domingo, 30 de agosto de 2009

bargajazz (II)

Bueno, ya de vuelta.
Quisiera decir que he pillado algo del Bargajazz por pura casualidad. En un viaje programado a la Toscana he encontrado este festival en el pueblo de Barga. La idea de llevar el Jazz a las noches de verano, en las plazas de un pueblo de trazado medieval en las montañas, me parece algo cercano a la magia.
El festival en sí es muy localista, con musicos italianos que presentan aquí sus composiciones. La música me ha parecido demasiado arreglada, y los líderes de los grupos demasiado líderes, no dejando a los solistas expresarse completamente, cortándoles en ocasiones antes de tiempo. En fín si esto ha sido una panorámica del estado del Jazz contemporáneo italiano creo que éste se encuentra muy "enlatado" con demasiados arreglos a lo Nino Rota y con falta de libertad para sus solistas, algo esencial en el Jazz.



domingo, 23 de agosto de 2009

bargajazz

Estoy de vacaciones en un pueblecito de la Toscana en Italia, disfrutando en el BARGAJAZZ, saludos desde Italia.

lunes, 17 de agosto de 2009

COLTRANE (III): ATLANTIC RECORDS

El 15 de enero de 1959 Coltrane graba por primera vez para Atlantic. Se trata de una sesión junto a Milt Jackson que se publicaría en el disco Bags & Trane. Tres meses y medio después, el 4 y 5 de mayo se produce una histórica sesión, la que produciría Giant Steps, en estos tres meses la evolución de Coltrane es evidente, sus solos son muchos más largos y sólidos, este disco constituye uno de los hitos en la carrera (¿búsqueda?) de Coltrane. No vuelve a entrar al estudio hasta finales de este 1959 cuando graba el delicioso Coltrane Jazz. De nuevo en el estudio en Junio del 60 grabando junto a Don Cherry The Avant Garde, un extraño disco a lo Ornette Coleman. En octubre de 1960 un nuevo hecho histórico, la primera grabación de My Favorite Things usando el soprano, instrumento que ya no abandonaría y que aparecería en todos sus discos posteriores. En tres sesiones los días 21, 24 y 26 de este mes de octubre se graba material para tres discos más, el mencionado My Favorite Things, el gran Coltrane Plays the Blues (del cual aún se discute en algunos foros si es o no es blues) y un disco muy poco comentado pero que a mí me parece de los mejores de esta época Coltrane´s Sound. En estas grabaciones de octubre ya aparece McCoy Tyner al piano y Elvin Jones a la bateria, el germen del futuro cuarteto. La última sesión para Atlantic se produce el 25 de mayo de 1961 en la que se graba el album Olé, un album que de nuevo constituye un paso adelante en la carrera de Coltrane, como curiosidad de este albúm decir que el tema Olé es una canción popular de Córdoba (el vito vito), no puedo imaginar como llegó a oídos de gran Coltrane.
Estas sesiones no son tan maratonianas como las de Prestige, aquí se permitió experimentar con los temas, hacer más de una toma... en definitiva fueron una sesiones más relajadas que las del periodo anterior y se nota un importante salto de calidad en la carrera / búsqueda de Coltrane de ese sonido que quería explicar el mundo.




Disco recomendado: The Heavyweight Champion (Atlantic, 1995)
P.D. Me voy de vacaciones hasta septiembre, no abandonéis este blog.

domingo, 16 de agosto de 2009

JAZZ AT THE MASSEY HALL (1953)


Uno de los mejores conciertos de la historia del jazz y, sin duda, el mejor de BE-BOP tuvo lugar en el Massey Hall de Toronto en Canadá el 15 de Mayo de 1953. En dicho concierto actuaron Parker, Dizzy, Powell, Mingus y Roach. Una asociación de aficionados al jazz de Toronto, la New Jazz Society, eligió a los mejores músicos del momento y decidió celebrar un concierto con todos ellos. La nómina es impresionante. Sin embargo, el concierto lejos de celebrarse con normalidad, estuvo rodeado de una serie de circunstancias que lo convierten en uno de los conciertos más extraños de toda la historia del jazz. En primer lugar Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroina, tuvo que tocar con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Bud Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, en Long Island, donde había recibido tratamiento de electroshock, y tocó totalmente bebido. Por otra parte, Dizzy Gillespie y Charlie Parker habían discutido fuertemente con anterioridad y aunque el concierto fue una tregua en sus tirantes relaciones, la compenetración entre ambos no parece que fuera la mejor posible. Al menos Max Roach y Charles Mingus estaban en condiciones normales... Por si todo esto no era suficiente, esa misma noche se celebraba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , con lo cual el concierto fue un fracaso de público y por tanto económico: de un auditorio para 2500 personas sólo se vendieron 700 entradas. Dizzy Gillespie, que era un gran aficionado al boxeo, durante toda la actuacíon se dedicó a observar el desarrollo del combate entre bastidores, más que a estar concentrado en la actuación. De hecho Marciano ganó por K.O. en el primer asalto lo que le disgustó bastante. Incluso entre la actuación del trio formado por Powell, Roach y Mingus, y la del quinteto, tanto espectadores como músicos sallieron del teatro y fueron al bar de la acera de enfrente, el Brass Rail, a beber y a ver el combate. Los organizadores tuvieron que ir a por ellos (músicos y público) al citado bar para poder continuar con el concierto. Si dicho concierto se encuentra grabado se debe a que Charles Mingus llevó un magnetofón para registrar el concierto para su publicación en su nuevo sello DEBUT, algo que los aficionados le agradeceramos siempre.
Mi historia con este disco también es rocambolesca, lo compré con absoluto desconocimiento en un doble Lp llamado "Golden Sax". Lo tuve durante años en cassette ya que no disponía de tocadiscos. Con la conversión a CD perdí aquel Lp, seguramente lo prestaría a alguien que decidió olvidar que debía devolverlo. Durante años he conservado aquella cinta de cassette hasta que hace pocos meses encontré este CD en una cadena de electrodomésticos a un precio de auténtico saldo. No lo dudé.


Disco recomendado: The Quintet. Jazz at Massey Hall (Debut, 1953)

ARMSTRONG & ELLINGTON

Los dos músicos más influyentes del Jazz clásico jutos en un estudio de grabación, pura magia. Se reunieron en dos ocasiones en 1961 y 1963, y estas sesiones se publicaron en dos Lps. Con la llegada del CD se recopilan estas dos sesiones en "The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions", 17 temas compuestos por Ellington, interpretados por los All-Stars del momento que solo pueden catalogarse como absolutamente imprescindibles. Este fué mi primer disco de Jazz, una grabación en cassette de los dos Lps, desde ahí hasta este blog 20 añitos.


Disco recomendado: The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions (Roulette Jazz 1961 y 1963 -reeditado completo por Blue Note en 1990-)

domingo, 9 de agosto de 2009

DIZZY GILLESPIE: LATINO

Tras arrasar el jazz conocido y renovarlo desde el BeBop, Dizzy se sintió atraido por los ritmos latinos y, sobre todo, caribeños. El Jazz toma el camino del Afro-Cuban, hoy conocido como Latin Jazz.




Disco Recomendado: Jambo Caribe (Verve, 1964)

sábado, 8 de agosto de 2009

CHUCHO VALDES & MICHEL CAMILO

Esto no estaba previsto, pero buscando videos para la entrada anterior he tropezado con este y no he podido resistirlo, espero que os guste tanto como a mí.

MICHEL CAMILO & TOMATITO

Se reunieron por primera vez en el 2000 y fruto de esa unión es el magnífico "Spain", casi siete años despues, en 2006 ve la luz "Spain Again" un album que supera al anterior. No sé si catalogar esta música como Jazz, pero la etiqueta de Música es indiscutible. Este dúo de piano y guitarra flamenca ha creado momentos bellísimos. Espero que en un futuro exista un "More Spain" o "Spain Again Again" o algo parecido, un dúo así tiene que dejarnos más de dos discos.



Disco recomendado: Spain Again (Universal, 2006)

domingo, 2 de agosto de 2009

ERIC DOLPHY

En su corta carrera, falleció a los 36 años de un coma diabético, este poli-instrumentista (saxo alto, flauta y clarinete bajo) fue uno de los más claros reresentantes del jazz más vanguardista de los 60. Sus colaboraciones con Coltrane (magnífico el solo de clarinete bajo en "Spiritual" del "Live at the Village Vanguard") y sus giras europeas con Mingus (quien le dedica el tema "So long Eric (Don´t stay over there too long Eric)") le convierten en un claro representante del Free Jazz.





Disco recomendado: Out to Lunch! (Blue Note, 1964)

sábado, 1 de agosto de 2009

MILES DAVIS (2º QUINTETO)

Entre los años 1965 y 68 Miles estuvo acompañado por su segundo gran quinteto, formado por Wayne Shorter (ts,ss), Herbie Hankcock (p), Ron Carter (b) Tony Williams (d). Aunque no son los niveles de magia del primer quinteto, en este periodo su música se hace más libre, las improvisacines se alargan y, sin llegar a la atonalidad del free, la sonoridad de este quinteto es diferente a todo lo escuchado hasta el momento. Con este grupo Miles empieza a utilizar instrumentos eléctricos. El siguiente paso, el Jazz Rock o fusión, estaba a punto de llegar.


Disco recomendado: Nefertiti (Columbia, 1968)