ROSA LAZAR DESDE GRANADA

Al igual que en la anterior entrada, hoy hablamos de otra nueva vocalista venida del sur (¿se estará creando una escuela y yo sin enterarme?). En este caso de la cantante granadina Rosa Lazar que presentó su primer album, Walking Alone, allá por el 2008, aunque yo he tardado en descubrirla cuatro largos años.

Rosa, valenciana de nacimiento, pero granadina de adopción, se rodea para éste su album de debut y hasta ahora única grabación, de los músicos con lo que tocaba habitualmente en esas fechas, en la actualidad no sé que proyectos tiene ya que apenas he encontrado información. Dichos músicos son Paul Stocker a los saxos y clarinete bajo, Pedro Andrade a la guitarra, Morten Jespern a las teclas, Miguel Pérez al bajo eléctrico, Rafa Lozano de batero (me gusta esta palabra que se usa en sudamérica) y Amalia Chueca al Cello; Pues bien ahora toca hablar algo del album, se trata de una colección de once temas, siete standars de los de toda la vida y cuatro composiciones de la propia Rosa. Me gusta de este album, además de la música por supuesto, el aire doméstico que respira, con diseño gráfico y maquetación del hermano de Rosa, foto de portada realizada por el marido de una amiga y arreglos del saxofonista, armonizaciones del guitarrista y todo realizado con el máximo cariño, y eso es algo que se acaba notando.

En cuanto a la música dejo, como siempre, una muestra y cada cual que opine. A mí me ha parecido un debut más que digno y que espero que no se quede en eso y tengamos otra gran vocalista por estas tierras.

Disco recomendado: Rosa Lazar, Walking Alone (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, 2008)

SUSANA RAYA, UN NUEVO TALENTO

En su último libro, The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire, el afamado crítico estadounidense Ted Gioia nombra, dentro de las versiones del tema My One and Only Love la versión que hace en castellano la cantante Susana Raya, toda una sorpresa.

Se trata de una versión que Susana grabó de forma doméstica para subir a YouTube y puede suponer todo un espaldarazo a esta deliciosa cantante.

Susana es natural de Córdoba (Spain), una ciudad que conozco bastante bien, y es todo un honor para sus conciudadanos que esta ciudad ya aparezca en los anales del Jazz. Actualmente vive en Amsterdam aunque de vez en cuando se da una escapadita por estas tierras. Hace unos meses actúo en nuestro teatro Gongora y sintiéndolo mucho no pude asistir, hecho del que me arrepiento (¿cuando vuelves?, prometo estar allí).

Despues de todos estos datos debo decir que las otras versiones de este tema nombradas por Gioia en su libro son nada menos que las de Charlie Ventura, Art Tatum & Ben Webster, John Coltrane & Johnny Hartman, Sonny Rollins, Chick Corea, MacCoy Tyner, Michael Brecker, Cassandra Wilson, Joshua Redman, Sting, Mark Murphy y Kurt Elling, todo un cuadro de honor en el que ya figura nuestra paisana.

Pues bien sin más preambulos podemos escuchar el tema con el que Susana ha obtenido tan alto honor.

Disco Recomendado: ??????? (en impaciente espera)

YA DE VUELTA

Tras unos días de sol, arena, gambas, arroces marineros y sobre todo, descanso, ya estamos de vuelta.

He bajado más al sur, a disfrutar de nuestros paisajes y me ha acompañado la música de esta tierra, así que hoy tendremos una entrada de tres de esos músicos empeñados en fusionar, pero en fusionar de verdad, no en cantar pop con un toque de guitarra flamenca y algo de "quejío" en el cante y llamarse "nuevos flamencos".

He escogido un disco de este trío formado por Jorge Pardo a los saxofones, Tino Di Geraldo a la Batería y Carles Benavent al bajo eléctrico, que me ha acompañado durante estos días. Se trata, como ya he dicho, de un disco de fusión con mayúsculas, que dignifica esta palabra tan infrautilizada en estos tiempos demostrando que el flamenco es una música grande, que puede ser fusionada con unos resultados magníficos.
El disco de hoy fué grabado en directo en el Teatro Central de Sevilla los días 18 y 19 de diciembre de 1999 dentro de un ciclo de "Jóvenes Flamencos". A mí, particularmente, me gusta el punto de Benavent tocando su bajo como bajo y guitarra a la vez, además del "quejío" flamenco del los saxos de Jorge. Escuchándo este album queda comprobado que la música española tiene mucho que decir. No creo que Manuel de Falla haya sonado nunca tan Funky.
Como siempre dejo unos temas del disco que espero que disfrutéis, a mí me recuerdan a estas playas inmensas que tenemos por el sur.

Disco recomendado: Carles Benavent, Tino DiGeraldo, Jorge Pardo - El concierto de Sevilla (Nuevos Medios, 2000)

LA LEYENDA DEL TIEMPO

Nos vamos a salir del Jazz. Como ya sabeís tengo una pequeña vena flamenca, será cosa de la tierra, lo que dicen que la cabra tira al monte. Y hablando de flamenco no se puede obviar un disco como esta "Leyenda del Tiempo" del enorme Camarón. Un disco que es algo así como el Bitches Brew del flamenco, una reunión de músicos de la talla de Kiko Veneno, los hermanos Amador, Jorge Pardo... y el gran sacerdote, Camarón. Una amalgama que dan la vuelta al concepto de flamenco y universalizan esta música a base de Fusión, hoy una palabra de moda que en ocasiones sirve para camuflar un auténtico pastiche de incompetencia, quien no sabe lo que hace dice hacer fusión o nuevo flamenco.
He escogido tres temas de este album. Primero una rumba universal Volando Voy, seguro que hemos oido innumerables versiones de este tema pero ¿alguna con la garra de ésta de Camarón?, continuamos con algo más flamenco el Romance del Amargo con letra de un tal Federico García Lorca, dejo la letra porque el "quejío" del maestro Camarón hece díficil su seguimiento; y finalizaremos con la Nana del Caballo Grande, también de Federico y con instrumentación de Sitar de la que dejo la letra.
Acompaño del gran documental que hizo la2 sobre este enorme disco.

Romance del Amargo

El veinticinco de Junio
le dijeron al Amargo
ya puedes cortar si quieres
las adelfas de tu patio.
Pinta una cruz en la puerta
y pon tu nombre debajo
porque cicutas y ortigas
nacerán en tu costado,
y agujas de cal mojadas
te morderán los zapatos.
Será de noche en lo oscuro
por los montes onantados,
donde los bueyes del agua
beben en los juncos soñados.
Pide luces y campanas.
Aprende a cruzar las manos,
y gusta los aires fríos
de metales y peñascos
porque dentro de dos meses
yacerás amortajado.

Nana del Caballo Grande

Nana niño nana
del caballo grande
que no quiso el agua.
El agua era negra
dentro de la rana,
cuando llega al puente
se detiene y canta.
Quien dirá a mi niño
lo que tiene el agua,
con su larga cola,
con sus verdes alas.
Ea, ea.
Duérmete clavel,
que el caballo
no quiere beber,
duérmete rosal,
que el caballo
se pone a llorar.




Disco Recomendado: La leyenda del tiempo (Polygram, 1979)

PIANO IBERICO

Ante todo quiero agradecer todas las muestras de afecto y solidaridad que estais dejando en la entrada anterior, parece una tontada pero ayuda bastante. Gracias a todos, a los veteranos, por supuesto, y a las nuevas incorporaciones, seguidores como David, comentarios como los de Novicia Dalila... repito y repetiré GRACIAS A TODOS.
Ahora y para entrar en materia Papa Noel me ha dejado este delicioso album (como me conoce este hombre) en el que Chano, volcado en su cara más flamenca nos ofrece una serie de versiones de clásicos españoles (Falla, Mompou, Albeniz..) y algún tema propio. Se acompaña de un grupo de lo menos Jazzero que se pueda imaginar con Blas Córdoba El Kejío (Voz y Palmas), Tomás Moreno Tomasito (Taconeo y Palmas) y Israel Suárez El Piraña (Percusión). Un album con el que Chano recuerda a un hechicero mezclando ingredientes en su justa medida para que se produzca el embrujo, cualquier equivocación podría estropear la magia. Espero que os guste esta muestra.

Disco recomendado: Piano Ibérico (Blue Note, 2010)

¡SOMOS CAMPEONES!

Ya lo dijo el pulpo, no sé por qué había tantos nervios.
No soy un gran aficionado al fútbol, pero una ocasión como la del domingo pasado no había que perdérsela. Así que un poquito de música de la tierra para celebrar un acontecimiento que, según creo, no va a volver a repertirse. Disfrutemos que podemos mirar a los italianos por encima del hombro, al menos futbolísticamente.

Disco recomendado: Chano Domínguez Septeto. Oye como Viene (Lola! records, 2002)

JORGE PARDO Y CHANO DOMINGUEZ: 10 DE PACO

De nuevo una entrada de esas de "nuevos flamencos". En 1994 se reunen estos dos músicos en un homenaje al gran maestro de la guitarra española Paco de Lucía, escogen 10 temas del maestro y con un cuarteto ampliado con voces, palmas y percusiones graban este magnífico album, del que deberían aprender muchos de los "renovadores" del flamenco. Los temas están a caballo entre el jazz y el flamenco siendo difícil distinguir uno de otro, ya que como vieron gente de la talla de Miles Davis (Sketches of Spain) y Coltrane (Olé) estas dos grandes músicas se fusionan perfectamente. En esta grabación el piano suena a guitarra y saxo y flauta tienen una "Jondura" que resulta deliciosa para oyentes de uno y otro palo.

Disco Recomendado: 10 de Paco (Nuevos Medios, 1995)

CHANO DOMINGUEZ

¡Estamos de fiesta!, en estos tiempos que corren donde cualquiera que se disfrace de inmigrante e imite a Kiko Veneno es un renovador del flamenco, tenemos a este exquisito pianista que ha conseguido que Camarón y Thelonious Monk se den la mano. Lo que me gusta de Chano es su perfecta fusión, sus temas no son Jazz ni son flamenco, son ambas cosas, unidas, sin una fisura. No es que haya pasajes de Jazz y pasajes flamencos, es que en sus temas están perfectamente fundidos estos dos estilos hermanos.



Disco recomendado: Hecho a Mano (Nuba Records,1996)