DE ROLLINS A MINGUS

Dicen que todos estamos interconectados mediante una cadena de seis conocidos. En la sesión de hoy hemos formado una de esas cadenas para llegar de Sonny Rollins a Charles Mingus. No es el camino más óptimo, pero en Aqui Jazz pensamos que la belleza, además de en el destino, está en el propio camino recorrido. Además, en el programa incluimos una explicación matemática a esa cadena de seis grados que nos interconecta a todos.

Incluimos un enorme video de Jim Hall con Shorter, al que escuchamos en otro tema, y Petrucciani al que nunca nos cansamos de oir.

Un saludo y muchas gracias por escucharnos.

Nuestra cadena está formada por:

- The bridge - Sonny Rollins, Jim Hall

- Softly as in a morning susrise - Jim Hall, Ron Carter

- Fall - Ron Carter, Miles Davis

- Bye bye blackbird - Miles Davis, John Coltrane

- In a sentimental mood - John Coltrane, Duke Ellington

- Backward country boy blues - Duke Ellington, Charles Mingus

Y la petición de Jose Luis que dió origen a esta cadena

- Pythecantropus erectus - Charles Mingus.

Disco recomendado: Ellington, Mingus, Roach. Money Jungle (Blue Note, 1962)

MINGUS AT ANTIBES

Volvemos a irnos de concierto. En esta ocasión a la costa azul, a Juan Les Pins y al famoso festival Jazz Antibes. Viajaremos a 1960, a la primera edición del festival más longevo del viejo continente, y lo haremos de la mano de un potentísimo quinteto con Charles Mingus (b), Dannie Richmond (d), Ted Curson (t), Eric Dolphy (as, clb) y Booker Ervin (ts). Música de alto voltaje que no fué publicda hasta 1976, dieciseis años después del concierto.

Toda la sesión de hoy está tomada de este concierto. Escucharemos tan solo cuatro temas:

- Prayer for passive resistance

- Folk forms nº1

- What love

- I´ll remember april

  

Disco recomandado: Mingus at Antibes (Atlantic, 1976)

 

OM! Y OTRAS COSAS

Hoy hemos preparado un programa algo más oscuro, estando la próxima la celebración de la noche de difuntos o Halloween para el mundo sajón y en México la noche de los muertos, hemos optado por una música algo siniestra. Tan solo tres temas el primero por Melody Gardot, continuamos con Dolphy & Mingus y para finalizar plato fuerte John Coltrane y su Om!. Temas como este Om! nos hacen pensar en el tipo de música hacia el que avanzaba Coltrane en sus últimos años ¿Qué habría pasado de vivir la época del Jazz Fusion? es algo que nunca sabremos. Esperamos que os guste el programa.

 

En el programa de hoy tan solo tres temas:

Your heart is as black as night - Melody Gardot

Stormy Wheather - Mingus & Dolphy

Om! - John Coltrane

Disco Recomendado: Om! (Impulse, 1965)

VERSIONES

Para el programa de hoy tan solo cuatro temas, eso sí, los oiremos por duplicado e incluso por triplicado. Hemos preparado un programa de versiones para poder comparar las diferentes interpretaciones que se hacen de un mismo tema por diferentes músicos en diferentes épocas. Me gustaría destacar la versión de Marcos Pin (una de mis sorpresas de este año, guitarrista gallego al que desde este blog reinvindico para nuestro festival de la guitarra) de Blue Monk, una versión sencillísima, a dúo con el pianista Yago Vázquez, pero de una elegancia que difícilmente se encuentra hoy día, digna de figurar entre esta selección de temas.

I´m a fool to want you - Billie Holiday

I´m a fool to want you - Dexter Gordon

Round Midnight - Miles Davis Quintet

Round Midnight - Michel Petrucciani & Niels Henning Oester Pedersen

Round Midnight - Bobby McFerrin & Herbie Hancock (B.S.O.)

Blue Monk - Marcos Pin & Yago Vázquez

Blue Monk - Thelonious Monk

St. Thomas - Jim Hall & Ron Carter

St. Thomas - Sonny Rollins

Y por fin ya nos ha pasado, un micro abierto en un momento en que tendría que estar cerrado. Me siento presidente del congreso.



ESPAÑOLEANDO

De un tiempo a esta parte están surgiendo en nuestro país numerosos músicos de una calidad enorme. Músicos que pueden mirar con la cabeza bien alta a las estrellas de otros paises, sin embargo, aquí seguimos abotargados con bisbales y bustamantes como si no existiera nada más allá.

Hoy quiero acercar a algunos de estos músicos, ya han aparecido por aquí, pero creo que es justo reunir una muestra de lo que se hace en España más allá de lo promocionado por los medios de comunicación, así que ahí va una pequeña recopilación de videos de músicos patrios.

Empezamos con el CMS trío de Colina, Miralta y Sambeat que ya estuvieron por aquí con su album Andando.

A continuación otro trío, el formado por Lucia Martinez a la batería, Baldo martinez al bajo y Antonio Bravo a la guitarra, otra "delicatessen" cuyo album MBM trio ya nos visitó.

 
Seguimos con un grupo liderado por el gran Javier Colina y un armonicista que para mí fué toda una sorpresa, Antonio Serrano, cuyo Album Project, contiene momentos de una gran altura.

Y finalizaremos esta muestra con un valor venido también desde Galicia, un soberbio pianista, Abe Rábade, mi último descubrimiento que debo a Krapp, que presentó hace poco su album A Modo, un ramillete de temas exquisitos.
 
Como se puede ver, en este país podemos codearnos con los más grandes, sin embargo seguimos empeñados en vernos inferiores a todos.
Espero que guste esta serie de videos.

YA DE VUELTA

Tras unos días de sol, arena, gambas, arroces marineros y sobre todo, descanso, ya estamos de vuelta.

He bajado más al sur, a disfrutar de nuestros paisajes y me ha acompañado la música de esta tierra, así que hoy tendremos una entrada de tres de esos músicos empeñados en fusionar, pero en fusionar de verdad, no en cantar pop con un toque de guitarra flamenca y algo de "quejío" en el cante y llamarse "nuevos flamencos".

He escogido un disco de este trío formado por Jorge Pardo a los saxofones, Tino Di Geraldo a la Batería y Carles Benavent al bajo eléctrico, que me ha acompañado durante estos días. Se trata, como ya he dicho, de un disco de fusión con mayúsculas, que dignifica esta palabra tan infrautilizada en estos tiempos demostrando que el flamenco es una música grande, que puede ser fusionada con unos resultados magníficos.
El disco de hoy fué grabado en directo en el Teatro Central de Sevilla los días 18 y 19 de diciembre de 1999 dentro de un ciclo de "Jóvenes Flamencos". A mí, particularmente, me gusta el punto de Benavent tocando su bajo como bajo y guitarra a la vez, además del "quejío" flamenco del los saxos de Jorge. Escuchándo este album queda comprobado que la música española tiene mucho que decir. No creo que Manuel de Falla haya sonado nunca tan Funky.
Como siempre dejo unos temas del disco que espero que disfrutéis, a mí me recuerdan a estas playas inmensas que tenemos por el sur.

Disco recomendado: Carles Benavent, Tino DiGeraldo, Jorge Pardo - El concierto de Sevilla (Nuevos Medios, 2000)

WHIMS OF CHAMBERS

Tras el atracón Blue Note de la semana pasada me apetecía subir una de esas sesiones clásicas marca de la casa. He tenido mis dudas, ¿algún album de los comentados en el documental?, ¿que tal Blue Train?, ¿algo de Rollins?... finalmente me he decidido por una de esas sesiones colectivas en las que cualquiera podría aparecer como líder, pero que parece escogerse al que aporta más temas. El elenco de la sesión "quita el sentío" Coltrane al tenor, Donald Byrd a la trompeta, Kenny Burrell a la guitarra, Horace Silver al piano, "Philly" Joe Jones a las baquetas, y el lider de la sesión, el bajista Paul Chambers.

Una sesión de siete temas (Byrd y Coltrane aportan dos cada uno y Chambers los tres restantes), por supuesto con la producción de Alfred Lion, grabada por Rudy Van Gelder en su estudio, fotografiada por Francis Wolf y con portada diseñada por Ried Miles, vamos, un típico producto Blue Note.
Dejo tres temas que espero os gusten tanto como a mí.

Disco recomendado: Whims of Chambers (Blue Note, 1956)

ROUND MIDNIGHT

El Oscar a la mejor banda sonora del año 1986 correspondió a una película francesa, Alrededor de la medianoche, o en su título original Round Midnight, una mágnífica BSO coordinada nada menos que por Herbie Hancock. La película, dirigida por Bertrand Tavernier nos contaba los intentos de un joven diseñador gráfico por apartar del alcohol a su ídolo, un viejo saxofonista de Jazz interpretado magistralmente por Dexter Gordon, interpretación que hizo que Dexter incorporase a su dilatado curriculum una nominación a los Oscars en la categoría de mejor actor. Pero este es un blog musical y no cinematográfico así que nos detendremos en el título Round Midnight, un standard compuesto por Thelonious Monk cuarenta y dos años antes de la película y uno de esos temas ineludibles. No pretendo haber elegido las mejores versiones pero al menos espero haber conseguido una selección lo suficientemente variada como para que no se haga pesado escuchar siete u ocho veces el mismo tema (a mí este tema no me cansa nunca). Abriremos con la versión grabada por el Quinteto de Miles Davis (Miles -t-, Coltrane -ts-, Red Garland -p-, Paul Chambers -b- y Philly Jo Jones -d-). A continuación un duo delicioso Michel Petrucciani -p- y Niels-Henning Orsted Pedersen -b- en el año 1994. En tercer lugar Kenny Burrell a la guitarra a compañado por Joe Sample -p-, Reggie Johnson -b- y Paul Humprey -d- en una grabación de 1972. Continuamos con nuestro Tete Montoliú en una grabación de 1979 acompañado por Enric Peter -b- y Alto Caviglia -d-. Seguidamente se podrá oir a Toots Thielemans en solitario con su armónica en el año 2008. No podía faltar el tema principal de la banda sonora del film de Tavernier interpretado por Bobby McFerrin -vc-, Herbie Hancock -p-, Ron Carter -b- y Tony Williams -d-. Para cerrar una interpretación por el autor del tema, el gran Thelonious Monk que nos regala esta interprtación en solitario del año 1968. Y, por supuesto, el video con una magistral interpretación por parte del Bill Evans Trio de 1970, Bill -p-, Eddie Gomez -b- y Marti Morrel -d-. Espero que guste este viaje "alrededor de la medianoche".

Disco Recomendado: Round Midnight B.S.O. (CBS, 1986)

DESDE GALICIA MBM TRIO

Estas navidades he podido hacerme con este CD hecho en esa tierra de más allá del reino de León, esa extraña tierra llena de bruxas e meigas donde los bosques son mágicos, hablo de Galicia. El album reune a tres viejos conocidos del público galaico (creo que allí son conocidos, desde luego por aquí abajo no los conoce nadie, correjidme si me equivoco) Baldo Martínez al bajo, Lucía Martínez a la batería y Antonio Bravo a la guitarra y, la verdad es que entre los tres nos dibujan una serie de temas oscuros y bellos, con un sonido cercano al Rock (homenaje a King Crimson incluido) y por encima de todo un entendimiento entre los tres miembros del trío cercano a la magia. Por nombrar algún "fallo" al albúm su corta duración, nos estamos acostumbrando a CDs de 60 o más minutos y encontrarme con 45 me deja con ganas de más música. Dejo una pequeña muestra del CD tampoco es plan de piratearse una grabación tan independiente y artesanal como ésta.

Disco recomendado: MBM Trio (Karonte, 2011)

VALS PARA DEBBY

La entrada de hoy es una continuación de la de la semana pasada, al fín y al cabo Dinah y yo visitamos los mismos grandes almacenes y cuando uno encuentra joyas como este par de albumes a 6 euritos pues eso que no puede resistirse.

Este es el cuarto y último album de los grabados por este mágico trio de Evans -p-, La faro -b- y Montian -d-, y es un album hermano del Sunday at the Village Vanguard, ambos grabados en vivo en el famoso club neoyorkino el mismo día, el 25 de junio de 1961, unos días antes del fatal accidente de Lafaro que truncó trágicamente la carrera del genial bajista.

Como en las tres anteriores grabaciones del trío (Portrait in Jazz, Explorations y el nombrado Sunday at the Village Vanguard) la compenetración entre los tres intérpretes llega al nivel de telepatía funcionando la unidad trío como un solo músico de seis manos, en cuanto a la música, recogida entre conversaciones y tintineos de vasos, es totalmente hipnótica.

Dejo una muestra de un album imprescindible, el tema de apertura y cuatro Alternates Takes no aparecidas en el album original. Para mí este es el mejor album de los cuatro de la serie, aunque a este nivel es muy difícil elegir.

Disco recomendado: Waltz for Debby. Bill Evans Trio (Riverside, 1961)

EXPLORATIONS: BILL EVANS TRIO

Hace un tiempo confesé que Bill Evans era una de mis asignaturas pendientes, y rápidamente fuí animado por los amigos de este blog a profundizar en la discografía y biografía, de este pianista, incluso una de las amigas de este sitio, concretamente Dinah, me recomendó creer en la primavera con banda sonora incluida.
He intentado hacer los deberes y agradezco enormemente las recomendaciones ya que estoy descubriendo a un puianista superlativo, un auténtico monstruo del teclado. Una persona de un toque sutilísimo y una melancolía que te clava a cada una de sus interpretaciones.
En este día escucharemos algunos de los temas de este segundo album con el trío formado por Scott LaFaro al bajo y Paul Motian a la batería; anteriormente hemos visitado otros dos de los cuatro albumes que editaron, Sunday at the Village Vanguard y Portrait in Jazz. Gracias a todos por entrar aquí y dejar vuestros comentarios.

Disco recomendado: Bill Evans trio Explorations (Riverside, 1961)

RETRATO EN JAZZ

No voy a hacer ningún comentario, creo que todos sobran ante una música de tanta belleza. Tres temas del album Portrait in Jazz, y un video del trío posterior de Evans. Nada más (y nada menos).


Disco recomendado: Bill Evans Trio - Portrait in Jazz (Riverside, 1960)

DEXTER IN RADIOLAND

Por fín tengo en mis manos uno de los 7 volúmenes (creo) de "Dexter in Radioland", he conseguido el volumen 6 "It´s You or no one" y no ha desmerecido las expectativas, una presentación marca de la casa de Dexter y cuatro temas magistrales. Esta serie del Dexter Gordon Quartet fue emitida en vivo desde el Montmartre Jazzhus de Copenhagen, por la radio danesa en 1964, y conservada por la grabación del programa de radio. Este volumen 6 se grabó concretamente el día 6 de agosto, por un cuarteto de lujo, Dexter Gordon al tenor, Tete Montoliu al piano, Niels-Henning Orsted Pedersen al contrabajo y Alex Riel a la batería. Me encanta esta música.

Disco Recomendado: Dexter Gordon Quartet: It´s You or no One (Stepplechase, 1990)

COLTRANE 22 DE MARZO DE 1957

Así, de seguido, una nueva sesión de Coltrane para Prestige. Este día se grabaron cinco temas los cuatro primeros formarían el album Interplay for 2 trumpets and 2 tenors y un quinto tema C.T.A que serviría para completar el album Taylor´s Wailers de Art Taylor. En los cuatro primeros temas tenemos un septeto que incluye al siempre exquisito Kenny Burrell a la guitarra. Para el quinto tema, en cuarteto, encontramos a red Garland en sustitución de Mal Waldrom al piano.
Estas primeras sesiones de Coltrane admiten una doble lectura, por un lado se puede observar la evolución de un genio, se comprueba tras un músico de enorme calidad siempre existen años de formación y trabajo; en un segundo aspecto (quizás primero) hemos de olvidar las grandes obras posteriores y apreciar esta música por sí misma, ya que su nivel de calidad es excelente y merece la pena su escucha independientemente de ser un escalón a obras posteriores. A mí, personalmente me parecen unas sesiones con una calidad más que notable. Dejo aquí esta sesión y prometo más.


En otro orden de cosas este blog ya ha cumplido dos añitos y quiero agradecer a todos los amigos sus visitas y colaboraciones, para mí cada comentario completa la entrada. Espero algún día poder conocer a los personajes que poblaís este mundo, ahora mismo me parecéis personajes de ficción, el día que compartamos unas cervezas me daré cuenta de que de verdad existís.

Disco recomendado: Interplay for 2 trumpets and 2 tenors (Prestige, 1957)

EL PROYECTO DE JAVIER COLINA Y ANTONIO SERRANO

Este es un disco de los que te alegran el día por varios motivos; primero, el Jazz sigue vivo; segundo, cualquier música pasada por el tamiz Jazzístico por buenos intérpretes llega a unos resultados maravillosos; tercero, España cuenta con músicos que no tienen nada que envidiar a cualquier otro país, y cuarto, el disco es delicioso.

Tras la desaparicíon de NHOP, el cetro del bajo en Europa ha quedado huérfano y grabaciones como ésta, amén de sus colaboraciones con Bebo y otros experimentos como el CMS trío, hacen de Colina un candidato con opciones a ese cetro. No tenía noticias de Antonio Serrano, pero la semilla de Toots Thielemans con la armónica ha dado sus frutos. En el disco intervienen también, Iván "melón" Lewis al piano y un viejo conocido Guillermo McGill a la batería, con las colaboraciones de Agustín Carbonell y Dani "melón" a las palmas en el primero de los nueve temas, y la cantante silvia Perez Cruz en un delicioso bolero en el tema que cierra el albúm, también mecionar a Mariano Diaz al piano en dos de los temas.

Merece la pena tener esta grabación en su formato de CD y no como archivos sueltos en el ordenador; y una última mención a la Biblioteca Municipal, un lugar al que acudir a por música de calidad cuando los fondos no nos permiten alegrías, seguid ampliando catálogo vaís muy bíén.

Ahora a disfrutar.

Perdón por la publicidad.

Disco recomendado: Colina Serrano Project (Contrabaix, 2009).

BLUES & RAICES

Llevo un tiempo con unas entradas muy tranquilitas, así que hoy he desempolvado uno de esos CD potentes (aunque cortito). El cuatro de febrero del 59 (vaya añito que nos dieron) Mingus graba seis temazos (que se dice ahora) acompañado por Jackie McLean y John Handy (as), Booker Ervin (ts), Pepper Adams (bs), Jimmy Knepper y Willie Dennis (trb) Horace Parlan y Mal Waldron (p) y su prolongación Dannie Richmond (d). Dada la brevedad del album tan solo pondré dos temas, eso sí, unos diez minutos potentísimos con unos temas en los que los metales van superponiendo líneas hasta llegar a unos extremos orgiásticos. Me encanta este album, uno de los primeros que compré del enorme bajista.

Disco recomendado: Blues & Roots (Atlantic, 1960)

JIM HALL & RON CARTER: ALONE TOGETHER

Ninguna entrada, hasta ahora, de uno de los grandes magos de las seis cuerdas. Este músico de prolongada carrera, que aún sigue en activo hoy día, ha intervenido en multitud de grabaciones, alguna de ellas históricas, como el regreso de Sonny Rollins tras su retiro voluntario, The Bridge. A mí particularmente me gustan sus dúos, mágicos los grabados junto a Ron Carter, y una grabación que merecerá otra entrada Undercurrent junto a Bill Evans.

Para esta entrada elegiré el primero de los dúos con Ron (el único que tengo de los tres), el album Alone Together, grabado en vivo en el club Playboy (míralos que listos) el 4 de agosto de 1972. Un album de un sonido limpísimo y cálido, una auténtica delicia para los paladares más exquisitos que he conseguido hace poco. Una última cosa, tuve la enorme suerte de verle en directo hace unos 2 o 3 años en nuestro festival de la guitarra.

Disco recomendado: Alone Together (Universal, 1972).

KITFLUS KUARTET (II)

Lo prometido es deuda, y una vez solucionados los problemillas, podemos disfrutar de una muestra de este cuarteto antes de ir a comprar el disco.

Disco recomendado: ver entrada anterior.

KITFLUS KUARTET

Esta entrada surge como un apéndice a la entrada Laietans, que Dr. Krapp nos dejó en su Sinfonía Azul. Gusta ver que músicos que creíamos desaparecidos siguen en la brecha, como es el caso de esta pareja, Josep Mas "Kitflus" y Rafael Escoté, que tras estar en la vanguardia de lo que pudo ser el Jazz Fussion hispano, centrado en cataluña a finales de los 70s, con grupos como Iceberg o Pegasus (esto lo cuenta perfectamente Dr. en su sinfonía) han continuado y continúan de forma oculta pero constante.

El disco que quiero comentar es el precioso Kitflus Kuartet, grabado el 9 de enero de 2004 en Barcelona y del que apenas he encontrado información más allá de la que aparece en el propio CD y una página web http://www.kitfluskuartet.com/, no actualizada desde 2004.

La formación es extraña para un grupo de Jazz, aparte de los mencionados Kitflus -p- y Escoté -b- aparecen Roger Blavía -d,perc- y Manuel M. del Fresno -cello-. Un extraño cuarteto con brillantes resultados.
Nota: por problemas ténicos totalmente ajenos, no he podido poner más música de este grupo. Una vez estos problemas sean subsanados incluiré algún tema más. La autoría de este Blog pide disculpas por las molestias que este hecho pueda ocasionar.

Disco Recomendado: Kitflus Kuartet (New Mood Jazz, 2007)

CMS TRIO. ANDANDO

Este es uno de esos discos que uno se alegra de escuchar. Sirve para acallar a aquellos que dicen que el Jazz es una música muerta, y además, hecho aquí. Miralta preciso, Colina en lo más alto y sigue progresando y Sambeat con sus soplidos maestros en flauta y saxofones. Esta grabación la he tenido varias veces en la mano pero no me decidía a comprarla, necesitaba un empujoncito y me lo acabó dando el sabio Dr. Krapp, cuando escuché Verdad Amarga en su Sinfonía Azul, sentí ese impulso que necesitaba y la verdad, el disco no defrauda, una de esas grabaciones que gustan desde el primer al último minuto de su hora de duración, y que cuando más la escuchas más te gusta. Como punto fuerte dos baladas que cortan la respiración, aunque ningún tema desmerece, aires flamencos, africanos... Una grabación impecable.

Perdona Dr. que haya repetido video, pero estoy hipnotizado con este tema.

Disco recomendado: Andando (Contrabaix, 2009)