miércoles, 25 de diciembre de 2013

ESPECIAL NAVIDAD

Ya lo he comentado, no soy muy dado a celebrar el nacimiento de dioses, sin embargo en estas fechas solemos reencontrar viejos amigos, reunirnos con la familia... y sobre todo comer como si no existiera un mañana, como si el mundo se fuese a acabar y solo pudiésemos llevarnos lo que tenemos en nuestros estómagos.
Dentro del Jazz las navidades no han pasado desapercibidas, y prácticamente todos los músicos de todos los estilos se han dejado seducir por Santa en algún momento, dejando un surtido de temas navideños que van desde la dulzura de Ella al funky del último Miles.
Sirva este programa como muestra:
 
Silent Night - Ella Fitzgerald
The Little Drummer Boy - Kenny Burrell
Santa Claus is Coming to Town - Bill Evans
Jingle Bells - Diana Krall
White Christmas - Charlie Parker
The Christmas Song - Dexter Gordon
Greensleaves - John Coltrane
Jingle Bells - Duke Ellington
A Child is Born - Bill Evans
White Christmas - Louis Armstrong
We Three Kings of Orient are - Miles Davis
Jingle Bells - Wynton Marsalis
Silent Night - Toots Thielemans
 

sábado, 21 de diciembre de 2013

JIM HALL EN ¡AQUI JAZZ!

El pasado martes dia 10 nos dejaba Jim Hall, uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Desde ¡AQUI JAZZ! hemos querido rendirle un pequeño homenaje, en una hora de programa tan solo hemos podido dar una pincelada de una carrera que se inicia en 1955 formando parte del Quinteto de Chico Hamilton. Pero el año 1962 es clave en su carrera, colaborando con Sonny Rollins, que tras su regreso forma cuarteto con este guitarrista, y también es el año en que graba Undercurrent a duo con Bill Evans. No podíamos dejar pasar la oportunidad de escuchar esa maravilla que es su versión del Concierto de Aranjuez (1975), junto a Chet Baker y Paul Desmond. Esperamos que os guste el programa de hoy, creo que es el  más redondo de los que llevamos hasta la fecha.
Repertorio:
1.- Skating in Central Park
2.- I´ll remember april
3.- Concierto de Aranjuez
4.- Interplay
5.- The night has a thousand eyes
6.- I hear a Rhapsody

Disco recomendado: Concierto (CTI, 1975)

jueves, 12 de diciembre de 2013

AQUI JAZZ 10-12-13

Nueva edición de ¡AQUI JAZZ!. Este programa lo hicimos el pasado martes 10 de diciembre dedicado al Jazz español actual. Mucha gente me pregunta que como escucho jazz siendo ésta una música tan antigua, en este programa daremos un pequeño repaso a músicos actuales y, además, españoles, para dejar patente el error, el Jazz es tan actual como cualquier otra música, y además no es solo una música americana, se hace Jazz en todo el mundo y con un nivel altísimo.
Espero que os guste el programa y la selección de temas escogidos, algunos de ellos ya pasaron por este blog.
Si queréis darme al gún consejo o hacerme alguna aclaración ya sabeis que las líneas estan abiertas, dejad comentarios, e-mails, etc.
Gracias por estar ahí.

Pido perdón, ya que la calidad del audio era bastante mala, hemos estado trabajando y creo que la hemos mejorado bastante, al menos la música, lo verdaderamente importante de este programa. Lo subimos de nuevo.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

SEGUIMOS EN EL AIRE

De nuevo hemos salido, y esta vez en directo. Bueno en directo solo las voces, que si se nos presenta allí Mingus o Dolphy nos da un pasmo, si se hubiese presentado Coltrane sería más natural. Queremos agradecer la buenísima acogida del programa de la semana pasada y deciros que ya estamos trabajando en el próximo.
También quiero pedir disculpas por los fallos del programa, es que hemos sufrido desde un micrófono que no funcionaba a algún problema con temas que saltaban cuando no debían, y también disculpas si los volumenes no están todo lo ajustado que deberían. Seguimos trabajando para mejorar.
El repertorio de este programa es el siguiente:
- Fables of Faubus - Charles Mingus
- Hat and Beard - Eric Dolphy
- Turnaround - Ornette Coleman
- Pithecantropus Erectus - Charles Mingus
- Song of Praise - John Coltrane.
A disfrutar.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

¡SALTAMOS A LAS ONDAS!

 
Un contacto y hemos saltado a las ondas. Existe un programa de radio llamado ¡AQUI JAZZ!.
Un programa pequeñito en una radio pequeñita, ni siquiera creo que lleguemos a toda la capital, pero que gracias a este invento del Podcast puede llegar a todo el mundo.
Este primer programa ha sido un poco caótico, grabado entre grabaciones de cuñas publicitarias, cuñas de presentación, visitas a la emisora y, a ratos, cargadísimos de ilusión, mi conmpañero Rafa y yo hemos conseguido sacar adelante esta primera hora de programa que compartimos con todos vosotros.
Y a los que andaís en la capital, os espero en directo (esto si que será una auténtica prueba de fuego) el próximo martes en el 103.2 FM Radio Dignidad, a las 8:30 de la tarde.
Seguiremos informando.
 

miércoles, 13 de noviembre de 2013

CANNONBAL & EVANS. ¿SABES LO QUE QUIERO DECIR?

Bill Evans es conocido sobre todo por sus trabajos en trío, sin embargo también desarrolló una bonita carrera en agrupaciones mayores, que decir del mágico sexteto de Kind of Blue con Miles y Coltrane. En ese sexteto existía una tercera voz en los metales, el músico que nos ocupa hoy, Canonbal Adderley al saxo alto. También podemos recordar un disco maravilloso, de este músico, el Something Else con Miles, Hank Jones al piano, Sam Jones al bajo y Art Blakey a la batería.
Hoy nos detendremos en esta colaboración entre Evans y Cannonbal, un delicioso album grabado los días 27 de enero, 21 de febrero y 13 de marzo de 1961; un album en cuarteto donde además de los nombrados Bill y Julian encontramos a la rítmica del Modern Jazz Quartet, Percy Heath al bajo y Connie Kay a la batería, que saben estár ahí detras, ocultos pero precisos, en cada uno de los temas.
Dejo cinco de los once temas que componen esta reedición de 2011, los clásicos de Evans Elsa y Waltz for Debby (una de las versiones que más me han gustado de este tema) y los tres temas Bonus de esta reedición.
Como siempre, espero que gusten.

Disco recomendado: Know what I mean? (Riverside, 1961)

martes, 29 de octubre de 2013

BYE BYE LOU

Esta semana se nos ha ido uno de los grandes, en esta ocasión, no del Jazz sino uno de los rockeros más influyentes de los setenta en adelante. Lou fue un funambulista, jugó con la muerte hasta que por fín ésta venció.
Algunos os preguntaréis que pinta un rockero en este blog, pues bien, para mí, Lou fue el último rockero, despues de una adolescencia y juventud escuchando rock, antes de pasarme definitivamente al Jazz alternaba los discos de Lou con los de Charlie Parker o Lester Young. Además hay otra cosa y es que este señor era un compositor nato de temas rock.
Dejo una muestra de temas de su album New York, para mi gusto uno de los mejores discos y menos valorados de este gigante que nos ha dejado.

Disco recomendado: New York (Sire records, 1989)

martes, 22 de octubre de 2013

DR. TEETH & THE ELECTRIC MAYHEM

Dr. Teeth, posiblemente un sobrenombre por su diente de oro", fué el líder de una banda de gran popularidad por allá por los 70s. Eran los músicos habituales de uno de los mejores Shows que han pasado por las televisiones de todo el mundo.
Su estilo esa ecléctico, podían tocar standards, temas pop, hacían sus pinitos con el rock e incluso se atrevían a versionear a algunos clásicos aunque todos sus temas tenían un aire Fusión rebosante de "groove". Hoy día están casi olvidados, así que no está de más algunas de las pildoritas que circulan por la red de estos grandes músicos, prácticamente todas ellas pertenecen al Show del que eran habituales.


Me permito publicar algunas fotos privadas de este músico durante uno de sus ensayos.
 

lunes, 7 de octubre de 2013

MICHEL PETRUCCIANI DE MICHAEL RADFORD

Hace como un par de semanas quedé con un amigo para charlar sobre música , y me comentó que no tenía mucho material sobre Petrucciani. Poco después en una de mis visitas a la biblioteca pública ví que tenían expuesto este documental, así que dicho y hecho, lo saqué y he descubierto que tras el gran pianista existía una persona con una larga carrera. He de confesar que casi toda mi discografía sobre este genial pianista pertenece al últomo periodo, tras su vuelta a europa y su fichaje por Dreyfuss Jazz.
Creo que es un músico de los más grandes así que no está de más que podáis ver el documental, son unos 110 minutos y siento en el alma no haberlo encontrado con subtítulos en castellano, pero creo que estos italianos y chapurreando algo de inglés se entiende bien.
Espero que guste y dejo, además, algo de ese maravilloso concierto en solitario en el Teatro de los Campos Elíseos, ya he comentado en alguna otra ocasión que es un disco de los obligatorios.

http://www.youtube.com/watch?v=bpH2tLanjms

Siento no poder insertarlo pero se puede seguir el enlace de youtube.

Película recomendada: Michel Petrucciani (2011)

lunes, 30 de septiembre de 2013

PACO DE LUCIA: CASTRO MARIN

Hace unas semanas Nico, de La Quinta Disminuida, publicó su programa dedicado a Paco de Lucia y Chick Corea, y como buen español que soy, han tenido que venir del otro lado del mundo para que aprecie lo que tenemos aquí. Y la verdad, que viviendo a orillas del rio Guadalquivir (nombre castellanizado del árabe Wad al Kabir que, puede traducirse por "rio grande", aunque hablando de Paco de Lucía me gusta más la traducción de "Rio Ancho"). Paco es prácticamente un desconocido para mí. Por supuesto que sé quien es, pero apenas he escuchado nada suyo. Así que me he puesto manos a la obra y acudiendo a la Biblioteca Pública he encontrado esta joyita, este Castro Marín (localidad portuguesa de la que es natural su madre), grabado durante una gira por Japón con Larry Coryell y John McLaughlin, los días 25, 26 y 27 de Diciembre de 1980.  Paco grabó 7 números en Tokio, se trata de una preparación de Solo quiero caminar…en formato para guitarra sola, a dúo con la guitarra acústica de Larry Coryell en Convite, y en trío, uniéndose McLaughlin con una guitarra acústica de doce cuerdas en Palenque. Los otros cinco números los hace Paco sólo (en general doblándose en otra pista). Como curiosidad, Paco aparca la guitarra flamenca y se arma con una también acústica. 
Dejo una muestra del album y un larguísimo concierto de este trío, poco después Al DiMeola sustituiría a Larry Coryell.


Disco recomendado: Castro Marín (Universal Music, 1981)

martes, 24 de septiembre de 2013

MILES DAVIS IN PERSON AT THE BLACKHAWK

Hay albumes que alcanzan la categoría de clásicos por algún motivo, por ser una primera colaboración, por su éxito o por captar uno de esos momentos mágicos que alguna vez se producen, éste ha pasado a esa categoría por este último motivo; las noches del 21 y 22 de agosto de 1961, en el club Black Hawk de San Francisco se registraron dos conciertos memorables del quinteto de un Miles en plena forma.
Para algunos, esta formación, Hank Mobley al tenor, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería, forma parte de un periodo de transición entre el primer y el segundo gran quinteto de Miles. Yo no voy a entrar en discusiones, pero éste debe ser uno de los mejores grupos "de transición" que hayan existido en la historia del Jazz, todos están soberbios en sus papeles. En cuanto a los temas cualquier seguidor de Miles los habrá escuchado cientos de veces, pero jamás sonaron como en esas dos mágicas noches.
Os dejo con una muestra.

Disco Recomendado: Miles Davis In Person Friday & Saturday Night at the Black Hawk (Columbia 1961).
 

domingo, 15 de septiembre de 2013

BEN WEBSTER AT THE RENAISSANCE

Saludos a todos, llevo un tiempo sin aparecer, pero aquí estamos de nuevo.
Para hoy he seleccionado un album de uno de los más grandes tenores nada menos que Ben Webster. Ha aparecido poco por este blog ya que me cuesta encontrar albumes suyos, pero hace poco me ehe hecho con esta magnífica grabación en directo en un club y me he decidido a compartirla.
Ben es un monstruo soplando y, aunque era conocido como "the beast" posee un sonido que le convierte en uno de los grandes baladistas del tenor. Superviviente de la era swing este 14 de octubre de 1960 acompañado por Jim Hall a la guitarra, Jimmy Rowles al piano, Red Mitchell al bajo y Frank Butler a la batería registró un delicioso album.
Os dejo con Ben.
 
Disco recomendado: Ben Webster at the Renaissance (Riverside, 1960)
 

jueves, 29 de agosto de 2013

HAPPY BIRDDAY!

Pues un nuevo cumpleaños, esta vez el de Bird. No voy a contar nada sobre Parker (aunque ultimamente me paso más tiempo escribiendo sobre lo que no voy a contar que contando algo, en fin), pero diré que estuve años comiéndome las uñas con tal de ver estos videos.
Hubo un tiempo en que no existía internet y uno oía que existían películas que mostraban a Parker pero era prácticamente imposible poder verlas, a lo mejor en algún documental, algún programa especializado de madrugada... Hoy dejo aquí estas tres peliculitas de Parker, no sé si existe alguna más en la que podamos disfrutar de este genio.
Y como reza el título de esta entrada Happy Birdday for everybody!

martes, 27 de agosto de 2013

TETE!

Hemos pasado una semana negra, se inició con el fallecimiento de Cedar Walton, y casi sin tiempo para recuperarnos nos enteramos de que también nos dejó Marian McPartland. También quiero recordar que hace 16 años, exactamente el 24 de agosto de 1997 nos dejó Tete Montoliú.
Tete era un músico exhuberante que parecía sufrir una especie de "horror vacui" que le llevaba a llenar todo el espacio de notas, aunque es posible que esto se deba a su primera influencia, Art Tatum; y durante mucho tiempo fué casi el único músico de Jazz que había en este país.
Tuve la suerte de poder acudir a algunos de sus conciertos y recuerdo con especial cariño uno en el conservatorio de Granada gratuito por expreso deseo de Tete, que quería regalar una velada a la ciudad de Granada, jamás he visto una comunión mayor entre músicos y público, no se oía un aplauso hasta que se apagaba la última nota de un tema, y éstos no surgían poco a poco sino que se disparaban como un cañonazo, todos a una, bastaba un ligero movimiento de Tete sobre el teclado para que de nuevo se hiciese el silencio y recomenzara el ritual.
Los conciertos de Tete transmitían algo más que la música, eran emocionantes y Tete, con muchísimas tablas, sabía el tempo necesario en cada momento, y sobre todo, se notaba que él estaba disfrutando y transmitía esa felicidad a través de las teclas.
Para hoy he elegido el Album Tete! grabado el 28 de Mayo de 1974 en Copenague, con el formato de trío, contando con Niels Henning Orsted Pedersen al bajo y Albert "Tootie"  Heath a la batería, "casi ná!" un trio de autentico lujo. Dicen los entendidos que la versión de Giant Steps que aparece en este album abrió las puertas de los Estados Unidos a nuestro Tete. Y como no, también un video.
Por cierto, que fea me parece la nueva presentación de los Palylist de Goear.
Disco Recomendado: Tete! (SteepleChase, 1997)

viernes, 16 de agosto de 2013

BILL CUMPLE AÑOS

Hoy, 16 de Agosto de 2013 Bill Evans cumple 84 años, y digo cumple porque sigue estando a nuestro lado acompañándonos con su música. Un video, largo y maravilloso.

miércoles, 7 de agosto de 2013

ALGO MÁS DE PETRUCCIANI

El título de la entrada es algo engañoso, ya que no voy a añadir nada nuevo a lo que ya se ha dicho sobre este pianista. ¿Cual es esntonces el objetivo de esta entrada?, ninguno, tan solo que navegando he encontrado con este enorme video y me han entrado ganas de enlazarlo aquí para que lo disfrutemos juntos. Ni siquiera voy a colgar un listado de temas, tan solo los 46 minutos de video, creo que ya hay música suficiente en él.
Eso sí, lo que no perdemos es el Disco recomendado: Michel Petrucciani Solo Live (Dreyfus, 1998)

miércoles, 31 de julio de 2013

CHICK & HIROMI

Tenía ya ganas de un disco de esta muchacha y mira por donde me lo encuentro en un dúo alocado junto a una de las leyendas de esto de las teclas, si es que hay ofertas que no se pueden desaprovechar. No soy muy amigo de estos dúos de piano, si no estoy viendo las imágenes me despisto mucho sobre quien está tocando y más cuando no son pianistas que conozca, pero he de reconocer que hay magia en estas grabaciones y que se nota que están jugando, pasándoselo bién y haciéndonos disfrutar a todos los que los escuchamos, espero que a vosotros también.
 
Disco Recomendado: Duet Chick & Hiromi
 

domingo, 21 de julio de 2013

EVANS

Pues ya estoy de vuelta. Después de unos días de descanso en la playa, ya estamos de nuevo por aquí. Esta entrada de hoy no tiene más justificación que para irme de viaje me preparé un CD con temas de Evans (Bill, claro), con un único criterio, lo más tranquilito posible, y la verdad creo que me han quedado casi 80 minutos de lo más cool. Ya puestos preparé una portada (la del disco recomendado),  y ya que no hemos podido ir todos juntos a la playa pues aquí dejo los temas que recopilé, espero que os gusten y recomiendo escuchar con tranquilidad.
La verdad es que una vez escuchados no es que Bill tocase el piano como Dios, más bien es que si Dios tocase el piano imitaría a Bill.
 
Disco recomendado: Bill Evans
 

lunes, 8 de julio de 2013

EL PUENTE


Cuenta la leyenda que un día el rey de aquel gran reino murió. Sus sudbitos quedaron perplejos, ya que a pesar de los excesos del rey Pájaro éste aún era joven. "Ya no volará más", dijeron. Rápidamente buscaron sustitutos entre los principes más notables, pero el elegido se sintió abrumado por la responsabilidad, "no puedo crear una obra maestra cada medianoche", dijo, y desapareció.
Cuenta también la leyenda que en las madrugadas podía verse al joven príncipe velando sus armas, un saxo tenor, y ejercitándose con ella en el puente de Williamsburg, en la urbe de New York.
Pasaron dos años y el príncipe regresó acompañado de los nobles caballeros Jim Hall con su guitarra, Bob Cranshaw y su enorme bajo, Ben Riley y Harry H.T. Saunders rodeados de tambores y platillos. A pesar de ser un notabilísimo príncipe manejando su tenor no llegó a la altura del viejo rey pájaro y aquel reino supo que deberían pasar muchos años hasta que apareciera un nuevo rey, y que quizás nunca aparecería de nuevo, pero quedaban grandes príncipes que velarían por el reino y que éste no desaparecería jamás.
Han pasado muchos príncipes pero Sonny aún permanece en el reino dando lecciones a legiones de nuevos príncipes que velan por la salud del reino que ya se ha extendido por todo el mundo.
 
Disco recomendado: Sonny Rollins, The Bridge (RCA, 1962)

jueves, 20 de junio de 2013

COLTRANE 26 DE DICIEMBRE DE 1958

Pues todo tiene un fín, y esta de hoy es la última sesión que Coltrane grabó para Prestige, posteriormente iniciaría su etapa en Atlantic, menos abundante en cuanto a número de albumes pero con un salto de calidad importante en los mismos. Allá por enero del 2011 comencé a subir estas sesiones de Trane y hoy, después de dos años y medio, acabamos con esta primera, y más que fructífera, etapa.
Para esta última sesión Coltrane se acompañó de sus habituales Red Garland (p), Paul Chambers (b) y Arthur Taylor (d) y además, una trompeta de lujo Freddie Hubbard y nos dejaron seis temas fabulosos, cuatro baladas, un tempo medio, Bahia, y un rapidísimo Goldsboro Express, una joya de sesión.
Quizás me tome un descansito del blog, la verdad es que este año entre cursos, master y otros asuntos voy un poco cansado y me está resultando estresante el ritmo de un post por semana, de hecho apenas he podido cumplir. No sé, ahora que esta serie está finiquitada me lo voy a tomar con más calma, no obstante seguiré leyendo y comentando a mis habituales y no pienso dejar esto. Así que hasta luego, y espero que os guste esta última sesión de Coltrane en Prestige,es una de las que más paso por el CD.

Disco recomedado: Bahia (Prestige, 1965)

martes, 11 de junio de 2013

A VAPOR

Díficil traducir un título como "Steamin´", es posible que haya dado en el clavo con este "A Vapor", por favor si tenéis mejores opciones dudeis en comunicarla.
Pues bien, aquí estamos con el cuarto y último disco de esta serie de albumes para muchos totalmente imprescindibles, aunque en su día no faltaron críticas a ésta que hoy es una de las grandes agrupaciones de la historia del Jazz, se dijo que los estilos de Miles y Trane eran totalmente contrapuestos, que se notaba demasiado el pasado de ex-boxeador de Red, y que no pasaba de ser un pianista de Bar; y ¿quien es ese Paul que toca el bajo?. Muchos de aquellos críticos debieron de arrepentirse de sus palabras poco después de pronunciarlas
En cuanto a las grabaciones creo que a mi armario de discos le fataría una pata sin alguno de estos cuatro. Éste fué uno de los primeros en grabarse y el último en ver la luz, curiosamente también fué el último que conseguí tras una búsqueda que duró años.
Ahora propongo un experimento, ya que tenéis aquí la serie completa ¿por qué no una audición total? yo lo he hecho en alguna ocasion y lo recomiendo (acompañado del mejor alcohol que tengáis a mano).
 
Disco recomendado: Steamin´with the Miles Davis Quintet (Prestige, 1961)

martes, 4 de junio de 2013

TRABAJANDO

Tercer disco de la serie y uno de los dos primeros que se grabaron. Como ya dije se grabaron estos cuatro albumes el 11 de mayo y 26 de octubre de 1956. Parece ser que Miles quería romper su contrato con Prestige ya que tenía una suculenta oferta de Columbia, pero por contrato debía grabar un mínimo de cuatro discos para Prestige, acudir como mínimo dos veces al estudio y no podía dejarlos hasta novienbre del 56, así que MIles cumplió puntualmente, acudió dos veces al estudio, grabó los cuatro albumes (en dos sesiones) y el 26 de octubre dijo adiós al sello Prestige, fichando al poco tiempo para Columbia.
Bueno, después de la historieta nos sumergimos en el tercer album de la serie, para mi gusto el mejor de los cuatro. La balada de apertura, It never entered mi mind,  es de esas que te dejan clavado al sillón y la pasas una y otra vez hasta que por fín te crees que pueda existir una música así en este mundo. No digo más, os dejo el "trabajando" de uno de los mejores quintetos de la historia, recomiendo un buen vino (como nos aconseja Nico en su quinta) y a escuchar.
 
Disco recomendado: Workin´with the Miles Davis Quintet (Prestige, 1959)


martes, 28 de mayo de 2013

RELAJANDO

Continuamos con la segunda parte de la sesión celebrada el 26 de Octubre de 1956. Curiosamente esta sesión se publicó antes que su "hermana" del 11 de mayo. Más adelante contaré la historia de estas sesiones.
En esta de hoy, lógicamente con la misma formación, escucharemos seis temas, auténticas obras maestras, sin embargo, el disco no salió tan "redondo" como el anterior. Si en Cookin´ el album era una unidad, aquí es un conjunto de temas, maravillosos pero no tan unitario.
Os dejo descubrirlos sin pistas. Espero que os gusten.

Disco recomendado: Relaxin´ with the MIles Davis Quintet (Prestige, 1957)

martes, 21 de mayo de 2013

COCINANDO


Un día, el 26 de Octubre de 1956. Un lugar, los estudios de Hackensack de Rudy Van Gelder. Y cinco personajes, Miles Davis, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Todo dispuesto para que comenzase uno de los días más mágicos que nos ha dado el Jazz, una sesión (que junto a la del 11 de mayo) produjo cuatro discos que han pasado a la historia. Hoy revisaremos el primero de ellos, lo coloco en primer lugar porque fue el primero en publicarse. Cookin´ es un album brevísimo, tan solo 33 minutos pero que recomiendo escuchar en su totalidad de una sola sentada, cinco temas en cuatro cortes, empezamos con una balada recurrente en la discografía de Miles My Funny Valentine, suave, dulce como sólo Miles es capaz de hacer sonar una trompeta; posteriormente aceleramos un poco con Blues By Five, sin comentarios, blues para cinco; seguimos acelerando, Aerigin es un tema rápido, casi extático, se podría decir que alcanzado el climax pero una vez finalizado seguimos "in crescendo" y comienza Tune Up, la batería y el bajo nos lanzan al extasis, Coltrane y Miles se turnan en una alocada carrera y Red viene a poner orden, el climax se ha alcanzado. Toca descansar y relajarse, bajamos las luces y When Lights are Low vuelve a traernos a la realidad, a este mundo que no es tan hermoso como que el que nos propone este quinteto.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Disco recomendado: Cookin´ with the Miles Davis Quintet (Prestige, 1957)

miércoles, 8 de mayo de 2013

COLTRANE 11 DE JULIO DE 1958

Para hoy un "pedazo" de sesión, la que llevaron a cabo el día 11 de julio del 58 Coltrane (ts), Wilbur Harden (tp, flg), Red Garland (p), Paul Chambers (b) y Jimmy Cobb (d). Este día se registraron 8 temas moviéndose entre tempos medios y baladas y quedó recogido material para un album completo Standard Coltrane, que no vería la luz hasta 1962, y dos medios albumes Stardust y Bahia, que se completarían en la siguiente sesión. En cuanto a la sesión que nos ocupa, puedo decir (con riesgo a equivocarme y mucho) que es de las mejores sesiones de esta época, lástima que se publicase en tres albumes mezclada con temas de la siguiente fecha de grabación (también una sesión finísima) lo que nos hace perder perspectiva sobre ambas sesiones.
Pero aquí están los ocho temas grabados en este día del verano de 1958, hoy no digo eso de "espero que os gusten" porque estoy convencido que así será.

Disco recomendado: Standard Coltrane (Prestige, 1962)

miércoles, 24 de abril de 2013

COLEMAN HAWKINS, ALIVE! AT THE VILLAGE GATE

Esta entrada, realmente, es continuación de la anterior. El mismo día y con la misma formación, aunque en esta ocasión en cuarteto, Coleman contínua el concierto sin Hodges ni Eldridge. Así que poco más que añadir tan solo a escuchar esta grabación de uno de los grandes magos del tenor.
A mí personalmente me ha gustado el tema Joshua fit the Battle of Jerico, espero que tambien os guste a vosotros.

Disco recomendado: Coleman Hawkins, Alive! at the Village Gate. (Verve, 1962)

domingo, 14 de abril de 2013

HAWKINS! ELDRIDGE! HODGES! LIVE!

Con estos tres primeros espadas como cabeza de cartel queda poco que comentar, tan solo relajarse y escuchar a esta agrupación que reune a tres de los mejores sopladores de la era pre-bop.
No voy a comentar nada tan solo y para las estadísticas la fecha, 15 de agosto de 1962 en el Village Gate de New York, los acompañantes Tommy Flanagan al piano, Major Holley al bajo y Edward Locke a la batería; y un repertorio de tan solo tres temas, dos clasiquísimos de Ellington (Satin Doll y Perdido) y un largo blues que parece improvisado para la ocasión, el majestuoso The Rabbit in Jazz en alusión a Hodges.
Así que ya sin más preámbulos pasemos a escuchar a estos tres gigantes.
 
Disco recomendado: Hawkins! Eldridge! Hodges! Alive! (Verve, 1962).

jueves, 4 de abril de 2013

LA EMPATIA DE BILL EVANS

Pues bién, aquí estamos otra vez. En esta ocasión para visitar un disco de éste que se ha convertido en mi pianista favorito, me refiero a Bill Evans.
Ahora estoy realizando prácticas de clase en institutos de secundaria (esto no tiene nada que ver con Bill), pero llego cansado después de toda la mañana con chavales y Bill me ayuda muchísimo a desconectar del jaleo de este día a día.
El disco de hoy, Empathy, no suele considerarse entre los grandes albumes de Evans, sin embargo, esta grabación de 1962 junto a Shelly Mann (d) y Monty Budwig (b) encierra joyitas como el pegadizo The Washington Twist o la balada Danny Boy.
Espero que os gusten los tres temas elegidos, sé que son pocos pero ya sabéis que no tengo por costumbre subir albumes enteros y éste, en concreto, es muy cortito. Así que nada más, espero que guste.
 
Disco recomendado: Empathy (Verve, 1962)
 
 

lunes, 25 de marzo de 2013

BEBO RIDES FOREVER

Se nos fué. Menos mal que durante sus últimos años hemos podido disfrutar de su música.
Supongo que ya sabéis que me estoy refiriendo al gran Bebo, el gigante cubano que durante 35 años estuvo oculto en Estocolmo, hasta que lo descubrió Paquito D´Rivera y le produjo el álbum Bebo Rides Again. Unos años despues, en el 2000, se produce otro encuentro fundamental, Bebo participa en la película Calle 54 y conoce a Fernando Trueba, el romance es instantáneo y Trueba se convierte en el productor de los últimos discos de Bebo, hasta el pasado viernes que se rompe esta fructífera relación.
Bebo ha dejado de tocar.
En estos últimos años Trueba produce un total de ocho albumes de Bebo, que recorren todos los palos, Big-bands, Fusión con flamencos, trios, combos, duos (uno con violín, y otro con su hijo Chucho a dos pianos),  un nuevo dúo con bajo en vivo, y un magnífico album en solitario. Dejemos al propio Fernando Trueba que nos cuente esta experiencia, en este extracto de la página de ayer domingo en el diario "El Pais"
"Una vez le convencí de hacer un disco de piano solo. Fueron días maravillosos, los dos solos por estudios de ensayo y de grabación en Madrid, sin preocuparnos de nada, solo de la música. Ned Sublette (autor de Cuba and it's music, para mí el mejor libro que existe sobre la música cubana) se me acercó un día en Nueva York y me dijo: “Quiero decirte que Bebo es el mejor disco de música cubana nunca grabado, en cualquier época, en cualquier lugar”.
Creo que en ese disco están contenidas el alma de Bebo y también el alma de Cuba. Desnudas, sin adornos. Fue lo último que oyó Cabrera Infante, ya enfermo, antes de morir en el hospital, en Londres. Y salieron lágrimas de sus ojos. Pensé: ha muerto en Cuba. Se lo conté a Bebo y le dedicamos el disco. Guillermo murió en Londres. Bebo en Estocolmo."
Nada más que añadir, un poquito de este disco.
 
Disco recomendado: Bebo (Calle54records, 2005)
 

lunes, 18 de marzo de 2013

COLTRANE 23 MAYO 1958

Pues bueno, ya de vuelta. Lo primero es pedir disculpas, casi un mes sin publicar nada, y es que he estado muy liado con el Master que estoy haciendo y además, por si fuera poco, han operado a mi mader de apendicitis (todo ha marchado estupendamente), así que ya veis un mes muy movidito.
Para volver nada mejor que una de mis entradas clásicas, una de las sesiones de Coltrane para Prestige.
En esta ocasión tan solo tres temas, pero vaya tres, Black Pearls, Love Come back to me y el que es para mi gusto el plato fuerte de la sesión, Sweet Saphire Blues. Estos tres temas no verían la luz hasta 1964 cuando se publica el album Black Pearls en el cual se recoge esta sesión y ningún tema más, así que ya os haréis una idea sobre las duraciones de cada uno de ellos.
Y antes de que se me olvide, se trata de una sesión en quinteto con Donald Byrd a la trompeta, y un trío de viejos conocidos, Red Garland (p), Paul Chambers (b) y Arthur Taylor (d).
Espero que gusten y no volver a dejar este rinconcito abandonado durante tanto tiempo.
 
Disco recomendado: Black Pearls (Prestige, 1964)
 

viernes, 22 de febrero de 2013

JOHNNY HODGES: BLUES A PLENTY

Ha visitado poco este blog pero Johnny Hodges poseía el timbre más dulce en el saxo alto. En algún sitio leí que en una ocasión Charlie Parker dijo que no imitaba a Hodges porque Hodges era inimitable, y es verdad, su sonido es totalmente personal.
La carrera de Hodges está unida indivisiblemente a la de Ellington, la orquesta del duque no hubiese sido la misma sin tener a este hombre sentado en el banco de los saxofones, y salvo un periodo entre 1951 y 1955, estuvo sentado en ese banco desde 1928 hasta 1970, fecha en la que falleció.
A pesar de su militancia en la ortquesta, tuvo sus aventuras en pequeños grupos, casi siempre de la cuerda de Ellington, como esta grabación de la que hoy escucharemos una parte, se trata del Blues a Plenty, un album en el que aparecen, Roy Eldridge a la trompeta, Vic Dickenson al trombón, Ben Webster al tenor, Billy Strayhorn al piano, Jimmy Woode al bajo, Sam Woodyard a la batería y el propio Hodges al alto, todo un lujazo de orquesta la que se reunió ese 5 de abril de 1958.
Así que nos dejamos de palabrería y pasamos a la música. Además un video con el duque. Venga a disfrutar, y espero tener más tiempo para ir poniendo cosillas que me tienen frito en el Master.
 
Disco recomendado: Blues a Plenty (Verve, 1958)
 

miércoles, 6 de febrero de 2013

JOE LOVANO DESDE EL ALMA

Conozco poco a este músico, la verdad puede decirse que le conozco de forma tangencial, un album con Joshua Redmad, formando parte del trio de Paul Motian y poco más. Aunque tuve la fortuna de verle en directo apenas tengo discografía suya, pero viendo a los acompañantes que lleva en este album es casi un pecado no hacerse con él. Nos encontramos a Dave Holland al bajo, a Ed Blackwell a la batería en una de sus últimas grabaciones y a un enorme Petrucciani al piano; con un trío como este da igual quien sea el líder del cuarteto, pero sucede que Lovano también está enorme. Un album, absolutamente recomendable.
Como viene siendo habitual el video no se corresponde con la época del album y lógicamente tampoco con la formación del grupo, pero me ha gustado tanto que lo he puesto. Venga a disfrutar.


Disco recomendado: Joe Lovano from the Soul (Blue Note, 1992)

miércoles, 30 de enero de 2013

12 CUERDAS. SARGASSO SEA

Poco antes de navidades, en uno de los cursos que estoy haciendo, un compañero, también aficionado al Jazz y guitarrista en sus ratos libres, me comentó que Abercrombie era uno de sus guitarristas preferidos, viniendo de un experto en el instrumento tenía que hacerle caso. Yo no había escuchado nada de este músico, lo confieso, así que con esta buena recomendación me acerqué al catálogo de la biblioteca pública, una gran fuente de música, no solo de libros; y encontré este disco, a cuatro manos junto a Ralph Towner, otro mago.
Gracias a este compañero he descubierto a dos finísimos maestros de las seis cuerdas, tocando a dúo ocho temas delicadísimos. Hoy compartiremos algunos de ellos, como siempre espero que os gusten.

Disco recomendado: Sargasso Sea (ECM, 1976)