucharemos algunas de sus grabaciones de los años 40 en pequeños grupos. He escogido una serie de baladas acordes a este tiempo otoñal, espero que gusten.

Disco recomendado: Blue Lester (Dreyfuss, 2000). Se trata de un recopilatorio de sesiones de los 40, realizado con el cariño que esta casa francesa pone en sus trabajos.

domingo, 3 de octubre de 2010

UNA NOCHE EN TUNEZ

Todos hemos jugado al ¿Que versión te gusta más?. Aunque no soy muy amigo de este juego hoy propongo una colección de versiones del clásico de Dizzy Gillespie y Frank Paparelli. No sé muy bien por qué accedo a esto, quizás porque he tenido una entrada desde Hong Kong, y si eres quien imagino, este tema te recordará una noche granadina regada de cerveza.
Comenzaremos con una de las primeras versiones grabadas de este tema, la del 22 de Febrero del 46, co Dizzy -tp-, Don Byas -ts-, Al Haig -p-, Milt Jackson -vb-, Bill de Arango -g-, Ray Brown -b- y J. C. Heard -b-, como se puede comprobar un auténtico catálogo de Boppers; continuaremos con la VERSIÓN (así con mayúsculas) la grabada por Charlie Parker y Miles Davis, una versión en la que el puente de Bird ha pasado a la historia. Continuaremos con el concierto de 1953 en el Massey Hall de Toronto (ver entrada del 16 de agosto de 2009). Seguidamente escucharemos de nuevo a Miles Davis, en cuarteto, el 7 de Junio de 1955 acompañado por Red Garland -p-, Oscar Pettiford -b-, y Philly Joe Jones -d-, una versión al más puro estilo Miles de aquella época. Saltamos al año 1963, el 23 de mayo en una memorable sesión que produciría el celebradísimo Our Man in Paris Dexter Gordon acompañado por Bud Powell -p- Pierre Michelot -b- y Kenny Clarke -d- de nuevo recurren al viejo standard. Finalizaremos con dos versiones de músicos latinos, Michel Camilo en 1998 acompañado por John Patitucci -b- y Horacio "el negro" Hernández -d-. Y para finalizar una versión extraña Paquito D´Rivera -cl- con Mark Summer -cello- y Alon Yavnai -p- en el año 2005. Despues de este atracón de datos a disfrutar las mil caras de este tema.


Disco Recomendado: es difícil, recomendaré el cuarteto de MIles previo a la entrada de Coltrane; The Musings of Miles (Prestige, 1955)

domingo, 26 de septiembre de 2010

COLTRANE & BURRELL


Hoy me voy a detener en una de las primeras grabaciones de Coltrane, la magnífica sesión del 7 de marzo del 58 para Prestige. Una deliciosa sesión de esta época en que Coltrane se hallaba sumido en una actividad frenética entre grabaciones a su nombre, colaboraciones con otros músicos y sin terminar de dejar el quinteto-sexteto de Davis. En esta ocasión se rodea de un gran quinteto, con el mencionado Kenny Burrell a la guitarra, Tommy Flanagan al piano, Paul Chambers (casi ná) al bajo y Jimmy Cobb a la batería para redondear una de sus más celebradas grabaciones de este periodo inicial. Delicioso el dúo guitarra-tenor en Why Was I born?. Espero que guste.
Disco recomendado: Kenny Burrell & John Coltrane (Prestige, 1958)

sábado, 18 de septiembre de 2010

SASKIA LAROO: FIESTA EN AMSTERDAM

Bueno, pues ya estamos de vuelta de los paises bajos. Me quedó pendiente el encargo de Dr. Krapp de investigar locales por aquellos lares, y yo, que soy muy bien mandado, he intentado en la medida de lo posible, cumplir con esta tarea.
Existe en Amsterdam un pequeño local, el Alto Jazz Café (C/. Korte Leidsedwarsstraat 115, vaya nombrecitode calle), situado muy céntrico, en una calle llena de restaurantes italianos, argentinos e incluso un español (el Granada Tapa´s Bar, a un nivel de precios europeo -carísimo- pero el único donde comer algo decente), decir en este punto a los que piensen viajar a esta ciudad que sopesen seriamente el llevarse uno chorizos, salchichones o cualquier vitualla que permita la supervivencia. Volviendo al tema principal, tuve la suerte de asistir en este localito, de más de 60 años a sus espaldas, a un divertidísimo concierto de la trompetista local Saskia Laroo, totalmente desconocida para mí, y como indico en el título el concierto fue una verdadera fiesta, con una apertura clásica Bop (Groovin´High y A Night in Tunisia) con el paso de los minutos se convirtió en un desfile de músicos locales de los más diferentes estilos, incluso con toques Hip Hop, además del debut de un jovencísimo trompetista (Luka, creo recordar su nombre) que pidió prestada la trompeta a Saskia y ésta le presentó como a una verdadera estrella, marcándose un Duke´s Place más que digno para el estado de nervios en que estaba sumido el joven. En fín un local de lo más entretenido, con conciertos diarios de entrada libre y perfectamente atendido a la hora de servir la mejor cerveza holandesa. De visita obligada para aquellos aficionados que visiten esta capital.
De Saskia no he encontrado música que poner, sin embargo existen por la red videos de los que dejo una muestra.






Siento no poder recomendar ninguna grabación.

domingo, 29 de agosto de 2010

BLUES & RAICES

Llevo un tiempo con unas entradas muy tranquilitas, así que hoy he desempolvado uno de esos CD potentes (aunque cortito). El cuatro de febrero del 59 (vaya añito que nos dieron) Mingus graba seis temazos (que se dice ahora) acompañado por Jackie McLean y John Handy (as), Booker Ervin (ts), Pepper Adams (bs), Jimmy Knepper y Willie Dennis (trb) Horace Parlan y Mal Waldron (p) y su prolongación Dannie Richmond (d). Dada la brevedad del album tan solo pondré dos temas, eso sí, unos diez minutos potentísimos con unos temas en los que los metales van superponiendo líneas hasta llegar a unos extremos orgiásticos. Me encanta este album, uno de los primeros que compré del enorme bajista.

Disco recomendado: Blues & Roots (Atlantic, 1960)

lunes, 23 de agosto de 2010

UNDERCURRENT

Pues bien, tras una entrada de Bill Evans y otra de Jim Hall, ¿por qué no escucharlos a dúo?. En dos sesiones fechadas el 24 de abril y 14 de mayo del 62 vió la luz este album que hoy día es un clásico imprescindible. Posteriomente grabarían Intermodulations, album del que no tengo ninguna noticia.
Aquí dejo una muestra de la magia que alcanzan estos dos monstruos tocando codo con codo.

Disco recomendado: Undercurrent (Blue Note, 1962)
Post Data: la semana que viene me voy de vacaciones (¡por fín!) a Amsterdam y Bruselas, ¿alguna recomendación sobre locales en los que poder escuchar buen Jazz?, gracias por adelantado

domingo, 15 de agosto de 2010

LA MUSICA QUE ME GUSTA TOCAR



Llevo un tiempo sin ninguna entrada sobre Tete, así que en esta ocasión una de piano solo. El día 1 de diciembre de 1986 Tete inicia una ambiciosa serie de grabaciones bajo el título generico The music I like to play, grabando ese día los dos primeros volúmenes. En estás dos grabaciones hace un repaso de Standars variado, y como siempre me pasa con Tete me cuesta elegir temas, por cada uno que pongo debo dejar fuera otros. En esta selección recomiendo el Oleo de Sonny Rollins, con ese punto de aceleración que imprime nuestro Tete, y sobre todo me gusta Parker´s Mood, no hace falta decir el autor, contenido y suave, marcando el Blues con la izquierda y construyendo una preciosa melodía. Espero que lo disfrutéis, sobre todo una amiga de Barna con la que he estado chateando (el chat que incluyo en el blog funciona,no es de coña).
Disco recomendado: The Music I like to Play Vol. 1 y 2 (Soul Note, 1989)

jueves, 5 de agosto de 2010

JIM HALL & RON CARTER: ALONE TOGETHER

Ninguna entrada, hasta ahora, de uno de los grandes magos de las seis cuerdas. Este músico de prolongada carrera, que aún sigue en activo hoy día, ha intervenido en multitud de grabaciones, alguna de ellas históricas, como el regreso de Sonny Rollins tras su retiro voluntario, The Bridge. A mí particularmente me gustan sus dúos, mágicos los grabados junto a Ron Carter, y una grabación que merecerá otra entrada Undercurrent junto a Bill Evans.
Para esta entrada elegiré el primero de los dúos con Ron (el único que tengo de los tres), el album Alone Together, grabado en vivo en el club Playboy (míralos que listos) el 4 de agosto de 1972. Un album de un sonido limpísimo y cálido, una auténtica delicia para los paladares más exquisitos que he conseguido hace poco. Una última cosa, tuve la enorme suerte de verle en directo hace unos 2 o 3 años en nuestro festival de la guitarra.
Disco recomendado: Alone Together (Universal, 1972).

jueves, 22 de julio de 2010

JOHN COLTRANE QUARTET: BALLADS

Hace tiempo que no pongo nada de Coltrane, así que siguiendo con el repaso que voy dando, de forma esporádica, a la discografía que tengo del monstruo de Filadelfia, llegamos a esta grabación de 1962, excepto uno de los temas de 1961. Es éste un disco algo extraño en la carrera de Trane, ningún tema de composición propia, temas relativamente cortos (en torno a 3 o 5 minutos), hechos poco habituales en sus grabaciones. En este ramillete de 8 temas, con una duración total de una media hora, Coltrane deja claro que a pesar de ser conocido como uno de los "angry tenors", tiene capacidad sufuciente para tocarnos las fibras más sensibles, y demostrar, una vez más, que no hay "palo" que se le resista. Un disco hermosísimo.
Me hubiese gustado poner más música, pero el disco es breve y no quiero "cargarmelo", así que tan solo tres temas.

Disco recomendado: Ballads (Impulse!, 1962)

martes, 13 de julio de 2010

¡SOMOS CAMPEONES!

Ya lo dijo el pulpo, no sé por qué había tantos nervios.
No soy un gran aficionado al fútbol, pero una ocasión como la del domingo pasado no había que perdérsela. Así que un poquito de música de la tierra para celebrar un acontecimiento que, según creo, no va a volver a repertirse. Disfrutemos que podemos mirar a los italianos por encima del hombro, al menos futbolísticamente.

Disco recomendado: Chano Domínguez Septeto. Oye como Viene (Lola! records, 2002)

jueves, 8 de julio de 2010

10 DE BILLIE

Desde hacía tiempo tenía ganas de poner algo de Billie, de la Billie de los años 30. Los años de sus inicios junto a Teddy Wilson, Buck Clayton y sobre todo Lester Young.
No sé que tiene su voz o su forma de cantar pero transmite todos los sentimientos trágicos multiplicados. Por algún sitio he leido "Cuando Ella Fitzgerald canta que su hombre se ha ido parece que ha bajado a por tabaco y está a punto de volver, cuando lo canta Billie Holiday la imagen que se forma en tu cabeza es la de una estación de trenes o autobuses en un día lluvioso y un hombre, con una gabardina vieja, sacando un billete para no volver jamás". Recomiendo leer el magnífico artículo que publicó Manuel Vicent el El Pais.
Disco recomendado: The Quintessential Billie Holiday. Vol. 5 (CBS, 1989)

martes, 29 de junio de 2010

BILL EVANS EN PARIS

Hace unos meses confesé que Bill Evans era (y sigue siendo) una asignatura pendiente para mí, y rápidamente recibí una oleada de recomendaciones. Me he puesto manos a la obra haciendo caso a éstas mi discografía de Bill ha aumentado un poquito. Tengo que dar algunas respuestas; Dr. me está siendo imposible echar un vistazo al libro, no obstante no desfallezco. Erico, no creo que "Suday at the Village Vanguard" sea para llevárselo a una isla desierta, esa grabación hay que lanzarla a los cuatro vientos para que todo el mundo la oiga. Y Hector lo tuyo está a medias, tan sólo la "Edition Two", completaré. Muchas gracias a todos por echarme una mano con vuestras recomendaciones. Aquí dejo un video y algo de Bill acompañado por Marc Johnson (b) y Joe La Barbera (d) en París el 26 de noviembre de 1979.




Disco recomendado: The Paris Concert (Blue Note, 1980)

domingo, 20 de junio de 2010

MILES DAVIS IN CONCERT: MY FUNNY VALENTINE

La verdad sea dicha, no hay ningún motivo especial para esta entrada, pero es que cuando Miles se pone baladista es como si se parase el mundo. Tan solo copiaré el primer párrafo de las "lines notes" de esta grabación del 12 de Febrero de 1964, con su segundo quinteto pero manteniendo aún a George Coleman al tenor, antes de la incorporación de Wayne Shorter.
"In Trying to distill the particular mesmeric quality of Miles Davis Keneneth Tynan has referred the spanish word duende "It has not exact English equivalent", he explained, but it denotes "the ability to transmit a profoundly felt emotion with the minimum of fuss and the maximum of restraint... Miles Davis has duende".
Creo que en esta grabación nuestro duende está por todos sitios, no solo en la trompeta de Miles.

Disco recomendado: Miles Davis in Concert: My Funny Valentine (Columbia, 1964)

martes, 15 de junio de 2010

JAZZ PRAGA

Hace pocos años tuve la suerte de visitar Praga durante unas vacaciones. Esta ciudad me enamoró completamente, sus puentes, islas, edificios, gentes, calles, teatros, exposiciones... todo fué maravilloso, y como no, sus clubs de Jazz. Praga es una ciudad que respira cultura, y siendo así el jazz se respira en sus clubs y bandas callejeras. Tuve la oportunidad de visitar alguno de estos Clubs, en especial me gustó el Agharta (inaugurado el 29 de septiembre de 1991, comprobar con el fallecimiento de Miles Davis) que tomó su nombre de la grabación del 75 de Miles. Un club acogedor donde suena el Jazz peculiar de esta ciudad.
Hoy (o cuando queráis) vamos a escuchar a cuatro de los habituales del club, en primer lugar Mark Aanderud Trio (Mark -p-, Vit Svec -b- y Pavel Razim -d-), continuamos con Vibe Fantasy (Radek Krampl -vb-, Marcel Barta -as-, Vit Svec (de nuevo) -b- y Pavel Razim -d-), a este segundo grupo tuve la oportunidad de verlos en directo. En tercer lugar escucharemos a Hot Line (Rostilav Fras -ts-, Jiri Kovar -g-, Jan Hala -Kb-, Zdenek Tichota -b- y Michal Hejna -d-) y por último Roman Pokorny Trio (Roman -g-, Petr Dvorsky -b- y Pavel Zboril -d-). Una pequeña muestra de Jazz centroeuropeo.

Disco Recomendado: Everybody goes to Agharta (Arta, 2001)

domingo, 6 de junio de 2010

CHARLIE PARKER ON VERVE (X): DECEMBER 1954

Finalizamos este repaso a las sesiones de Parker para verve en pequeñas agrupaciones con esta corta sesión, tan solo dos temas. El acompañamiento corre a cargo de Walter Bishop Jr. -p- y Teddy Koctick -b-, que ya acompañaron en la sesión anterior, sumándose Billy Bauer -g- y Arthur Taylor -d- en sustitución de Jerome Darr y Roy Haynes. Es ésta la última vez que Bird pisó un estudio de grabación, tres meses después en casa de la condesa Pannonica, una de las grandes mecenas del Jazz, Charlie daría la carcajada más famosa de la historia de esta música. El 13 de marzo de 1955 falleció de un paro cardiaco mientras se reía viendo un show televisivo, tras cambiar completamente la concepción de la música. Existe en estas últimas grabaciones, y en la serie "with strings", una serie de sesiones con acompañamiento de cuerdas, una búsqueda de la sencillez que hace pensar que bird estaba cansado de su papel de gran gurú bop y que tan solo quería ser un músico. Descanse en Paz, BIRD LIVES!!.

Disco Recomendado: The complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

sábado, 29 de mayo de 2010

CHARLIE PARKER ON VERVE (IX): MARCH 1954

Nos vamos acercando al final de esta serie. Hoy veremos la penúltima sesión para Verve de gran Bird. En esta ocasión acompañan Walter Bishop Jr. -p-, Jerome Darr -g-, Teddy Kotick -b- y un viejo conocido Roy Haines -d-. Esta inicia un trabajo incompleto de Bird, un Songbook de Cole Porter. El Lp acaba de imponerse en los mercados y las grabaciones pueden alargarse, en un solo volumen pueden recogerse varios temas, y convencido por Norman Granz Charlie se embarca en este trabajo que no llegaría a finalizar.
Esta sesión se compone de cuatro temas en los que Bird de nuevo demuestra que, aún lejos de su mejor forma, es un fuera de serie capaz de convertir en obra maestra cualquier cosa sobre la que soplase.
Disco Recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

domingo, 23 de mayo de 2010

BRAD MEHLDAU TRIO LIVE

La verdad que el único motivo que me ha impulsado a esta entrada es que este disco lo compré el otro día y estoy enganchadísimo con él. Un doble CD con unos 155 min. aproximadamente de música. Brad, y su trio, de nuevo revisa temas clásicos (The very thought of you, Countdown...) toca temas propios, un paseito "Latin" (Oh, que será) y versionea temas Pop como el Wonderwall de Oasis y Black Hole Sun de Soundgarden. Vamos una grabación muy completaAcompañamos con los dos temas Pop

Disco recomendado: Brad Mehldau Trio LIve (Nonesuch, 2008)

lunes, 17 de mayo de 2010

DOLPHY & LITTLE: UN LLANTO LEJANO

Un dúo con maleficio, Booker Little, trompetista (1938-61), y Eric Dolphy (1928-64). Ambos fallecidos jóvenes; el primero de una insuficiencia renal y Dolphy, en Berlín, de una crisis diabética, aunque Mingus siempre mantuvo que fué asesinado por la CIA debido a sus tendencias políticas.
Hoy me voy a detener en una grabación realizada el 21 de diciembre de 1960. Un disco de 48 minutos mágicos donde este dúo desarrolla su capacidad; ya demostrada, según tengo entendido, en una de mis asignaturas pendientes, la grabación en el Five Spot (algún día la encontraré).
Disco recomendado: Far Cry (New Jazz, 1962)

viernes, 7 de mayo de 2010

ELLINGTON & COLTRANE: PURA MAGIA

La cita el 26 de septiembre de 1962. Una figura consagrada como el Duque y una figura emergente que se convertiría en uno de los más grandes de todos los tiempos, Coltrane. Dos estilos que se compenetran hasta fundirse en una de las grabaciones más bellas de la historia.
Solo con oir estos dos nombres uno empieza a relamerse, y este disco no defrauda, desde la primera a la última nota no hay un instante que no pueda calificarse como mágico. Siete temas maravillosos entre los que destaca la balada "In a Sentimental Mood". Si tuviese que elegir entre las 5 o 6 grabaciones más bellas que he oido en toda mi vida, este tema estaría entre ellas.

Disco Recomendado: Duke Ellington & John Coltrane (Impulse!, 1962)

viernes, 23 de abril de 2010

MONK SOLO

Poco puedo decir de un pianista que es, por derecho propio, uno de los más grandes de la historia. Sus temas se han convertido en himnos Jazzísticos, no debe existir ningún músico de este género que no haya versioneado alguna de sus composiciones. Temas como Round Midnight, Blue Monk, Reflections, Ruby My Dear... y tantos otros se han convertido es Standars que oimos una y mil veces y siempre suenan a nuevos.
Hoy quiero pararme en el Monk más intimo, solo con su piano, en un pequeño club de San Francisco, las noches del 21 y 22 de octubre de 1959 nos regala un ramillete de interpretaciones que te hacen desear que jamás deje de tocar.

Disco Recomendado: Alone in San Franciso (Riveside, 1959)