Por fín estoy de nuevo por aquí. Aunque este blog, y mi intervención en radio, haya estado interrumpida, compañeros han continuado el programa ¡AQUI JAZZ!, emisiones que podéis escuchar en ivoox.com en el podcast ¡AQUI JAZZ!, mi agradecimiento por mantener vivo el programa durante estos meses.
En el programa de hoy tan solo escucharemos un tema, siete versiones de uno de los standars más versioneados de la historia del Jazz, nos estamos refiriendo al clásico de Thelonious Monk "Round Midnight" un tema compuesto es 1944 y que a día de hoy, 70 años después, siguen apareciendo nuevas versiones. Una melodía incombustible y eterna.
Hoy, de nuevo salimos de viaje. En esta ocasión nos dirigimos al Massey Hall de Toronto, al 13 de mayo de 1953. Este día se celebró uno de los conciertos má s rocambolescos de la historia del Jazz. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach se reunieron para un concierto mítico que gracias a la grabación que del mismo realizó Charles Mingus hoy podemos disfrutar. Espero que os guste tanto como a nosotros.
En el programa de hoy escucharemos:
- Wee (Allen´s Alley)
- A night in Tunisia
- Perdido
- Hot House
- All the things you are / 52nd street theme
- Salt Peanuts.
Disco recomendado: The Quintet. Jazz at Massey Hall (Debut, 1953)
Estamos de celebración, justo ayer día 26, cuando emitimos el programa, celebramos nuestro primer cumpleaños como programa de Jazz, y para celebrarlo hemos hecho una pequeña recopilación de temas que han pasado por el programa. Esperamos que os guste y que en este próximo año sigáis visitándonos.
El repertorio del programa de hoy se compone de:
Happy Birthday - Wynton Marsalis
It never entered my mind - Miles Davis Quintet
Theme for M*A*S*H - Bill Evans trio
Relaxin´ at Camarillo - Charlie Parker
Buana Buana King Kong - Paco de Lucia
Love Castle - Chick Corea
Barbados Carnival - Dizzy Gillespie
St. Thomas - Sonny Rollins
Conga del dentista - Bebo y Chucho Valdés
Disco recomendado: Sonny Rollins, Saxophone Colossus (Prestige, 1956)
En el programa de hoy proponemos un viaje; un viaje constante entre uno y otro lado del Atlántico, pero no iremos de Norteamérica a Europa, sino que nuestro viaje será entre África y el Caribe, recorreremos parte de Sudamérica y terminaremos en una visita a Marruecos desde aquí, desde españa. Esperamos que lo paséis bien acompañándonos en este periplo.
Hemos querido compartir este video del grupo que cierra el programa. Una interensantísima propuesta venida desde Cádiz y Euskadi fusionando música bereber, con Jazz. Una aventura musical que nos hace viajar a tierras desdonocidas, y de nuevo, nos recuerda que las sumas, las convivencias... lejos de perjudicarnos nos hacen más ricos. El grupo se llama Gabacho Maroconnection y hacen una música que te llega al interior y te hace moverte a su ritmo. Una propuesta dígnisima desde aquí cerquita, que además demuestra que las autoproducciones discográficas pueden tener una altísima calidad. Gracias Vincent por acercanos ésta música.
En el programa de hoy nos han acompañado:
Barbados Carnival - Dizzy Gillespie
Jambo - Dizzy Gillespie
Panamericana - Paquito D´Rivera
Brown Skin Girl - Sonny Rollins
Ponle la Clave - Chucho Valdés
Obirin African - Art Blakey
Ife L´Ayo - Art Blakey
Le Minotaure - Gabacho Maroconnection
Khali Mbara - Gabacho Maroconnection
Disco Recomendado: Gabacho Marocconnection. Bissara (Label Oued, 2014)
Hay quien dice que el blues son las raices del Jazz. Para otros son músicas que aunque siendo de origen afroamericano no tienen nada que ver la una con la otra. Mientras el blues es un lamento, el Jazz es fiesta y alegría, música de alcohol y burdel para algunos autores.
Nosotros no vamos a pronunciarnos, lo que sí es cierto es que los músicos de Jazz son capaces de interpretar blues como los grandes maestros. Y para muestra estos cuatro botones.
- Basin Street Blues - Ellington & Hodges
- All Morning Long - The Red Garland Quintet feat. John Coltrane.
- Funky Blues - Charlie Parker Jam Session 1952
- After Hours - Gillespie, Rollins & Stitt.
Sin olvidarnos de presentar un video.
Y por supuesto, el programa
Disco recomendado: All Morning Long (Prestige, 1958)
Es primer martes de mes, y como todos los primeros martes toca un monográfico, el de hoy lo dedicaremos a las primeras grabaciones de Parker, evidentemente no es un programa exhaustivo, hemos elegido algunos temas, bien por su valor histórico (Red Cross, Lover Man y Bebop...) y otros sencillamente por que nos gustan.
Estamos en la segunda mitad de los años 40 y el Be-Bop está en pleno apogeo, tras la disolución de prácticamente todas las Big-Bands de la década anterior por la movilización para la II Guerra Mundial, el Jazz de a mano de músicos no movilizados vuelve a los pequeños clubs con pequeñas agrupaciones. Destacan dos gurús, Bird y Diz.
Hoy hemos dedicado el programa al Bop, bueno, más bien a los principales Boppers, Charlie "Bird" Parker, Dizzy Gilespie y Thelonious Monk con las apariciones de Dexter Gordon y Miles Davis.
Como ya sabréis muchos, el BeBop o Bop se origina en los años 40 del pasado siglo. En un periodo en el que las grandes orquestas se han visto diezmadas por los reclutamientos para la II Guerra Mundial, surge un nuevo estilo. Si anteriormente el Jazz estaba dominado por las grandes orquestas o Big Bands, en este periodo y tras las movilizaciones el Jazz vuelve a los pequeños clubs, donde pequeñas agrupaciones formadas por músicos dados por inútiles para el ejército, principalmente por problemas de alcohol y drogas, crean el Jazz moderno.
La figura de Chalie Parker se erije como el nuevo gran gurú. Un talento y una capacidad de improvisación apabullantes le elevan al trono, y su prematura desaparación hacen de la figura de Bird un mito que llega hasta nuestros días.
Pues un nuevo cumpleaños, esta vez el de Bird. No voy a contar nada sobre Parker (aunque ultimamente me paso más tiempo escribiendo sobre lo que no voy a contar que contando algo, en fin), pero diré que estuve años comiéndome las uñas con tal de ver estos videos.
Hubo un tiempo en que no existía internet y uno oía que existían películas que mostraban a Parker pero era prácticamente imposible poder verlas, a lo mejor en algún documental, algún programa especializado de madrugada... Hoy dejo aquí estas tres peliculitas de Parker, no sé si existe alguna más en la que podamos disfrutar de este genio.
Y como reza el título de esta entrada Happy Birdday for everybody!
Todos hemos jugado al ¿Que versión te gusta más?. Aunque no soy muy amigo de este juego hoy propongo una colección de versiones del clásico de Dizzy Gillespie y Frank Paparelli. No sé muy bien por qué accedo a esto, quizás porque he tenido una entrada desde Hong Kong, y si eres quien imagino, este tema te recordará una noche granadina regada de cerveza. Comenzaremos con una de las primeras versiones grabadas de este tema, la del 22 de Febrero del 46, co Dizzy -tp-, Don Byas -ts-, Al Haig -p-, Milt Jackson -vb-, Bill de Arango -g-, Ray Brown -b- y J. C. Heard -b-, como se puede comprobar un auténtico catálogo de Boppers; continuaremos con la VERSIÓN (así con mayúsculas) la grabada por Charlie Parker y Miles Davis, una versión en la que el puente de Bird ha pasado a la historia. Continuaremos con el concierto de 1953 en el Massey Hall de Toronto (ver entrada del 16 de agosto de 2009). Seguidamente escucharemos de nuevo a Miles Davis, en cuarteto, el 7 de Junio de 1955 acompañado por Red Garland -p-, Oscar Pettiford -b-, y Philly Joe Jones -d-, una versión al más puro estilo Miles de aquella época. Saltamos al año 1963, el 23 de mayo en una memorable sesión que produciría el celebradísimo Our Man in Paris Dexter Gordon acompañado por Bud Powell -p- Pierre Michelot -b- y Kenny Clarke -d- de nuevo recurren al viejo standard. Finalizaremos con dos versiones de músicos latinos, Michel Camilo en 1998 acompañado por John Patitucci -b- y Horacio "el negro" Hernández -d-. Y para finalizar una versión extraña Paquito D´Rivera -cl- con Mark Summer -cello- y Alon Yavnai -p- en el año 2005. Despues de este atracón de datos a disfrutar las mil caras de este tema.
Disco Recomendado: es difícil, recomendaré el cuarteto de MIles previo a la entrada de Coltrane; The Musings of Miles (Prestige, 1955)
Tras la anterior entrada de Coltrane tocando el alto, nada mejor que una entradita con Parker al tenor. Para empezar un Sweet Georgia Brown de 1943 en trio con Dizzy y Oscar Pettiford al bajo, en la que según dicen es la primera grabación de Bird & Dizz juntos. Y posteriomente escucharemos de nuevo a Dizzy y Bird acompañados, posiblemente por Red Callender -b-, Harold "Doc" West -d- y Erroll Garner -p- en una sesión de 1945 tocando Lover, come back to me, a mí en este último tema el saxo me suena a alto a pesar de los créditos, no sé si será la baja calidad de la grabación. La calidad sonora, como ya he indicado, es pésima, pero el valor histórico y documental me parece que merece la pena el esfuerzo.
Disco recomendado (solo para muy fans): The complete Birth of the Bebop (Stash, 1991)
De nuevo una sesión de las grabadas por Parker para la casa de Norman Granz. En esta ocasión el 6 de junio de 1950 con un quinteto que es un autentico lujo, acompañando a Bird, Dizzy Gillespie -t-, Thelonious Monk -p-, Curly Russel -b- y Buddy Rich -d-. Como nota anecdótica indiar que ésta fue la última vez que Bird y Diz coinciden en un estudio de grabación y que la sesión llegó a registrar once intentos hasta conseguir el master definitivo de Leap Frog.
Disco recomendado: Bird: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988). De nuevo se recomienda este cofre y será recomendados en todas las entradas de Bird para Verve.
Uno de los mejores conciertos de la historia del jazz y, sin duda, el mejor de BE-BOP tuvo lugar en el Massey Hall de Toronto en Canadá el 15 de Mayo de 1953. En dicho concierto actuaron Parker, Dizzy, Powell, Mingus y Roach. Una asociación de aficionados al jazz de Toronto, la New Jazz Society, eligió a los mejores músicos del momento y decidió celebrar un concierto con todos ellos. La nómina es impresionante. Sin embargo, el concierto lejos de celebrarse con normalidad, estuvo rodeado de una serie de circunstancias que lo convierten en uno de los conciertos más extraños de toda la historia del jazz. En primer lugar Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroina, tuvo que tocar con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Bud Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, en Long Island, donde había recibido tratamiento de electroshock, y tocó totalmente bebido. Por otra parte, Dizzy Gillespie y Charlie Parker habían discutido fuertemente con anterioridad y aunque el concierto fue una tregua en sus tirantes relaciones, la compenetración entre ambos no parece que fuera la mejor posible. Al menos Max Roach y Charles Mingus estaban en condiciones normales... Por si todo esto no era suficiente, esa misma noche se celebraba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , con lo cual el concierto fue un fracaso de público y por tanto económico: de un auditorio para 2500 personas sólo se vendieron 700 entradas. Dizzy Gillespie, que era un gran aficionado al boxeo, durante toda la actuacíon se dedicó a observar el desarrollo del combate entre bastidores, más que a estar concentrado en la actuación. De hecho Marciano ganó por K.O. en el primer asalto lo que le disgustó bastante. Incluso entre la actuación del trio formado por Powell, Roach y Mingus, y la del quinteto, tanto espectadores como músicos sallieron del teatro y fueron al bar de la acera de enfrente, el Brass Rail, a beber y a ver el combate. Los organizadores tuvieron que ir a por ellos (músicos y público) al citado bar para poder continuar con el concierto. Si dicho concierto se encuentra grabado se debe a que Charles Mingus llevó un magnetofón para registrar el concierto para su publicación en su nuevo sello DEBUT, algo que los aficionados le agradeceramos siempre. Mi historia con este disco también es rocambolesca, lo compré con absoluto desconocimiento en un doble Lp llamado "Golden Sax". Lo tuve durante años en cassette ya que no disponía de tocadiscos. Con la conversión a CD perdí aquel Lp, seguramente lo prestaría a alguien que decidió olvidar que debía devolverlo. Durante años he conservado aquella cinta de cassette hasta que hace pocos meses encontré este CD en una cadena de electrodomésticos a un precio de auténtico saldo. No lo dudé.
Disco recomendado: The Quintet. Jazz at Massey Hall (Debut, 1953)
Tras arrasar el jazz conocido y renovarlo desde el BeBop, Dizzy se sintió atraido por los ritmos latinos y, sobre todo, caribeños. El Jazz toma el camino del Afro-Cuban, hoy conocido como Latin Jazz.
Con estos dos gigantes las fiesta está garantizada. Dos generaciones de trompetistas y dos estilos opuestos, pero ambos con una base jazzística que hace vibrar con solo oir sus nombres. Salvadas las diferencias, que las hubo, ¡a disfrutar!
En estos dos delirantes videos podemos ver, primero a Dizzy Gillespie (ver entrada del 20/04/09) compartiendo escenario con grandísmas estrellas y una puesta en escena de "un lujo asiático". El segundo, un auténtico duelo de titanes, nada más y nada menos que Buddy Rich Vs. Animal.
Poco se puede decir de estos dos gigantes, el Jazz no volvió a ser igual tras su paso. El Bebop pasó como un huracán convirtiendo el swing, música de grandes orquestas para divertimento de los blancos, en una música oscura, nerviosa, casi marginal. De Charlie "Bird" Parker tan solo existen 3 o 4 filmaciones, ésta es una de ellas.
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