BILLIE Vs. BILLIE

Hemos vuelto, tras una semana de obligado descanso de nuevo estamos aquí. Para el programa de hoy hemos preparado un repertorio especial, una especie de partido de tenis o ping pong entre Billie Holiday y Billie Holiday.

En primer lugar escucharemos un tema interpretado por Billie en los años 30, para, posteriormente escuchar el mismo tema, también interpretado por Billie pero en los años 50, Podremos observar la huella dejada por el tiempo en una de las voces más sugerentes de la historia del Jazz. Esperamos que os guste el programa.

El repertorio para hoy se compone de los siguientes temas:

What a little moonlight can do (1935, 1954)

He´s funny that way (1937, 1952)

My man (1937, 1952)

Nice work if you can get it (1937, 1955)

These foolish things (1936, 1952)

You go to my head (1938, 1952)

I cried for you (1936, 1954)

 

Disco recomendado: Billie Holiday. The ultimate colection (Not Now Music, 2008)

LOUIS ARMSTRONG

Teníamos ganas de hacer un programa dedicado a Satchmo, a todo el equipo nos encanta el swing, la voz rota, la sonrisa y la bondad de este gran músico. Aunque en determinadas épocas se le tachó de "tio Tom", así se denominaba en los 60s a los negros que servían o divertían a los blancos, es indudable la calidad y el arrollador swing que derrochaba sobre el escenario. Se le puede considerar como uno de los creadores del Jazz.

De Louis se ha dicho y escrito mucho, para Hemingway su voz era "como un oso en una habitación cargada de humo"; Córtazar dijo que "un tema de Satchmo es como un regalo de cumpleaños, siempre da alegría recibirlo"; aunque quizás una frase que mejor puede describirlo es la pronunciada por Ellington en su funeral "Nació pobre, murió rico y no hizo daño a nadie en ese camino".

Armstrong, a pesar de las críticas que recibió en un periodo de su vida es una de las grandísimas estrellas del universo del Jazz, ¡AQUI JAZZ! se acerca un poco a la enormidad de esta figura en el programa de hoy.

Escucharemos los siguientes temas:

- West End Blues

- Potato Head Blues

- Royal Garden Blues

- St. Louis Blues

- Cheek to Cheek

- Blues in the Night

- All that meat and no potatoes

- Hello Dolly

- It don´t mind a thing

- Azalea

Espero que os guste el programa:

Disco recomendado: Ella & Louis (Verve, 1956)

3 DISCOS ESPAÑOLES

Para el programa de hoy hemos elegido tres discos publicados recientemente en España, discos de esos que reunen una calidad enorme y que sin embargo apenas tienen difusión.

En primer lugar escucharemos 4 cuatro temas de Soleil Swing del cuarteto sevillano Tres Biem! un grupo en la mejor tradición del Jazz Manouche nacido en Francia, y en el que se desenvuelven perfectamente. Se trata de un grupo que contagia la alegría del que se está divirtiendo sobre el escenario, y su vocalista Paula Padilla encaja perfectamente, incluso se atreven con versionear Did I remember que magistralmente interpretó Billie Holiday allá por 1936, con un resultado más que digno. Creo que no hay mejor elogio para una vocalista que decir que sale bien parada de una comparación con la gran Lady Day.

En segundo lugar tenemos 3 temas de un album que ya apareció por aquí, se trata del MBM trío, trío compuesto por Baldo Martinez, Antonio Bravo y Lucía Martinez, que encajan perfectamente en esta mezcla de Free-Jazz y Rock.

Y, por último, un disco que puede convertirse en una de las sorpresas del año, el Hispania Fantastic del saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe acompañado por el MBM trío. Se trata de un disco que recoje en clave free-jazz temas del folklore castellano, un campo casi desconocido y prácticamente olvidado. El disco, grabado en directo, es una vuelta de tuerca a una música casi ancestral, una demostración de que se puede (y se debe) ser absolutamente moderno partiendo de las raices más profundas. Además este album viene acompañado del DVD de la grabación. Lo dicho, puede convertirse en uno de los albumes del año, lástima que apenas vaya a tener distribución, ninguno de estos tres albumes merece esa suerte.

Gracias Josetxo.
 

El repertorio de hoy se compone de los siguientes temas:

Did I remember - Tres Biem!

Busy Line - Tres Biem!

Soleil Swing - Tres Biem!

Concentratin´ on you - Tres Biem!

Coquito´s - MBM Trio

Biscrisom - MBM Trio

Mar de Fondo - MBM Trio

Entradilla de Agapito - Josetxo Goia - Aribe & MBM Trio

Hispania Fantastic - Josetxo Goia - Aribe & MBM Trio

Pasodoble Fantastic -Josetxo Goia - Aribe & MBM Trio

Disco recomendado: MBM Trío (Karonte, 2011)

 

 

LOS TRES TENORES

El programa de hoy está dedicado a los tres tenores, no, no a Domingo, Carreras y Pavaroti sino a los primeros tres tenores del Jazz, Coleman Hawkins, Lester Young y Ben Webster. Tres maestros del instrumento que Coleman convirtió en icono del Jazz.

Tras la semana pasada, en que no hubo programa, volvemos con un programa más dulce, tras el último dedicado a Coltrane, aunque seguimos en el mismo instrumento pero con estilos distintos.

Lester es un músico icónico, el estereotipo de musico de Jazz que vivió sus días dorados pero que después cayó en el olvido. Alcoholico y arruinado sobrevivía a base de ginebra y como invitado a sesiones de viejos amigos donde dejaba muestra de su maestría.

Coleman fué el primer gran saxofonista, si hoy día el saxofón está ligado al Jazz, Coleman fue la primera gran figura de este instrumento.

Tras la desaparición de las Bigbands tras la segunda guerra mundial Ben Webster se trasladaría a Europa donde continuó su carrera hasta su fallecimiento en 1973.

Tres figuras del saxo tenor que hicieron del jazz la música que es hoy día.

Y la intervención estelar de Billie Holiday. Como digo en el programa aquí está el video del último tema, una joya.

Y el programa íntegro

COLEMAN HAWKINS, ALIVE! AT THE VILLAGE GATE

Esta entrada, realmente, es continuación de la anterior. El mismo día y con la misma formación, aunque en esta ocasión en cuarteto, Coleman contínua el concierto sin Hodges ni Eldridge. Así que poco más que añadir tan solo a escuchar esta grabación de uno de los grandes magos del tenor.

A mí personalmente me ha gustado el tema Joshua fit the Battle of Jerico, espero que tambien os guste a vosotros.

Disco recomendado: Coleman Hawkins, Alive! at the Village Gate. (Verve, 1962)

HAWKINS! ELDRIDGE! HODGES! LIVE!

Con estos tres primeros espadas como cabeza de cartel queda poco que comentar, tan solo relajarse y escuchar a esta agrupación que reune a tres de los mejores sopladores de la era pre-bop.

No voy a comentar nada tan solo y para las estadísticas la fecha, 15 de agosto de 1962 en el Village Gate de New York, los acompañantes Tommy Flanagan al piano, Major Holley al bajo y Edward Locke a la batería; y un repertorio de tan solo tres temas, dos clasiquísimos de Ellington (Satin Doll y Perdido) y un largo blues que parece improvisado para la ocasión, el majestuoso The Rabbit in Jazz en alusión a Hodges.

Así que ya sin más preámbulos pasemos a escuchar a estos tres gigantes.

 

Disco recomendado: Hawkins! Eldridge! Hodges! Alive! (Verve, 1962).

BILLIE vs HOLIDAY

De nuevo una de esas entradas pensadas para vuestra participación. ¿Quien os gusta más?.
En este caso enfrentamos a la Billie de los años 30s, iniciando su carrera y fogueándose en orquestas de swing, frente a la Billie de los 50s, una estrella sobrecogedora, capaz de encoger el alma a cualquiera.

Creo que en este texto ya me he decantado. ¿Cual es vuestra opinión?.

Además de las dos listas de los mismos cinco temas grabados con veinte años de diferencia dejo un video que creo que ya ha aparecido por aquí pero que no me canso de escuchar. Dejemos la música correr.

Disco recomendado: Billie Holiday sings (verve, 1952)

LESTER YOUNG IN WASHINGTON D.C.

Por fin lo pasé a CD y lo he escuchado. El resultado es el esperado, toda la magia que un maestro puede desplegar se encuentra en los 40 minutos de esta grabación.

Nos encontramos ante una de las últimas grabaciones de este monstruo, uno de esos músicos malditos que jamás logró en vida el reconocimiento merecido; acompañado por un joven trío que, lejos de desentonar, se acopla y contagia del resplandor de un grande, dejando una grabación íntima y en determinados momentos fuera de este mundo.

El trío acompañanante lo componen Bill Potts al piano, Norman Williams al bajo y Jim Lucht a la batería.

No puedo dejar de referir una anécdota que nos cuenta Bill Potts en la contraportada del album: Al presentar "Just you, just me" Lester interumpió y dijo "Just us, please". Se me pone la carne de gallina solo de pensar en una persona de la categoría de Lester diciéndote algo así.

Como suele ser habitual dejo un video de Lester y 3 de los 7 temas del album.

Disco recomendado: Lester Young in Washington DC, Vol. 1 (Pablo, 1956)

REPOKER

Ya estamos aquí. Tras unos días de sol, viento, dunas, lluvias, mar y "pescaito" frito hemos vuelto a la pretendida normalidad.

Hoy quiero ofreceros un repóker, cinco de esos temas que hace ya unos cuantos años me engancharon a esta música y que espero que os gusten tanto como me gustan a mí. Para muchos de vosotros serán una especie de lugar común, temas mil veces oídos, y puede que otros encontréis alguna joya que se os hubiese escapado. Bueno, no me enredo más, ahí van los cinco temas.

Comenzamos con When you´re smiling de Billie Holiday con Lester Young, grabado el seis de enero de 1938 con una de las formaciones legendarias de la historia del Jazz, acompañan a Pres y Lady Day, Buck Clayton -t-, Benny Morton -trb-, Teddy Wilson -p-, Freddie Green -g-, Walter Page -b- y Jo Jones -d-, todo un lujo; a continuación otro clásico Louis Armstrong y Duke Ellington interpretan Azalea grabado el 3 ó 4 de abril de 1961 acompañados de Barney Bigard -cl- Trummy Young -trb-, Mort Herbert -b- y Danny Barcelona -d-; en tercer lugar Chi Chi de Charlie Parker, casi "ná", grabado el 30 de julio del 53 en cuarteto junto a Al Haig -p-, Percy Heath -b- y Max Roach -d-. El poker lo forma una de mis favoritas, la primera grabación de My Favorites Things de Coltrane una auténtica joya grabada el 21 de octubre de 1960 junto a McCoy Tyner -p-, Steve Davis -b- y Elvin Jones -d-. y para completar el repoker de temas Bye Bye Blackbird de Miles Davis, no se trata de la versión de su quinteto con Coltrane, sino de la grabación del 21 de abril de 1961 en el Blackhawk de San Francisco con Hank Mobley -ts-, Wynton Kelly -p-, Paul Chambers -b- y Jimmy Cobb -d-.

Lo dicho un repoker de temas que espero que os gusten.

Disco recomendado: My Favorite Things (Atlantic, 1961)

ALGO MÁS DE LESTER

Una de las razones de mi pasión por el Jazz son los solos de Lester Young. Creo, al cabo de los años, que Lester fué la primera figura del Jazz que tuvo un sonido propio para mis aún poco conocedores oídos. Recuerdo hace años que buscaba ese sonido en otros saxofonistas, hasta que me dí cuenta de que en todos existía algo de Lester, pero que Lester era único. Nadie como él supo darle ese toque entre triste y soñador a las baladas. Es y será único.

Dejo unos cuantos temas del disco recomendado donde junto a un delirante Two to tango (creo que la única grabación cantada por Lester) algunas baladas que ilustran lo que quiero decir. El disco fué grabado en Noviembre de 1952 junto a Oscar Peterson -p-, Barney Kessel -g-, Ray Brown -b- y J.C. Heard -b-, como se puede ver en este caso el trío de Oscar Peterson lo formaban cuatro músicos.

Disco recomendado: Lester Young with the Oscar Peterson Trio (Verve, 1953)

FELIZ NAVIDAD

Aunque no soy muy dado a celebrar el nacimiento de dioses, sean éstos verdaderos o falsos, en estos días no puede faltar la felicitación y los mejores deseos para todos vosotros. Os deseo una feliz navidad y un más feliz aún año 2012.

Fröhliche Weihnachten und ein glückliches neues Jahr. Ea, que se note que este año pasado no he perdido demasiado el tiempo.


Disco recomendado: Ella & Louis (Verve, 1957)

CUANDO COLEMAN HAWKINS ENCONTRÓ A BEN WEBSTER

Con un título así poco se puede decir. Dos de los más grandes tenores de todos los tiempos codo a codo en una grabación, solo con el título ya empieza uno a relamerse. La sesión tuvo lugar el 16 de octubre de 1957 y acompañaban a los dos monstruos Oscar Peterson -p-, Herb Ellis -g-, Ray Brown -b- y Alvin Stoller -d- en una de las típicas grabaciones para Verve. Tan solo un fallo, lo breve del album. Dejo un trocito con un Blues for Yolande que "quita el hipo" uno de esos temas que merecería figurar en la recopilación de los mejores blues de todos los tiempos. A disfrutar un poquito.

Disco recomendado: Coleman Hawkins encounters Ben Webster. (Verve, 1958)

EL ALMA DE BEN WEBSTER

El otro día una buena amiga me pidió, a través del chat, que pusiese algo de Ben Webster, así que me puse manos a la obra y encontré este delicioso album. Siete temas grabados "probablemente" en julio del 58. Aquí dejo dos de ellos, un larguísimo blues de un cuarto de hora "Charlotte´s Piccolo" original de Webster, acompañado por Art Farmer -t-, Harold Ashby -ts-, Mundell Lowe -g- (maravilloso su solo) Jimmy Jones -p-, Milt Hinton -b- y Dave Bailey -d-; y el standard "When I fall in love" con la misma formación pero sin Farmer ni Ashby.

Y además, uno de esos videos que circulan por la red.

Disco recomendado: The soul of Ben Webster (Verve, 1958)

LESTER YOUNG: EL SAXOFONISTA TRISTE

En esta época en que los días se van haciendo más cortos, el cielo se vuelve gris y hay que ir buscando chaquetas y jerseys, me apetece escuchar el suave soplido de Lester. Lester es el arquetipo de músico de Jazz incomprendido por el público pero alabado por sus compañeros, raro es el músico que no lo incluye entre sus influencias, Charlie Parker, Miles Davis, Dexter Gordon... auténticos pesos pesados que reconocen que no tocarían igual de no haber escuchado a Lester. Sus últimos años malvivió arruinado y alcoholizado participando en sesiones donde dejaba una impronta de lirismo que no ha vuelto a existir en el Jazz.
Hoy escucharemos algunas de sus grabaciones de los años 40 en pequeños grupos. He escogido una serie de baladas acordes a este tiempo otoñal, espero que gusten.

Disco recomendado: Blue Lester (Dreyfuss, 2000). Se trata de un recopilatorio de sesiones de los 40, realizado con el cariño que esta casa francesa pone en sus trabajos.

10 DE BILLIE

Desde hacía tiempo tenía ganas de poner algo de Billie, de la Billie de los años 30. Los años de sus inicios junto a Teddy Wilson, Buck Clayton y sobre todo Lester Young.
No sé que tiene su voz o su forma de cantar pero transmite todos los sentimientos trágicos multiplicados. Por algún sitio he leido "Cuando Ella Fitzgerald canta que su hombre se ha ido parece que ha bajado a por tabaco y está a punto de volver, cuando lo canta Billie Holiday la imagen que se forma en tu cabeza es la de una estación de trenes o autobuses en un día lluvioso y un hombre, con una gabardina vieja, sacando un billete para no volver jamás". Recomiendo leer el magnífico artículo que publicó Manuel Vicent el El Pais.

http://www.elpais.com/articulo/portada/Billie/Holiday/primera/cancion/elpepuculbab/20091121elpbabpor_28/Tes
y después escuchar a esta Billie.

Disco recomendado: The Quintessential Billie Holiday. Vol. 5 (CBS, 1989)

BEN MEETS OSCAR

De nuevo una de esas cosas que vas dejando, casi un año de blog y ninguna referencia a The Beast. Junto a Coleman Hawkins y Lester Young, Ben Webster completa el trío de tenores clásicos del Jazz. Nacido en Kansas City (ilustre ciudad) en 1909, pasa por varias agrupaciones hasta que en 1940 se une a la orquesta de Ellington donde adquiriría fama como solista. En 1964 se tralada a Copenhagen, ciudad en la que residiría hasta su fallecimiento en 1973. Primeramente veremos una filmación junto a Oscar Peterson (otro elemento del que debo hablar más) de 1972, interpretando uno de los cásicos de Ellington.

Respecto al disco que propicia esta entrada, el cortito pero maravilloso Ben Webster meets Oscar Peterson, indicar que se graba el 6 de noviembre de 1959 (gran año) y acompañan dos clásicos del Oscar Peterson Trio, Ray Brown -b- y Ed Thigpen -d-. Una relajada sesión que nos deja un ramillete de 7 temas deliciosos.

Disco recomendado: Ben Webster meets Oscar Peterson (Verve, 1959)

LESTER YOUNG: LAUGHIN´TO KEEP FROM CRYIN´

Los últimos años de la vida de Lester fueron duros. Consumiendo unas cantidades de alcohol capaces de matar a Rasputín y viviendo casi de la caridad de antiguos amigos, completamente arruinado, sus grabaciones son indescriptibles, con su tono suave su música es casi inexistente, si alguna se ha dicho de un músico que se deja la vida en cada nota ése es "Pres" en sus últimos años.
Esta grabación de febrero del 58 recoge a Lester acompañado de dos grandes amigos de la era Swing, "Sweets" Edison y Roy Eldridge, ambos trompetistas. En esta sesión Lester vuelve al clarinete en dos temas después de casi treinta años sin emplear este instrumento, y el resultado es sobrecogedor, sobre todo su solo en They Can´t Take That Away From Me corta la respiración .

Disco Recomendado: Laughin´to Keep from Cryin´(Verve, 1958)

HARRY "SWEETS" EDISON

Hay músicos que sin hacer historia, son la historia. Con más de 65 años de carrera, desde su debut en los 30 hasta su fallecimiento en 1999, no ha sido un músico de los mejor considerados por el gran público, sin embargo fué buscado por los más grandes de su época para que los acompañase en sus grabaciones. Recordemos su participación en "Songs for distingué lovers" de Billie Holiday, o la última gran sesión de Lester Young junto a Roy Eldridge y el propio "Sweets" en febrero del 58.
Poseedor de un Swing tranquilo es un maestro de la trompeta con sordina (¿influencia sobre Miles?) resultando imposible escucharle sin chasquear los dedos rítmicamente o marcar el ritmo con el pié.

Hawkins-Centrepiece
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Disco recomendado: The Swinger, complete 1958 sextet sessions with Jimmy Forrest (Fresh Sound records, 2009)

ARMSTRONG & ELLINGTON

Los dos músicos más influyentes del Jazz clásico jutos en un estudio de grabación, pura magia. Se reunieron en dos ocasiones en 1961 y 1963, y estas sesiones se publicaron en dos Lps. Con la llegada del CD se recopilan estas dos sesiones en "The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions", 17 temas compuestos por Ellington, interpretados por los All-Stars del momento que solo pueden catalogarse como absolutamente imprescindibles. Este fué mi primer disco de Jazz, una grabación en cassette de los dos Lps, desde ahí hasta este blog 20 añitos.

Disco recomendado: The Complete Louis Armstrong & Duke Ellington Sessions (Roulette Jazz 1961 y 1963 -reeditado completo por Blue Note en 1990-)

ELLA & LOUIS

¡Ya era hora de hacer alguna entrada a este duo!. Poco se puede decir de la unión de los dos mejores vocalistas (con permiso de Billie Holiday) del Jazz. Creía que tan solo habían grabado juntos los tres discos para Verve (Ella & Louis, Ella & Louis again y Porgy & Bess) pero he encontrado algunas grabaciones no incluidas en ellos, si alguien me puede informar sobre otras colaboraciones entre ellos, por favor me deje un comentario. A disfrutar de estos monstruos.

Discos recomendados: Ella & Louis, Ella & Louis Again (Verve, 1956-57)