Volvemos a irnos de concierto. En esta ocasión a la costa azul, a Juan Les Pins y al famoso festival Jazz Antibes. Viajaremos a 1960, a la primera edición del festival más longevo del viejo continente, y lo haremos de la mano de un potentísimo quinteto con Charles Mingus (b), Dannie Richmond (d), Ted Curson (t), Eric Dolphy (as, clb) y Booker Ervin (ts). Música de alto voltaje que no fué publicda hasta 1976, dieciseis años después del concierto.
Toda la sesión de hoy está tomada de este concierto. Escucharemos tan solo cuatro temas:
- Prayer for passive resistance
- Folk forms nº1
- What love
- I´ll remember april
Disco recomandado: Mingus at Antibes (Atlantic, 1976)
Para muchos Dios murió en el año 33 crucificado en Jerusalén. En Aquí Jazz creemos que Dios murió en nueva York el 17 de julio de 1967 por un cáncer de hígado. Hoy escucharemos algunos de los temas grabados por nuestro dios Coltrane acompañado por ese magnífico cuarteto que formó junto a McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones entre 1962 y 1965 y que produjo en estos años, aproximadamente, una veintena de álbumes entre grabaciones en estudio y directos. Esperamos que os guste la palabra de dios.
Y como no, el programa en el que escucharemos los siguientes temas:
En el programa de hoy nos acercaremos a tres grandes, si no los más grandes, del saxo tenor, nos estamos refiriendo a Dexter Gordon, Sonny Rollins y, por supuesto, John Cotrane. Escucharemos tan solo cuatro temas, uno de cada uno de estos gigantes, con Coltrane haciendo overdubbing, es decir, grabando una segunda voz sobre el tema ya grabado, y además, una auténtica joya "Tenor Madness" una colaboración única entre Coltrane y Rollins. Como siempre, esperamos que os guste el programa. Os dejamos un video de Dexter.
Y por supuesto el programa, que hoy se compone de los siguientes temas:
Secret Love - Dexter Gordon
Sonnysphere - Sonny Rollins
Tenor Madness - Sonny Rollins, John Coltrane
Living Space - John Coltrane
Disco recomendado: Dexter Gordon Live the Carnegie Hall (Columbia, 1978)
Para el programa de hoy hemos elegido tres discos publicados recientemente en España, discos de esos que reunen una calidad enorme y que sin embargo apenas tienen difusión.
En primer lugar escucharemos 4 cuatro temas de Soleil Swing del cuarteto sevillano Tres Biem! un grupo en la mejor tradición del Jazz Manouche nacido en Francia, y en el que se desenvuelven perfectamente. Se trata de un grupo que contagia la alegría del que se está divirtiendo sobre el escenario, y su vocalista Paula Padilla encaja perfectamente, incluso se atreven con versionear Did I remember que magistralmente interpretó Billie Holiday allá por 1936, con un resultado más que digno. Creo que no hay mejor elogio para una vocalista que decir que sale bien parada de una comparación con la gran Lady Day.
En segundo lugar tenemos 3 temas de un album que ya apareció por aquí, se trata del MBM trío, trío compuesto por Baldo Martinez, Antonio Bravo y Lucía Martinez, que encajan perfectamente en esta mezcla de Free-Jazz y Rock.
Y, por último, un disco que puede convertirse en una de las sorpresas del año, el Hispania Fantastic del saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe acompañado por el MBM trío. Se trata de un disco que recoje en clave free-jazz temas del folklore castellano, un campo casi desconocido y prácticamente olvidado. El disco, grabado en directo, es una vuelta de tuerca a una música casi ancestral, una demostración de que se puede (y se debe) ser absolutamente moderno partiendo de las raices más profundas. Además este album viene acompañado del DVD de la grabación. Lo dicho, puede convertirse en uno de los albumes del año, lástima que apenas vaya a tener distribución, ninguno de estos tres albumes merece esa suerte.
Gracias Josetxo.
El repertorio de hoy se compone de los siguientes temas:
Hoy tenemos un programa especial dedicado a John Coltrane. Los viejos (antiguos) seguidores de este blog sabréis que es una de mis debilidades y a los que se incorporen ahora, a esta nueva etapa, espero que esta música los enamore de este saxofonista.
Nos vamos a detener en el año 1964, en el que tan solo realizó dos albumes, Crescent, del que escucharemos la primera parte. Y finalmente escucharemos integro y sin interrupciones A Love Supreme, el universo comprimido en 33 minutos de obra maestra.
En todos los temas que escucharemos Coltrane estará acompañado por McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) y Elvin Jones (d).
Y el repertorio de temas de este programa es:
1.- Crescent
2.- Wise One
3.- Bessie´s Blues
A LOVE SUPREME
1.- Acknowlegedment
2.- Resolution
3.- Pursuance
4.- Psalm
Espero que guste:
Disco Recomendado: A Love Supreme (Impulse!, 1965)
Hoy dejo aquí parte de uno de esos discos que me aficionaron a esta música, nada menos que el "Outward Bound" del maestro Dolphy.
Dolphy es un músico díficil, cuando toca el alto parece un instrumento de feria, una de esas trompetas de plástico que dan en las tómbolas; con el clarinete bajo su voz se transforma en lamento, recorriendo una enorme amplitud de notas, de las más bajas a las más altas y, finalmente con la flauta todo se transforma en el lirismo más puro; y siempre creado por una de las imaginaciones musicales más fructíferas que se han conocido. Dolphy fué un grande tempranamente desaparecido que colaboró con los más grandes de su época, Mingus, Coltrane... tuvieron el honor de contar con él.
El album de hoy fué grabado el 1 de abril de 1961 y en él encontramos a unos cuantos pesos pesados de esos años, Freddie Hubbard a la trompeta, Jaki Byard al piano, George Tucker al bajo y el incombustible Roy Haynes a la batería.
Como siempre dejo una muestra, hoy con tres temas, y un video grabado un año después de este album, en una gira europea. Espero que se hayan solucionado los problemas con Goear, he hecho lo que he podido.
Disco recomendado: Eric Dolphy Quintet: Outward Bound (New Jazz, 1960)
Con algo de retraso debido a los innumerables compromisos sociales y familiares que nos atacan durante estos días, quiero aprovechar un huequito para desear un feliz 2012 (a pesar de lo que digan los mayas) a todos, los habituales y los esporádicos, etc. Vamos a empezar el año con energía, con un auténtico cañón de música; Coltrane y diez amigos más registran esta inclasificable grabación el 28 de junio del 65, en una sesión en la que se recogen dos diferentes tomas de esta "suite" que ronda los 40 minutos. Aquí presentaramos la denominada edition I, ya que fué la primera publicada, en reediciones posteriores se publicaría la edition II, pero curiosamente sin revisar los créditos que aparecían en el album con lo que se sigue un orden de solos en el texto y otro en la audición. Posteriormente con la llegada del CD se publican ambas ediciones en un solo CD.
El orden de los solos que aparecen en esta Edition I es: Coltrane (ts), Dewey Johnson (tp), Pharoah Sanders (ts), Freddie Hubbard (tp), Archie Sheep (ts), John Tchai (as), Marion Brown (as), McCoy Tyner (p), Art Davis & Jimmy Garrison (Bass duet) y Elvin Jones (d)
¡Vamos a empezar el año con fuerza!. Nada mejor que una grabación mítica que lo tiene todo fuerza, dulzura, complejidad, belleza... Todo en media hora. Es practicamente imposible encontrar un disco tan aclamado unánimemente, una auténtica obra maestra. Si existe algún disco imprescindible es éste. Ideal para momento bajos.
No voy a poner ningún comentario, todo está dicho, tan solo que se trata de un album "unitario", no se puede escuchar una parte, otra en otro rato, hay que empezar y terminarlo del tirón, y cuando acaba sentimos que algo a cambiado en nuestro interior.
Espero que lo disfrutéis, tanto como lo he disfrutado yo las cientos de veces que lo he escuchado.
Y también espero que si alguien aún no se ha rendido a Coltrane convertirlo a este culto.
Un dúo con maleficio, Booker Little, trompetista (1938-61), y Eric Dolphy (1928-64). Ambos fallecidos jóvenes; el primero de una insuficiencia renal y Dolphy, en Berlín, de una crisis diabética, aunque Mingus siempre mantuvo que fué asesinado por la CIA debido a sus tendencias políticas.
Hoy me voy a detener en una grabación realizada el 21 de diciembre de 1960. Un disco de 48 minutos mágicos donde este dúo desarrolla su capacidad; ya demostrada, según tengo entendido, en una de mis asignaturas pendientes, la grabación en el Five Spot (algún día la encontraré).
Llegamos a la primera grabación del llamado Classic Quartet de Coltrane. Acompañado de McCoy Tyner -p-, Elvin Jones -d- y la incorporación de Jimmy Garrison -b- completa una de las formaciones históricas del Jazz. Un grupo que en los siguientes tres años revolucionaría la forma de entender toda la música. Un cuarteto en contínua evolución con una enorme producción discográfica. Estas grabaciones rara vez suelen gustar en las primeras audiciones, todo suena caótico, desordenado, disonante... pero Coltrane es un músico que no entra hasta que experimentas una especie de revelación, entonces ya estás irremediablemente rendido a su arte, eres uno de esos acólitos que recorre las tiendas de discos buscando y buscando más música, y que celebras cada nueva aparición de material inédito con nerviosismo. Mi revelación a Coltrane llegó con este Out of this World, anteriormente (¡horror!) ni siquiera me entraba A Love Supreme. Pero un día, acostado a oscuras con unos auriculares escuchando este tema sentí una emoción especial, y a partir de ahí toda la música de Coltrane me pareció lo más hermoso que había oido jamás. ¿Crearé algún nuevo acólito con este post?
Ahora sí. Uno de las grandes grabaciones de uno de los más grandes. Los días 2 y 3 de noviembre de 1961, Coltrane (ts,ss), Dolphy (bcl), McCoy Tyner (p), Reggie Workman (b) y Elvin Jones (d) continúan con la senda marcada por Sonny Rollins exactamente cuatro años antes, y graban en vivo en el mismo club, el Village Vanguard, un club que con los años es una auténtica leyenda..
Originalmente el album constaba de tres temas, Spiritual, Softly as in a Morning Sunrise (también grabado por Rollins) y Chasin`the Trane (interpretado en trío como el album de Rollins). En posteriores reediciones se amplía el repertorio, pero este es el album original que se convirtió en uno de los discos imprescindibles en cualquier colección.
Sobre la música tan solo un comentario, en mi opinión creo que en la cara B, el tema Chasin' the Trane muestra por primera vez el estilo maduro de Coltrane.
Disco recomendado: Coltrane Live at the Village Vanguard (Impulse!, 1961)
Ya en varias ocasiones he comentado que una de las grandes obras de Coltrane, su Olé, se basa en un tema popular cordobés, el Vito Vito. Mi intención no es quitar mérito al genio de Filadelfia, todo lo contrario, lo que quiero destacar es la genialidad de estos músicos (Coltrane -ss-, Dolphy -fl-, Freddie Hubbard -tp-, McCoy Tyner -p-, Art Davis y Reggie Workman -b- y Elvin Jones -d-), que un 25 de mayo de 1961 convirtieron un tema folcklórico muy localista en una obra universal. ¿Tuvo alguna relación Coltrane con algún conciudadano mío?, ¿donde y como oiría este tema?, probablemente nunca lo sabré.
Dejo una versión folcklórica y la gran grabación de Coltrane.
Para su gran álbum Mingus Ah Hum, Columbia no le dejó incluir la letra de este tema. No sería hasta 1960 cuando se produciría la grabación del tema completo, para el álbum Charles Mingus presents Charles Mingus grabado en el pequeño sello Candid. Se trata de un tema visceral, que acusa (e insulta) a responsables directos de la situación, concretamente al gobernador de Arkansas Orval Faubus, que en 1957, impidió el acceso de estudiantes de color a las escuelas "de blancos" utilizando a la guardia nacional, a este personaje dedica Mingus su vitriólico discurso - diálogo con su baterista Dannie Richmond.
Para aquellos cuyo nivel de inglés sea similar al mío incluyo la letra.
¡Oh, Señor, no dejes que nos disparen!
¡Oh, Señor, no dejes que nos apuñalen!
¡Oh, Señor, no dejes que nos llenen de alquitrán y plumas!
¡Oh, Señor, no más esvásticas!
¡Oh, Señor, no más Ku Klux Klan!
Cítame a alguién ridículo, Dannie.
¡El gobernador Faubus!
¿Por qué es un tipo enfermo y ridículo?
Se opone a la integración en las escuelas.
¡Entonces es un estúpido! ¡Abajo los nazis facistas que se creen superiores!
¡Abajo el Ku Klux Klan! (con su plan Jim Crow)
Cítame a un puñado de tipos ridículos, Dannie Richmond.
Faubus, Rockefeller, Eisenhower...
¿Por qué están tan enfermos y son tan ridículos?
Dos, cuatro, seis, ocho:
¡Te lavan el cerebro y te enseñan el odio!
Incluyo, también, el tema aparecido en Ah Hum
Disco recomendado: Charles Mingus Sextet, Concertgebouw Amsterdam. Vol 2.
Uno de mis primeros discos de Jazz, y creo que uno de los mejores. El grupo que acompaña a Mingus en esta ocasión lo forma Ted Curson -t-, Booker Ervin -ts-, el telepático Dannie Richmond -d- y dos auténticos lujos Eric Dolphy -as, bcl- y como estrella invitada en un tema nada menos que Bud Powell -p-. Aquí tenemos la oportunidad de escuchar uno de los mejores Jazz Workshop en plena fase creativa, en un concierto celebrado en Jules les Pin el 13 de julio de 1960, eso al menos dice el CD, pero el video lo veo fechado el 12, sin embargo las fotos del libreto corresponden con el video, a lo mejor alguien me aclara la fecha, yo confío más en el CD. Un lujazo de grabación de más de 70 minutos que tardó 16 años en ver la luz. Espero que te guste Iker.
El 15 de enero de 1959 Coltrane graba por primera vez para Atlantic. Se trata de una sesión junto a Milt Jackson que se publicaría en el disco Bags & Trane. Tres meses y medio después, el 4 y 5 de mayo se produce una histórica sesión, la que produciría Giant Steps, en estos tres meses la evolución de Coltrane es evidente, sus solos son muchos más largos y sólidos, este disco constituye uno de los hitos en la carrera (¿búsqueda?) de Coltrane. No vuelve a entrar al estudio hasta finales de este 1959 cuando graba el delicioso Coltrane Jazz. De nuevo en el estudio en Junio del 60 grabando junto a Don Cherry The Avant Garde, un extraño disco a lo Ornette Coleman. En octubre de 1960 un nuevo hecho histórico, la primera grabación de My Favorite Things usando el soprano, instrumento que ya no abandonaría y que aparecería en todos sus discos posteriores. En tres sesiones los días 21, 24 y 26 de este mes de octubre se graba material para tres discos más, el mencionado My Favorite Things, el gran Coltrane Plays the Blues (del cual aún se discute en algunos foros si es o no es blues) y un disco muy poco comentado pero que a mí me parece de los mejores de esta época Coltrane´s Sound. En estas grabaciones de octubre ya aparece McCoy Tyner al piano y Elvin Jones a la bateria, el germen del futuro cuarteto. La última sesión para Atlantic se produce el 25 de mayo de 1961 en la que se graba el album Olé, un album que de nuevo constituye un paso adelante en la carrera de Coltrane, como curiosidad de este albúm decir que el tema Olé es una canción popular de Córdoba (el vito vito), no puedo imaginar como llegó a oídos de gran Coltrane. Estas sesiones no son tan maratonianas como las de Prestige, aquí se permitió experimentar con los temas, hacer más de una toma... en definitiva fueron una sesiones más relajadas que las del periodo anterior y se nota un importante salto de calidad en la carrera / búsqueda de Coltrane de ese sonido que quería explicar el mundo.
Disco recomendado: The Heavyweight Champion (Atlantic, 1995) P.D. Me voy de vacaciones hasta septiembre, no abandonéis este blog.
En su corta carrera, falleció a los 36 años de un coma diabético, este poli-instrumentista (saxo alto, flauta y clarinete bajo) fue uno de los más claros reresentantes del jazz más vanguardista de los 60. Sus colaboraciones con Coltrane (magnífico el solo de clarinete bajo en "Spiritual" del "Live at the Village Vanguard") y sus giras europeas con Mingus (quien le dedica el tema "So long Eric (Don´t stay over there too long Eric)") le convierten en un claro representante del Free Jazz.
Disco recomendado: Out to Lunch! (Blue Note, 1964)
En los 60 el Jazz es cada vez más libre, las seciones rítmicas acompañan a las mélodicas compartiendo la melodía no se limitan a marcar el ritmo, el free-jazz cada vez está más extendido y Mingus, heredero de la era Bop, es un maestro en la dirección de grupos free. En este video aparece Eric Dolphy, al que ya vimos ayer junto a Coltrane, tocando la flauta travesera y el clarinete bajo.
Su música lo dice todo, es convulsa, dulce, violenta... Los años 60 fueron una época de cambios, de lucha por los derechos civiles, de miedo a la guerra nuclear, movilizaciones contra Viet-Nam... todo esto está en su sonido. Para mi gusto el nº1 del Jazz y uno de los mejores músicos del siglo XX, el denominado classic quartet (McCoy Tyner -p-, Jimmy Garrison -b- y Elvin Jones -d-) en activo entre los años 1962 y 1965 marca una de las cimas del Jazz. Fallecido en 1967 sigue sin haber sido superado. Suya es la culpa de que los tenores empezasen a doblar al soprano. Prometo más entradas De propina la primera parte del disco recomendado
Gracias Francisco Jesús Disco recomendado: A love Supreme (Impulse, 1965)
Con algo de retraso debido a los innumerables compromisos sociales y familiares que nos atacan durante estos días, quiero aprovechar un huequito para desear un feliz 2012 (a pesar de lo que digan los mayas) a todos, los habituales y los esporádicos, etc.
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