martes, 27 de septiembre de 2011

RETRATO EN JAZZ

No voy a hacer ningún comentario, creo que todos sobran ante una música de tanta belleza. Tres temas del album Portrait in Jazz, y un video del trío posterior de Evans. Nada más (y nada menos).


Disco recomendado: Bill Evans Trio - Portrait in Jazz (Riverside, 1960)

jueves, 22 de septiembre de 2011

COLTRANE 31 DE MAYO DE 1957

En la víspera del que sería el 85 cumpleaños de Coltrane, esta entrada haciendo referencia a la primera sesión en la que Trane es el líder del grupo. Parece que no estaba aún muy seguro de su papel de líder y escoge un formato de sexteto con él mismo, claro, al tenor, Johny Splawn a la trompeta, el barítono de Sahib Shihab y la rítmica compuesta por viejos conocidos, Mal Waldron en los tres primeros temas, y Red Garland en los otros cuatro, al piano, Paul Chambers al Bajo y Albert "Tootie" Heath a la batería. Los seis primeros temas de esta sesión formarían el album Coltrane numerado como el 7105 de Prestige, ningún título más.

Como he comentado al principio esta sesión se ha convertido en histórica por ser la primera vez que Coltrane aparece como líder, además, sucede otro hecho que llama la atención y hace pensar que ya está entre los grandes, ha perdido el nombre y tan sólo se le nombra por el apellido, como Parker, Monk, Davis y tantos otros, ya lo único que le faltaba era convertirse en adjetivo (coltraniano), llegaría más tarde.


Disco recomendado: Coltrane (Prestige, 1957)

martes, 13 de septiembre de 2011

LA LEYENDA DEL TIEMPO

Nos vamos a salir del Jazz. Como ya sabeís tengo una pequeña vena flamenca, será cosa de la tierra, lo que dicen que la cabra tira al monte. Y hablando de flamenco no se puede obviar un disco como esta "Leyenda del Tiempo" del enorme Camarón. Un disco que es algo así como el Bitches Brew del flamenco, una reunión de músicos de la talla de Kiko Veneno, los hermanos Amador, Jorge Pardo... y el gran sacerdote, Camarón. Una amalgama que dan la vuelta al concepto de flamenco y universalizan esta música a base de Fusión, hoy una palabra de moda que en ocasiones sirve para camuflar un auténtico pastiche de incompetencia, quien no sabe lo que hace dice hacer fusión o nuevo flamenco.
He escogido tres temas de este album. Primero una rumba universal Volando Voy, seguro que hemos oido innumerables versiones de este tema pero ¿alguna con la garra de ésta de Camarón?, continuamos con algo más flamenco el Romance del Amargo con letra de un tal Federico García Lorca, dejo la letra porque el "quejío" del maestro Camarón hece díficil su seguimiento; y finalizaremos con la Nana del Caballo Grande, también de Federico y con instrumentación de Sitar de la que dejo la letra.
Acompaño del gran documental que hizo la2 sobre este enorme disco.

Romance del Amargo

El veinticinco de Junio
le dijeron al Amargo
ya puedes cortar si quieres
las adelfas de tu patio.
Pinta una cruz en la puerta
y pon tu nombre debajo
porque cicutas y ortigas
nacerán en tu costado,
y agujas de cal mojadas
te morderán los zapatos.
Será de noche en lo oscuro
por los montes onantados,
donde los bueyes del agua
beben en los juncos soñados.
Pide luces y campanas.
Aprende a cruzar las manos,
y gusta los aires fríos
de metales y peñascos
porque dentro de dos meses
yacerás amortajado.

Nana del Caballo Grande

Nana niño nana
del caballo grande
que no quiso el agua.
El agua era negra
dentro de la rana,
cuando llega al puente
se detiene y canta.
Quien dirá a mi niño
lo que tiene el agua,
con su larga cola,
con sus verdes alas.
Ea, ea.
Duérmete clavel,
que el caballo
no quiere beber,
duérmete rosal,
que el caballo
se pone a llorar.





Disco Recomendado: La leyenda del tiempo (Polygram, 1979)

martes, 6 de septiembre de 2011

MONK

Uno de esos discos que uno pone y lo acaba pasando varias veces seguidas porque resulta difícil encontrar una música más... no sé como decirlo, ¿más qué?, ¿más perfecta?, ¿más deliciosa?, ¿más sensual?, ¿más viril?... Que díficil es describir la música de Monk y sin embargo uno se queda embelesado dejándose llevar por su piano y el sonido del saxo de Charlie Rouse. En mi opinión, creo que este saxofonista es uno de los músicos más injustamente tratados en la historia de Jazz, no es un mero acompañante, su voz contribuye a la magia que crea Monk en cada tema. Este disco, grabado en octubre de 1964 es una muestra del saber hacer de este increible cuarteto formado por además de los nombrados Monk y Rouse, por Larry Gales al bajo y Ben Riley a la batería. Cuidado con el tema Children´s Song (That old man) se te mete en la cabeza y pasas varios días tarareándolo y deseando escucharlo de nuevo. Por cierto, hasta la portada del album es una obra maestra.


Disco recomendado: Monk (Columbia, 1964)