domingo, 27 de diciembre de 2009

BIRD ON TENOR

Tras la anterior entrada de Coltrane tocando el alto, nada mejor que una entradita con Parker al tenor. Para empezar un Sweet Georgia Brown de 1943 en trio con Dizzy y Oscar Pettiford al bajo, en la que según dicen es la primera grabación de Bird & Dizz juntos. Y posteriomente escucharemos de nuevo a Dizzy y Bird acompañados, posiblemente por Red Callender -b-, Harold "Doc" West -d- y Erroll Garner -p- en una sesión de 1945 tocando Lover, come back to me, a mí en este último tema el saxo me suena a alto a pesar de los créditos, no sé si será la baja calidad de la grabación. La calidad sonora, como ya he indicado, es pésima, pero el valor histórico y documental me parece que merece la pena el esfuerzo.


Disco recomendado (solo para muy fans): The complete Birth of the Bebop (Stash, 1991)

viernes, 25 de diciembre de 2009

COLTRANE ON ALTO (Y YO QUEJÁNDOME DE LA NAVIDAD)

Eso, yo quejándome y se descuelga (por la chimenea) Santa y me deja el Side Steps. Para los más despistados es un estuche de 5 Cds que recoge once sesiones celebradas entre el 7 de Mayo del 56 y la última el 3 enero del 58, publicadas en albunes con Trane como sidemen. Con la última sesión nos quedamos, en una formación compuesta por Jerome Richardson -fl-, Gene Ammons (leader) y Paul Quinichette -ts-, Pepper Adams -bs-, Mal Waldrom -p-, George Joyner -b-, Art Taylor -d- y John Coltrane -AS-, para mí, la primera noticia de Trane tocando el Alto y su estilo se adapta perfectamente a este instrumento.
FELIZ NAVIDAD, mis fiestas se ha tornado de lo más Hardbopper con todo este nuevo material.



Disco Recomendado: Side Steps (Concord Music, 2009)

domingo, 20 de diciembre de 2009

¡FELIZ LO QUE SEA!

Después de un fin de semana en el que no he parado de visitar grandes almacenes y una comida familiar, he sentido el espiritu de la navidad. Todo está iluminado de colores, con el planeta como anda, y siento la necesidad de comer como como si el mañana no existiese. Estos son unos días mágicos, el día 21 o 22 es el más corto del año en este hemisferio, el más largo en el sur, el día 23 o 24 se celebra el apogeo, el día en que la tierra pasa más cerca del sol, comienza un nuevo año y por último los cristianos colocan en estas fechas el nacimiento de su dios. Después de esta charla inútil dejo tres temas deseando a todo el mundo que pasen estos días lo más boppers, hardboppers, free, swingers y felices que puedan, deseo extensible a todos los días y no sólo del próximo año.


domingo, 13 de diciembre de 2009

CMS TRIO. ANDANDO

Este es uno de esos discos que uno se alegra de escuchar. Sirve para acallar a aquellos que dicen que el Jazz es una música muerta, y además, hecho aquí. Miralta preciso, Colina en lo más alto y sigue progresando y Sambeat con sus soplidos maestros en flauta y saxofones. Esta grabación la he tenido varias veces en la mano pero no me decidía a comprarla, necesitaba un empujoncito y me lo acabó dando el sabio Dr. Krapp, cuando escuché Verdad Amarga en su Sinfonía Azul, sentí ese impulso que necesitaba y la verdad, el disco no defrauda, una de esas grabaciones que gustan desde el primer al último minuto de su hora de duración, y que cuando más la escuchas más te gusta. Como punto fuerte dos baladas que cortan la respiración, aunque ningún tema desmerece, aires flamencos, africanos... Una grabación impecable.

Perdona Dr. que haya repetido video, pero estoy hipnotizado con este tema.



Disco recomendado: Andando (Contrabaix, 2009)

domingo, 6 de diciembre de 2009

OLÉ COLTRANE / EL VITO VITO

Ya en varias ocasiones he comentado que una de las grandes obras de Coltrane, su Olé, se basa en un tema popular cordobés, el Vito Vito. Mi intención no es quitar mérito al genio de Filadelfia, todo lo contrario, lo que quiero destacar es la genialidad de estos músicos (Coltrane -ss-, Dolphy -fl-, Freddie Hubbard -tp-, McCoy Tyner -p-, Art Davis y Reggie Workman -b- y Elvin Jones -d-), que un 25 de mayo de 1961 convirtieron un tema folcklórico muy localista en una obra universal. ¿Tuvo alguna relación Coltrane con algún conciudadano mío?, ¿donde y como oiría este tema?, probablemente nunca lo sabré.
Dejo una versión folcklórica y la gran grabación de Coltrane.


Disco recomendado: Olé Coltrane (Atlantic, 1962)

sábado, 28 de noviembre de 2009

FABLES OF FAUBUS: UN HIMNO ANTI RACISTA

Para su gran álbum Mingus Ah Hum, Columbia no le dejó incluir la letra de este tema. No sería hasta 1960 cuando se produciría la grabación del tema completo, para el álbum Charles Mingus presents Charles Mingus grabado en el pequeño sello Candid. Se trata de un tema visceral, que acusa (e insulta) a responsables directos de la situación, concretamente al gobernador de Arkansas Orval Faubus, que en 1957, impidió el acceso de estudiantes de color a las escuelas "de blancos" utilizando a la guardia nacional, a este personaje dedica Mingus su vitriólico discurso - diálogo con su baterista Dannie Richmond.


Para aquellos cuyo nivel de inglés sea similar al mío incluyo la letra.

¡Oh, Señor, no dejes que nos disparen!
¡Oh, Señor, no dejes que nos apuñalen!
¡Oh, Señor, no dejes que nos llenen de alquitrán y plumas!
¡Oh, Señor, no más esvásticas!
¡Oh, Señor, no más Ku Klux Klan!

Cítame a alguién ridículo, Dannie.
¡El gobernador Faubus!
¿Por qué es un tipo enfermo y ridículo?
Se opone a la integración en las escuelas.
¡Entonces es un estúpido! ¡Abajo los nazis facistas que se creen superiores!
¡Abajo el Ku Klux Klan! (con su plan Jim Crow)

Cítame a un puñado de tipos ridículos, Dannie Richmond.
Faubus, Rockefeller, Eisenhower...
¿Por qué están tan enfermos y son tan ridículos?
Dos, cuatro, seis, ocho:
¡Te lavan el cerebro y te enseñan el odio!

Incluyo, también, el tema aparecido en Ah Hum

Disco recomendado: Charles Mingus Sextet, Concertgebouw Amsterdam. Vol 2.

domingo, 22 de noviembre de 2009

CHARLIE PARKER ON VERVE (V): AUGUST 1951

De nuevo una de las sesiones del genio de Kansas para la casa de Norman Granz. En este caso la celebrada el 8 de agosto de 1951. Acompañan a Bird, uno de sus seguidores más acérrimos en el camino de la heroína Red Rodney, trompetista que prácticamente ha pasado su vida de cárcel en cárcel (a pesar de su cara de niño bueno) y una lujosa rítmica formada por John Lewis -p-, Ray Brown -b- y el gran Kenny Clarke -d-.
No es ésta una de sus mejores sesiones, pero es destacable la nueva grabación de Lover Man, tras la caótica grabación de 1946. Cinco temas que ilustran la genialidad del más grande de los músicos de Jazz de todos los tiempos.

Disco recomendado: Bird: The complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

domingo, 15 de noviembre de 2009

MILES IN TOKYO

Me acabo de comprar este disco, bueno hoy no que es domingo. No sabía que Sam Rivers había pasado por el quinteto de Davis entre George Coleman y Wayne Shorter, y la verdad es que me ha sorprendido el resultado. Bueno, comentar que se trata de una grabación en vivo del año 64 con los ya mentados Miles -t-y Sam Rivers -ts- acompañados por la rítmica del segundo quinteto, Herbie Hancock -p-, Ron Carter -b- y Tony Williams -d-. Me reafirmo, la mejor fuente de información sobre músicos y formaciones son sus propias grabaciones.
Disco recomendado: Miles in Tokyo (Columbia, 1964)

viernes, 13 de noviembre de 2009

MINGUS AT ANTIBES

Uno de mis primeros discos de Jazz, y creo que uno de los mejores. El grupo que acompaña a Mingus en esta ocasión lo forma Ted Curson -t-, Booker Ervin -ts-, el telepático Dannie Richmond -d- y dos auténticos lujos Eric Dolphy -as, bcl- y como estrella invitada en un tema nada menos que Bud Powell -p-. Aquí tenemos la oportunidad de escuchar uno de los mejores Jazz Workshop en plena fase creativa, en un concierto celebrado en Jules les Pin el 13 de julio de 1960, eso al menos dice el CD, pero el video lo veo fechado el 12, sin embargo las fotos del libreto corresponden con el video, a lo mejor alguien me aclara la fecha, yo confío más en el CD. Un lujazo de grabación de más de 70 minutos que tardó 16 años en ver la luz. Espero que te guste Iker.


1960 - Bud Powell & Charles Mingus
Cargado por savelonp. - Explorar otros videos musicales.




Disco recomendado: Mingus at Antibes (Atlantic, 1976)

viernes, 6 de noviembre de 2009

CHUCHO VALDES: CANCIONERO CUBANO

Los que habitualmente seguís este blog, o los que entrais de vez en cuando, ya sospechareis que tengo una especial debilidad por esta familia (los Valdés, padre e hijo).
Pues bién, es cierto, me gustan ambos.
En esta ocasión quiero recomendar, y dar la oportunidad de escuchar una pequeña parte, de este disco que me parece maravilloso, y que pienso que no debe faltar en ninguna estantería. Un Chucho en solitario, repasando algunos de los clásicos cubanos que le gustan con la maestría de la que siempre hace gala, tranquilo y sin aspamientos, una verdadera delicia para cualquier oído, una hora de música con mayúsculas, fuera de cualquier etiqueta pero siempre maravillosa.




Disco recomendado: Cancionero cubano (Egrem, 2005)




P.D. Jass, te echo de menos

domingo, 1 de noviembre de 2009

PETRUCCIANI & NIELS - HENNING ORSTED PEDERSEN

Al cumplirse diez años de la desaparición de Petrucciani, y cuatro de la de NHOP, Dreyfuss Jazz nos regala este concierto celebrado el 18 de abril de 1994. En este doble álbum, inédito hasta ahora, estos dos grandes repasan y reelaboran 15 standars de "los de toda la vida".
Es maravilloso el entendimiento entre ambos, intercambiándose constamente el papel de solista y acompañante, y el nuevo aire que aportan a temas de siempre que jamás se quedarán anticuados. Me ha sido muy difícil elegir los temas a incluir en esta entrada, por cada uno que elegía debía descartar otro de la misma o mayor calidad. Un disco, si no imprescindible, sí absolutamente recomendable.




Disco recomendado: Petrucciani NHOP (Dreyfuss Jazz, 2009)

domingo, 25 de octubre de 2009

PER SEMPRE, TETE

Cuando escribí sobre la admiración de Tete hacia Monk, comenté que en este disco se grabó en directo y con un formato de trio la "suite" Monkiana, un "medley" de temas de Monk. La segunda parte del disco, grabado el 6 de marzo del 97 con Horacio Fumero -b- y Peer Wyboris -d-, son tres temas de Coltrane. Cuando Tete falleció estaba trabajando en hacer algo parecido a su Monkiana con el repertorio del saxofonista. El trabajo de Tete sobre temas de Coltrane ha sido notable, baste recordar que la apertura al público americano se realiza en 1974 con la versión de Giant Steps que graba en Copenhagen; y en esta grabación, se ofrece una visión diferente a la que se suele escuchar de la música de Coltrane, sin solemnidad ni dramatismo y con un aire muy mediterraneo, yo incluso diría que festivo, a algunos puede parecerle incluso sacrílega.

Disco recomendado: Per sempre, Tete (Discmedi, 1997)

domingo, 18 de octubre de 2009

COLTRANE: AFRICA (1961)

El 23 de mayo de 1961, Coltrane graba por primera vez para el sello que se convertiría en su casa, Impulse!. Dos días después, el 25 de mayo grabaría su última sesión en Atlantic, la que produjo el disco Olé. Para su debut en esta nueva casa se monta una auténtica big band, y su amigo Eric Dolphy compone los arreglos para los temas que compondrían su debut en Impulse, Africa/Brass. Este album se realizaría en dos sesiones, la ya nombrada del 23 de mayo y una segunda el 4 de Junio. Aunque en la portada aparece como John Coltrane Quartet, como ya he comentado, el cuarteto se amplía hasta 18 músicos, sin embargo el auténtico peso de los temas lo lleva el cuarteto, formado en ese momento por McCoy Tyner -p-, Reggie Workman -b- y Elvin Jones -d-.
Este es un disco extraño, Coltrane no volvería a grabar con un formato tan numeroso hasta Ascension una de sus grandes obras, y los intrumentos utilizados por Dolphy en los arreglos son poco convencionales en una banda de Jazz (cuerno francés, euphonium, tuba...).
Para mi gusto este disco constituye más una curiosidad que una de las grandes obras de Coltrane, aunque tratándose de quien se trata la calidad musical está garantizada.

Disco recomendado: The Complete Africa/Brass sessions (Impulse!, 1961) reeditado ampliado a doble album en 1995.

sábado, 10 de octubre de 2009

CHARLIE PARKER ON VERVE (IV): MARCH 1951

En esta nueva sesión de Bird para la casa de Norman Granz se amplía el formato habitual de cuarteto, acompañando en esta ocasión además de Walter Bishop Jr. -p-, Teddy Kotick -b- y Roy Haines -d- dos percusiones, José Mangual -bongos- y Luis Miranda -conga-. Con esta formación es fácil suponer que Bird se va dar un paseo por el Latin Jazz (Afro Cuban en aquel momento). El resultado es demoledor, un Charlie Parker en plena forma aderezado con ritmos latinos.
Bird ya había experimentado con la música "del sur de la frontera", recordemos su participación el 21 de diciembre de 1950 en el estreno de la Afro-Cuban Jazz Suite de Chico O´Farrill con la orquesta de Machito, una auténtica big-band formada por músicos de un lado y otro de la frontera.
Estas sesiones latinas de Charlie Parker para Verve (hubo más aparte de ésta) han sido recopiladas en un CD titulado Charlie Parker, South of the Border.
A los que no conocíais esta faceta de Bird espero que os guste, y a los que ya lo habíais oido, es un buen momento para escucharlo de nuevo, siempre es un buen momento para escuchar a Charlie.


Disco recomendado: Bird: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988).

domingo, 4 de octubre de 2009

MELODY GARDOT: MY ONE AND ONLY THRILL

De bien nacidos es ser agradecidos, así que gracias Dr. Krapp por mostrarnos a esta mujer en tu sinfonía azul.
A decir verdad apenas tengo nada que decir de este nuevo talento de biografía breve pero terrible (ver el blog del doctor). Tan solo que desde la primera vez que la escuché me han gustado sus blues y temas "Brasileiros", me ha gustado su voz dulce y profunda, ingenua y grave, emotiva y sobrecogedora; me gustan sus melodías y arreglos, quizás excesivos en este su segundo disco, me gusta su suave toque de guitarra, me gusta su piano acompañando y me gustan sus scats contenidos. Creo que debemos ir haciendo hueco en nuestras estanterías de Cds para una nueva figura.


Disco recomendado: My One and Only Thrill (Verve, 2009)

sábado, 3 de octubre de 2009

BEBO RIDES AGAIN

En otra ocasión ya comenté la retirada de Bebo de los estudios y escenarios durante 34 años, desde 1960 hasta la llamada de Paquito de D´Rivera el 25 de noviembre de 1994 instándole a componer ocho nuevos temas en 36 horas. Bebo cumplió, y el 28 y 29 de noviembre se graba este album en Ludwisburg (Alemania).
Para la ocasión Paquito reune un ramillete de músicos del exilio cubano (él mismo -as, cl-, Patato Valdés -perc-, Juan Pablo Torres -Trb- y Gabriel Machado -perc-), otros recién llegados de la isla (Carlos Emilio de Morales -guitar- y Amadito Valdés -timbales-) y otros músicos latinos, como Diego Urcola -tr, fliscornio- desde Argentina, Joe Santiago -b- de Puerto Rico y Gerardo Rosales -perc- de Venezuela. Con estos mimbres, el nuevo material de Bebo y tres temas clásicos se realiza esta histórica grabación, con la que Bebo comienza a cabalgar (de nuevo).

Disco recomendado: Bebo Rides Again (Timba records, 1994)

viernes, 2 de octubre de 2009

A MI GATO LE GUSTA MILES

Esto parece una tonteria, primero porque los gatos no son de nadie, viven con sus "dueños" porque quieren, y segundo porque resulta difícil de averiguar los gustos musicales de un animal. Pues bien, a Lester (así llamamos al especimen), le gusta Miles, aunque la fusión no le hace mucha gracia. Y me baso para hacer esta afirmación tan categórica en su actitud, se tumba cerca de los altavoces, si está nervioso se calma y en alguna ocasión creo que le he oido ronronear.
Adjunto una foto del animalito y una selección de temas hecha por el mismo.


Disco recomendado (por Lester): Someday My Price Will Come (Columbia, 1961)

domingo, 27 de septiembre de 2009

MILES DAVIS: FUSION

Se puede considerar el último cambio del camaleón. Los días 19, 20 y 21 de agosto de 1969 en los estudios de la Columbia de Nueva York, con una multitudinaria formación de 13 músicos (existen numerosos puntos donde consultar la lista completa), el gran sacerdote realiza junto a sus acólitos algo completamente nuevo Bitches Brew, ha nacido la fusión. Mucho se ha escrito y se ha discutido sobre esta música ¿es jazz?, ¿es una maniobra comercial?, ¿se ha vendido Miles?... la discusión continúa cuarenta años después. Mi opinión, siempre humilde, es que es un poco de todo, fusión en todos los aspectos, no solo musicales.
Hoy, pasados 40 años desde su grabación, se puede escuchar el disco decenas de veces y sigue siendo moderno. No hay duda, Miles creó una obra atemporal y de paso cambió el jazz para siempre.
Se puede discutir acerca de este nuevo estilo, pero la música y la estética de los últimos 40 años no sería la misma de no haber existido esta grabación. Un disco imprescindible.


Disco recomendado: Bitches Brew (Columbia, 1969)

sábado, 26 de septiembre de 2009

JORGE PARDO Y CHANO DOMINGUEZ: 10 DE PACO

De nuevo una entrada de esas de "nuevos flamencos". En 1994 se reunen estos dos músicos en un homenaje al gran maestro de la guitarra española Paco de Lucía, escogen 10 temas del maestro y con un cuarteto ampliado con voces, palmas y percusiones graban este magnífico album, del que deberían aprender muchos de los "renovadores" del flamenco. Los temas están a caballo entre el jazz y el flamenco siendo difícil distinguir uno de otro, ya que como vieron gente de la talla de Miles Davis (Sketches of Spain) y Coltrane (Olé) estas dos grandes músicas se fusionan perfectamente. En esta grabación el piano suena a guitarra y saxo y flauta tienen una "Jondura" que resulta deliciosa para oyentes de uno y otro palo.

Disco Recomendado: 10 de Paco (Nuevos Medios, 1995)

viernes, 25 de septiembre de 2009

CHARLIE PARKER ON VERVE (III): JANUARY 1951

El 17 de enero del 51 se celebra otra nueva sesión de bird para la casa de Normanz Granz, en esta ocasión en quinteto, acompañado por Walter Bishop Jr. -p-, Teddy Kotick -b-, Max Roach -b- y un muchacho que tras haber colaborado con bird allá por el año 47, y tras algunos problemillas de drogas, estaba relazando su carrera, un tal Miles Davis a la trompeta. Cuatro temas que constituyen una de las mejores sesiones en esta fase de la carrera del genio de Kansas.
Disco recomendado: Bird: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988).

domingo, 20 de septiembre de 2009

SONNY ROLLINS: VOLUME ONE

El 16 de diciembre de 1956, Sonny Rollins graba para Blue Note su Volume One, el primero de sus cuatro discos para la casa, despues vendrían Newk´s Time, Volume Two y el gran A Night at the Village Vanguard. Con un quinteto de lujo acompañan a Rollins Donald Byrd -t-, Wynton Kelly -p-, Gene Ramey -b- y Max Roach -d-. Sonny, aunque más amigo de formaciones menores, se desenvuelve perfectamente en quinteto, y en este disco se encuentra una de sus grandes interpretaciones, la balada "How are things in Glocca Morra?". Esta grabación, realizada seis meses despues del soberbio Saxophone Colossus, ha pasado siempre algo desapercibida, disfrutemos de ella.


Sonny Rollins Weaver of dreams
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Disco recomendado: Volume One (Blue Note, 1956)

sábado, 19 de septiembre de 2009

LESTER YOUNG: LAUGHIN´TO KEEP FROM CRYIN´

Los últimos años de la vida de Lester fueron duros. Consumiendo unas cantidades de alcohol capaces de matar a Rasputín y viviendo casi de la caridad de antiguos amigos, completamente arruinado, sus grabaciones son indescriptibles, con su tono suave su música es casi inexistente, si alguna se ha dicho de un músico que se deja la vida en cada nota ése es "Pres" en sus últimos años.
Esta grabación de febrero del 58 recoge a Lester acompañado de dos grandes amigos de la era Swing, "Sweets" Edison y Roy Eldridge, ambos trompetistas. En esta sesión Lester vuelve al clarinete en dos temas después de casi treinta años sin emplear este instrumento, y el resultado es sobrecogedor, sobre todo su solo en They Can´t Take That Away From Me corta la respiración .


Disco Recomendado: Laughin´to Keep from Cryin´(Verve, 1958)

domingo, 13 de septiembre de 2009

DEXTER GORDON: A SWINGIN´ AFFAIR

El 27 de agosto de 1962 Dexter graba junto a Sonny Clark -p-, Butch Warren -b- y Billy Higgins -d- un disco clave en su amplia discografía, el magnífico GO!, uno de los mejores discos de este gigante. Tan solo dos días más tarde, el 29 de agosto, y con la misma formación graba A Swingin´Affair un disco de una calidad semejante al anterior, pero que quizás eclipsado por la grandeza del GO!, parece que ha sido olvidado y apenas se encuentran referencias a esta gran obra. Aquí tenemos la oportunidad de escuchar parte del mismo.


Disco recomendado: A Swingin´Affair (Blue Note, 1962)

sábado, 12 de septiembre de 2009

CHARLIE PARKER ON VERVE (II): JUNE 1950

De nuevo una sesión de las grabadas por Parker para la casa de Norman Granz. En esta ocasión el 6 de junio de 1950 con un quinteto que es un autentico lujo, acompañando a Bird, Dizzy Gillespie -t-, Thelonious Monk -p-, Curly Russel -b- y Buddy Rich -d-. Como nota anecdótica indiar que ésta fue la última vez que Bird y Diz coinciden en un estudio de grabación y que la sesión llegó a registrar once intentos hasta conseguir el master definitivo de Leap Frog.


Disco recomendado: Bird: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988). De nuevo se recomienda este cofre y será recomendados en todas las entradas de Bird para Verve.

lunes, 7 de septiembre de 2009

HARRY "SWEETS" EDISON

Hay músicos que sin hacer historia, son la historia. Con más de 65 años de carrera, desde su debut en los 30 hasta su fallecimiento en 1999, no ha sido un músico de los mejor considerados por el gran público, sin embargo fué buscado por los más grandes de su época para que los acompañase en sus grabaciones. Recordemos su participación en "Songs for distingué lovers" de Billie Holiday, o la última gran sesión de Lester Young junto a Roy Eldridge y el propio "Sweets" en febrero del 58.
Poseedor de un Swing tranquilo es un maestro de la trompeta con sordina (¿influencia sobre Miles?) resultando imposible escucharle sin chasquear los dedos rítmicamente o marcar el ritmo con el pié.


Hawkins-Centrepiece
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Disco recomendado: The Swinger, complete 1958 sextet sessions with Jimmy Forrest (Fresh Sound records, 2009)

viernes, 4 de septiembre de 2009

CHARLIE PARKER ON VERVE (I), APRIL 1950

Actualmente la discografía de Charlie Parker es un auténtico caos. Al haberse producido la mayoria de sus grabaciones antes de la aparición del Lp, éstas se publicaban en discos de 78 rpm con un tema en cada cara. Al aparecer el Lp (casi a la vez que el fallecimiento de Bird) se recopilan temas no publicados (tomas alternativas) sin un criterio de sesiones de grabación y de nuevo se publican. Por último aparece el CD y de nuevo una oleada de recopilaciones del genio, algunas de ínfima calidad, con poca o ninguna información sobre músicos intervinientes, fechas de grabación etc.
Para contribuir algo más a este caos inicio una serie de entradas en las cuales recogeré las sesiones realizadas para Verve. De estas sesiones eliminaré las "with strings" (quizás más adelante), centrándome en las realizadas con grupo de Jazz, y dentro de éstas elegiré las tomas catalogadas como "Masters", es decir las publicadas en su día en el formato de 78 rpm, excepto cuando exista alguna toma completa no publicada hasta 1988. Tomaré las sesiones a partir de 1950.
Para comenzar una sesión de Abril de 1950 en cuarteto con Hank Jones -p-, Ray Brown -b- y Buddy Rich -d-.

Disco recomendado: Bird: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988). Se trata de una recopilación exhaustiva en 10 CD que recoge todo lo grabado por Bird para la casa de Norman Granz, incluidos temas incompletos, falsos inicios y directos en JATP, en algunos casos de díficil audición por repetición de temas pero muy recomendable para programar en el CD y comparar diferentes tomas.

domingo, 30 de agosto de 2009

bargajazz (II)

Bueno, ya de vuelta.
Quisiera decir que he pillado algo del Bargajazz por pura casualidad. En un viaje programado a la Toscana he encontrado este festival en el pueblo de Barga. La idea de llevar el Jazz a las noches de verano, en las plazas de un pueblo de trazado medieval en las montañas, me parece algo cercano a la magia.
El festival en sí es muy localista, con musicos italianos que presentan aquí sus composiciones. La música me ha parecido demasiado arreglada, y los líderes de los grupos demasiado líderes, no dejando a los solistas expresarse completamente, cortándoles en ocasiones antes de tiempo. En fín si esto ha sido una panorámica del estado del Jazz contemporáneo italiano creo que éste se encuentra muy "enlatado" con demasiados arreglos a lo Nino Rota y con falta de libertad para sus solistas, algo esencial en el Jazz.



domingo, 23 de agosto de 2009

bargajazz

Estoy de vacaciones en un pueblecito de la Toscana en Italia, disfrutando en el BARGAJAZZ, saludos desde Italia.

lunes, 17 de agosto de 2009

COLTRANE (III): ATLANTIC RECORDS

El 15 de enero de 1959 Coltrane graba por primera vez para Atlantic. Se trata de una sesión junto a Milt Jackson que se publicaría en el disco Bags & Trane. Tres meses y medio después, el 4 y 5 de mayo se produce una histórica sesión, la que produciría Giant Steps, en estos tres meses la evolución de Coltrane es evidente, sus solos son muchos más largos y sólidos, este disco constituye uno de los hitos en la carrera (¿búsqueda?) de Coltrane. No vuelve a entrar al estudio hasta finales de este 1959 cuando graba el delicioso Coltrane Jazz. De nuevo en el estudio en Junio del 60 grabando junto a Don Cherry The Avant Garde, un extraño disco a lo Ornette Coleman. En octubre de 1960 un nuevo hecho histórico, la primera grabación de My Favorite Things usando el soprano, instrumento que ya no abandonaría y que aparecería en todos sus discos posteriores. En tres sesiones los días 21, 24 y 26 de este mes de octubre se graba material para tres discos más, el mencionado My Favorite Things, el gran Coltrane Plays the Blues (del cual aún se discute en algunos foros si es o no es blues) y un disco muy poco comentado pero que a mí me parece de los mejores de esta época Coltrane´s Sound. En estas grabaciones de octubre ya aparece McCoy Tyner al piano y Elvin Jones a la bateria, el germen del futuro cuarteto. La última sesión para Atlantic se produce el 25 de mayo de 1961 en la que se graba el album Olé, un album que de nuevo constituye un paso adelante en la carrera de Coltrane, como curiosidad de este albúm decir que el tema Olé es una canción popular de Córdoba (el vito vito), no puedo imaginar como llegó a oídos de gran Coltrane.
Estas sesiones no son tan maratonianas como las de Prestige, aquí se permitió experimentar con los temas, hacer más de una toma... en definitiva fueron una sesiones más relajadas que las del periodo anterior y se nota un importante salto de calidad en la carrera / búsqueda de Coltrane de ese sonido que quería explicar el mundo.




Disco recomendado: The Heavyweight Champion (Atlantic, 1995)
P.D. Me voy de vacaciones hasta septiembre, no abandonéis este blog.

domingo, 16 de agosto de 2009

JAZZ AT THE MASSEY HALL (1953)


Uno de los mejores conciertos de la historia del jazz y, sin duda, el mejor de BE-BOP tuvo lugar en el Massey Hall de Toronto en Canadá el 15 de Mayo de 1953. En dicho concierto actuaron Parker, Dizzy, Powell, Mingus y Roach. Una asociación de aficionados al jazz de Toronto, la New Jazz Society, eligió a los mejores músicos del momento y decidió celebrar un concierto con todos ellos. La nómina es impresionante. Sin embargo, el concierto lejos de celebrarse con normalidad, estuvo rodeado de una serie de circunstancias que lo convierten en uno de los conciertos más extraños de toda la historia del jazz. En primer lugar Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroina, tuvo que tocar con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Bud Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, en Long Island, donde había recibido tratamiento de electroshock, y tocó totalmente bebido. Por otra parte, Dizzy Gillespie y Charlie Parker habían discutido fuertemente con anterioridad y aunque el concierto fue una tregua en sus tirantes relaciones, la compenetración entre ambos no parece que fuera la mejor posible. Al menos Max Roach y Charles Mingus estaban en condiciones normales... Por si todo esto no era suficiente, esa misma noche se celebraba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , con lo cual el concierto fue un fracaso de público y por tanto económico: de un auditorio para 2500 personas sólo se vendieron 700 entradas. Dizzy Gillespie, que era un gran aficionado al boxeo, durante toda la actuacíon se dedicó a observar el desarrollo del combate entre bastidores, más que a estar concentrado en la actuación. De hecho Marciano ganó por K.O. en el primer asalto lo que le disgustó bastante. Incluso entre la actuación del trio formado por Powell, Roach y Mingus, y la del quinteto, tanto espectadores como músicos sallieron del teatro y fueron al bar de la acera de enfrente, el Brass Rail, a beber y a ver el combate. Los organizadores tuvieron que ir a por ellos (músicos y público) al citado bar para poder continuar con el concierto. Si dicho concierto se encuentra grabado se debe a que Charles Mingus llevó un magnetofón para registrar el concierto para su publicación en su nuevo sello DEBUT, algo que los aficionados le agradeceramos siempre.
Mi historia con este disco también es rocambolesca, lo compré con absoluto desconocimiento en un doble Lp llamado "Golden Sax". Lo tuve durante años en cassette ya que no disponía de tocadiscos. Con la conversión a CD perdí aquel Lp, seguramente lo prestaría a alguien que decidió olvidar que debía devolverlo. Durante años he conservado aquella cinta de cassette hasta que hace pocos meses encontré este CD en una cadena de electrodomésticos a un precio de auténtico saldo. No lo dudé.


Disco recomendado: The Quintet. Jazz at Massey Hall (Debut, 1953)

ARMSTRONG & ELLINGTON

Los dos músicos más influyentes del Jazz clásico jutos en un estudio de grabación, pura magia. Se reunieron en dos ocasiones en 1961 y 1963, y estas sesiones se publicaron en dos Lps. Con la llegada del CD se recopilan estas dos sesiones en "The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions", 17 temas compuestos por Ellington, interpretados por los All-Stars del momento que solo pueden catalogarse como absolutamente imprescindibles. Este fué mi primer disco de Jazz, una grabación en cassette de los dos Lps, desde ahí hasta este blog 20 añitos.


Disco recomendado: The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions (Roulette Jazz 1961 y 1963 -reeditado completo por Blue Note en 1990-)

domingo, 9 de agosto de 2009

DIZZY GILLESPIE: LATINO

Tras arrasar el jazz conocido y renovarlo desde el BeBop, Dizzy se sintió atraido por los ritmos latinos y, sobre todo, caribeños. El Jazz toma el camino del Afro-Cuban, hoy conocido como Latin Jazz.




Disco Recomendado: Jambo Caribe (Verve, 1964)