¡AQUI JAZZ!

ROUND MIDNIGHT

2012-01-28T10:49:00.003+01:00

El Oscar a la mejor banda sonora del año 1986 correspondió a una película francesa, Alrededor de la medianoche, o en su título original Round Midnight, una mágnífica BSO coordinada nada menos que por Herbie Hancock. La película, dirigida por Bertrand Tavernier nos contaba los intentos de un joven diseñador gráfico por apartar del alcohol a su ídolo, un viejo saxofonista de Jazz interpretado magistralmente por Dexter Gordon, interpretación que hizo que Dexter incorporase a su dilatado curriculum una nominación a los Oscars en la categoría de mejor actor. Pero este es un blog musical y no cinematográfico así que nos detendremos en el título Round Midnight, un standard compuesto por Thelonious Monk cuarenta y dos años antes de la película y uno de esos temas ineludibles. No pretendo haber elegido las mejores versiones pero al menos espero haber conseguido una selección lo suficientemente variada como para que no se haga pesado escuchar siete u ocho veces el mismo tema (a mí este tema no me cansa nunca). Abriremos con la versión grabada por el Quinteto de Miles Davis (Miles -t-, Coltrane -ts-, Red Garland -p-, Paul Chambers -b- y Philly Jo Jones -d-). A continuación un duo delicioso Michel Petrucciani -p- y Niels-Henning Orsted Pedersen -b- en el año 1994. En tercer lugar Kenny Burrell a la guitarra a compañado por Joe Sample -p-, Reggie Johnson -b- y Paul Humprey -d- en una grabación de 1972. Continuamos con nuestro Tete Montoliú en una grabación de 1979 acompañado por Enric Peter -b- y Alto Caviglia -d-. Seguidamente se podrá oir a Toots Thielemans en solitario con su armónica en el año 2008. No podía faltar el tema principal de la banda sonora del film de Tavernier interpretado por Bobby McFerrin -vc-, Herbie Hancock -p-, Ron Carter -b- y Tony Williams -d-. Para cerrar una interpretación por el autor del tema, el gran Thelonious Monk que nos regala esta interprtación en solitario del año 1968. Y, por supuesto, el video con una magistral interpretación por parte del Bill Evans Trio de 1970, Bill -p-, Eddie Gomez -b- y Marti Morrel -d-. Espero que guste este viaje "alrededor de la medianoche".

Disco Recomendado: Round Midnight B.S.O. (CBS, 1986)

ALGO MÁS DE LESTER

2012-01-19T09:55:00.005+01:00

Una de las razones de mi pasión por el Jazz son los solos de Lester Young. Creo, al cabo de los años, que Lester fué la primera figura del Jazz que tuvo un sonido propio para mis aún poco conocedores oídos. Recuerdo hace años que buscaba ese sonido en otros saxofonistas, hasta que me dí cuenta de que en todos existía algo de Lester, pero que Lester era único. Nadie como él supo darle ese toque entre triste y soñador a las baladas. Es y será único.

Dejo unos cuantos temas del disco recomendado donde junto a un delirante Two to tango (creo que la única grabación cantada por Lester) algunas baladas que ilustran lo que quiero decir. El disco fué grabado en Noviembre de 1952 junto a Oscar Peterson -p-, Barney Kessel -g-, Ray Brown -b- y J.C. Heard -b-, como se puede ver en este caso el trío de Oscar Peterson lo formaban cuatro músicos.

Disco recomendado: Lester Young with the Oscar Peterson Trio (Verve, 1953)

DESDE GALICIA MBM TRIO

2012-01-11T11:24:00.003+01:00

Estas navidades he podido hacerme con este CD hecho en esa tierra de más allá del reino de León, esa extraña tierra llena de bruxas e meigas donde los bosques son mágicos, hablo de Galicia. El album reune a tres viejos conocidos del público galaico (creo que allí son conocidos, desde luego por aquí abajo no los conoce nadie, correjidme si me equivoco) Baldo Martínez al bajo, Lucía Martínez a la batería y Antonio Bravo a la guitarra y, la verdad es que entre los tres nos dibujan una serie de temas oscuros y bellos, con un sonido cercano al Rock (homenaje a King Crimson incluido) y por encima de todo un entendimiento entre los tres miembros del trío cercano a la magia. Por nombrar algún "fallo" al albúm su corta duración, nos estamos acostumbrando a CDs de 60 o más minutos y encontrarme con 45 me deja con ganas de más música. Dejo una pequeña muestra del CD tampoco es plan de piratearse una grabación tan independiente y artesanal como ésta.

Disco recomendado: MBM Trio (Karonte, 2011)

FELIZ 2012

2012-01-03T11:26:00.005+01:00

Con algo de retraso debido a los innumerables compromisos sociales y familiares que nos atacan durante estos días, quiero aprovechar un huequito para desear un feliz 2012 (a pesar de lo que digan los mayas) a todos, los habituales y los esporádicos, etc.
Vamos a empezar el año con energía, con un auténtico cañón de música; Coltrane y diez amigos más registran esta inclasificable grabación el 28 de junio del 65, en una sesión en la que se recogen dos diferentes tomas de esta "suite" que ronda los 40 minutos. Aquí presentaramos la denominada edition I, ya que fué la primera publicada, en reediciones posteriores se publicaría la edition II, pero curiosamente sin revisar los créditos que aparecían en el album con lo que se sigue un orden de solos en el texto y otro en la audición. Posteriormente con la llegada del CD se publican ambas ediciones en un solo CD.

El orden de los solos que aparecen en esta Edition I es: Coltrane (ts), Dewey Johnson (tp), Pharoah Sanders (ts), Freddie Hubbard (tp), Archie Sheep (ts), John Tchai (as), Marion Brown (as), McCoy Tyner (p), Art Davis & Jimmy Garrison (Bass duet) y Elvin Jones (d)

Disco recomendado: Ascensión (Impulse!, 1965)

FELIZ NAVIDAD

2011-12-24T11:51:00.010+01:00

Aunque no soy muy dado a celebrar el nacimiento de dioses, sean éstos verdaderos o falsos, en estos días no puede faltar la felicitación y los mejores deseos para todos vosotros. Os deseo una feliz navidad y un más feliz aún año 2012.

Fröhliche Weihnachten und ein glückliches neues Jahr. Ea, que se note que este año pasado no he perdido demasiado el tiempo.

Disco recomendado: Ella & Louis (Verve, 1957)

COLTRANE 23 AGOSTO 1957

2011-12-18T19:57:00.005+01:00

Volvemos a una sesión de Coltrane, en este caso, una semana después de la anterior y volviendo a un formato de cuarteto. Para esta sesión Trane se rodea de un trio de viejos conocidos Red Garland al piano y Paul Chambers al bajo del quinteto de Miles y la batería de Art Taylor. Esta sesión se publicó integramente en el album recomendado.

Se podría decir que ésta es una sesión más de Coltrane y es así, pero cada nota que sopló es un pequeño tesoro.

Disco recomendado: Traneing in, John Coltrane with the Red Garland Trio (Prestige, 1958)

DEXTER GORDON BALLADS

2011-12-08T13:52:00.003+01:00

En estos días fríos, en los que el sol brilla timidamente, me apetece escuchar temas tranquilos y para ello nada mejor que acudir a los mejores baladistas. Un ejemplo de maestro en este arte es el gran Dexter. El disco recomendado es una recopilación de la época de Blue Note, primeros 60. Este fué uno de los primeros discos de Dexter que compré y seguramente, uno de los más prestados (no copiados, que es ilegal) y oidos que tengo, como he dicho al principio de vez en cuando me apetece escuchar una serie de baladas y, para ello esta recopilación es excelente. Dejo una serie de temas que aparecen en el album con añadidos.

Recomiendo comprar este album para esos momentos de tranquilidad en los que no apetece ni programar el CD.

Disco Recomendado: Dexter Gordon Ballads (Blue Note, 1991)

A SOLAS (OTRA VEZ)

2011-12-01T11:39:00.003+01:00

El mes pasado compré un par de CDs de Bill Evans, los que he comentado en las dos entradas anteriores y desde que los escuché siento una especie de síndrome que tan solo deseo escuchar música de Evans, a todas horas. He intentado "desintoxicarme" con Charlie Parker, Coltrane, tan solo Miles ha logrado quitarme un poco esta dependencia. Me siento "billevanspirizado" seguramente se me pase, aunque no sé si quiero curarme. Dejo por aquí este video y un par de temas del album "Alone (again)" una delicia de Bill en solitario.
Saludos a todos, a los viejos amigos y a las nuevas incorporaciones.

Disco recomendado: Bill Evans, Alone (again). (Fantasy Records, 1976)

VALS PARA DEBBY

2011-11-23T12:22:00.004+01:00

La entrada de hoy es una continuación de la de la semana pasada, al fín y al cabo Dinah y yo visitamos los mismos grandes almacenes y cuando uno encuentra joyas como este par de albumes a 6 euritos pues eso que no puede resistirse.

Este es el cuarto y último album de los grabados por este mágico trio de Evans -p-, La faro -b- y Montian -d-, y es un album hermano del Sunday at the Village Vanguard, ambos grabados en vivo en el famoso club neoyorkino el mismo día, el 25 de junio de 1961, unos días antes del fatal accidente de Lafaro que truncó trágicamente la carrera del genial bajista.

Como en las tres anteriores grabaciones del trío (Portrait in Jazz, Explorations y el nombrado Sunday at the Village Vanguard) la compenetración entre los tres intérpretes llega al nivel de telepatía funcionando la unidad trío como un solo músico de seis manos, en cuanto a la música, recogida entre conversaciones y tintineos de vasos, es totalmente hipnótica.

Dejo una muestra de un album imprescindible, el tema de apertura y cuatro Alternates Takes no aparecidas en el album original. Para mí este es el mejor album de los cuatro de la serie, aunque a este nivel es muy difícil elegir.

Disco recomendado: Waltz for Debby. Bill Evans Trio (Riverside, 1961)

EXPLORATIONS: BILL EVANS TRIO

2011-11-18T12:17:00.005+01:00

Hace un tiempo confesé que Bill Evans era una de mis asignaturas pendientes, y rápidamente fuí animado por los amigos de este blog a profundizar en la discografía y biografía, de este pianista, incluso una de las amigas de este sitio, concretamente Dinah, me recomendó creer en la primavera con banda sonora incluida.
He intentado hacer los deberes y agradezco enormemente las recomendaciones ya que estoy descubriendo a un puianista superlativo, un auténtico monstruo del teclado. Una persona de un toque sutilísimo y una melancolía que te clava a cada una de sus interpretaciones.
En este día escucharemos algunos de los temas de este segundo album con el trío formado por Scott LaFaro al bajo y Paul Motian a la batería; anteriormente hemos visitado otros dos de los cuatro albumes que editaron, Sunday at the Village Vanguard y Portrait in Jazz. Gracias a todos por entrar aquí y dejar vuestros comentarios.

Disco recomendado: Bill Evans trio Explorations (Riverside, 1961)

COLTRANE 16 AGOSTO 1957

2011-11-11T12:27:00.006+01:00

Ya es hora de una nueva sesión de Coltrane, siempre es buena hora para escuchar a este hombre.

La sesión de hoy se produce tras un lapso de dos y meses y medio, la anterior fué el 31 de mayo, y es éste el periodo que Coltrane pasó tocando en el Five Spot formando parte del cuarteto de Monk, una lástima que apenas haya grabaciones de este cuarteto.

Tras su paso con el gigante del piano, Coltrane, curiosamente graba esta sesión en trío, sin piano, y en ella se registran cuatro temas, bueno en realidad tres ya que los dos primeros son variaciones del mismo tema, más lento en la segunda toma.

Tres de estos temas formarían parte del album Lush Life no publicado hasta 1960, y para mi gusto de los mejores de este periodo inicial de Coltrane para Prestige. A continuación la sesión en su forma original.

Disco recomendado: Lush Life (Prestige, 1960)

TETE MONKTOLIU

2011-10-31T13:37:00.004+01:00

La verdad es que el título de la entrada me ha quedado un poco sacrílego, pero tras el comentario de Roberto, en el anterior post, pues eso, que me han entrado ganas de escuchar esta "suite", grabada en febrero del 88 con una duración de más de 40 minutos que en realidad es un "Popurrí" de temas del maestro Monk, y compartirla con todos los que entráis por aquí. Espero que os guste.

Disco recomendado: Tete Montoliu en el Teatro Real (Rtve música, 1996)

ANGULOS BRILLANTES

2011-10-20T11:13:00.003+02:00

Volvemos al enorme Thelonious con este curioso album grabado en tres sesiones de 1956, concretamente los días 9 y 15 de octubre y 7 de diciembre. Acompañado por Ernie Henry -as-, nada menos que Sonny Rollins -ts-, Oscar Pettiford -b- y Max Roach -d-, aunque en uno de los temas Paul Chambers -b- y Clark Terry -t- reemplazan a Oscar y Ernie.
Como se puede observar por la época y los músicos que intervienen, estas sesiones prometen ser toda una experiencia, pero aún queda la guinda para adornar el pastel, cuenta la leyenda que Monk encontró una celesta, un extraño instrumento parecido al piano pero que emplea láminas de metal en vez de cuerdas tensadas, en un rincón del estudio y comenzó a ensayar en ella, hasta que por fín se decidió a grabar el tema Pannonica utilizando este instrumento, en algunos momentos mano izquierda al piano y derecha a la celesta, registrnado una de las mayores rarezas grabadas por este genio. Espero que os gusten los dos temas seleccionados del album y el video, que como vienen siendo habitual es muy posterior y tiene poco que ver con el album, pero es que no puedo resistir la mínima oportunidad de poner un "Round Midnight" .

Disco recomendado: Brilliant Corners (Riverside, 1957)

SONNY ROLLINS EN EL OESTE

2011-10-12T20:24:00.004+02:00

Hace un tiempo que no pongo nada de este gran saxofonista, considerado en su tiempo el sucesor de Charlie Parker, aunque al tenor, y una de las "patas" de ese triunvirato de tenores formado por John Coltrane, Dexter Gordon y él mismo.
Me gusta el sonido desmañado de Rollins, es puro Jazz y en estas grabaciones de finales de los cincuenta en un escueto trío, se aprecia su peculiar fraseo y su característico sonido. El disco que hoy nos ocupa es Way Out West, la primera de sus grabaciones en este formato. Acompañado este 7 de marzo de 1957 por Ray Brown -b- y Shelly Manne -d-, en su primer viaje a la costa oeste nos deja este album de delirante portada.

Incluyo un video también en trío, aunque como suele pasar con los videos no se corresponde con el disco, de éste dejo la Playlist con tres de sus seis temas (nueve en la edición de 2010 al incluir tres Alternates Takes), espero que guste este sonido espeso.

Disco recomendado: Sonny Rollins, Way Out West (Contemporary records, 1957)

¡AQUI LA QUINTA!

2011-10-08T08:31:00.006+02:00

He tenido el gran honor de participar en uno de los mejores programas de Jazz que existen en la actualidad, se trata de La Quinta Disminuida que magistralmente realiza Nico desde La Capital más cercana al cielo y que emite Radio Deseo.
Debo dar las gracias a Nico por permitirme entrar en su casa y moverme por ella a mi antojo, y no debo olvidarme de los técnicos que han logrado que parezca que tengo "una hermosa voz de barítono" como dice Dr. Krapp de la sinfonía azul.

Gracias a todos los que de alguna forma habeis participado en el programa y a todos los que lo hayáis escuchado o lo vayáis a escuchar.

Hoy no recomendaré ningun disco recomendaré este maravilloso programa puede seguirse a través de la web en:

http://www.laquintadisminuida.com/?p=2892

RETRATO EN JAZZ

2011-09-27T13:42:00.006+02:00

No voy a hacer ningún comentario, creo que todos sobran ante una música de tanta belleza. Tres temas del album Portrait in Jazz, y un video del trío posterior de Evans. Nada más (y nada menos).

Disco recomendado: Bill Evans Trio - Portrait in Jazz (Riverside, 1960)

COLTRANE 31 DE MAYO DE 1957

2011-09-22T11:59:00.004+02:00

En la víspera del que sería el 85 cumpleaños de Coltrane, esta entrada haciendo referencia a la primera sesión en la que Trane es el líder del grupo. Parece que no estaba aún muy seguro de su papel de líder y escoge un formato de sexteto con él mismo, claro, al tenor, Johny Splawn a la trompeta, el barítono de Sahib Shihab y la rítmica compuesta por viejos conocidos, Mal Waldron en los tres primeros temas, y Red Garland en los otros cuatro, al piano, Paul Chambers al Bajo y Albert "Tootie" Heath a la batería. Los seis primeros temas de esta sesión formarían el album Coltrane numerado como el 7105 de Prestige, ningún título más.

Como he comentado al principio esta sesión se ha convertido en histórica por ser la primera vez que Coltrane aparece como líder, además, sucede otro hecho que llama la atención y hace pensar que ya está entre los grandes, ha perdido el nombre y tan sólo se le nombra por el apellido, como Parker, Monk, Davis y tantos otros, ya lo único que le faltaba era convertirse en adjetivo (coltraniano), llegaría más tarde.

Disco recomendado: Coltrane (Prestige, 1957)

LA LEYENDA DEL TIEMPO

2011-09-13T13:39:00.003+02:00

Nos vamos a salir del Jazz. Como ya sabeís tengo una pequeña vena flamenca, será cosa de la tierra, lo que dicen que la cabra tira al monte. Y hablando de flamenco no se puede obviar un disco como esta "Leyenda del Tiempo" del enorme Camarón. Un disco que es algo así como el Bitches Brew del flamenco, una reunión de músicos de la talla de Kiko Veneno, los hermanos Amador, Jorge Pardo... y el gran sacerdote, Camarón. Una amalgama que dan la vuelta al concepto de flamenco y universalizan esta música a base de Fusión, hoy una palabra de moda que en ocasiones sirve para camuflar un auténtico pastiche de incompetencia, quien no sabe lo que hace dice hacer fusión o nuevo flamenco.
He escogido tres temas de este album. Primero una rumba universal Volando Voy, seguro que hemos oido innumerables versiones de este tema pero ¿alguna con la garra de ésta de Camarón?, continuamos con algo más flamenco el Romance del Amargo con letra de un tal Federico García Lorca, dejo la letra porque el "quejío" del maestro Camarón hece díficil su seguimiento; y finalizaremos con la Nana del Caballo Grande, también de Federico y con instrumentación de Sitar de la que dejo la letra.
Acompaño del gran documental que hizo la2 sobre este enorme disco.

Romance del Amargo

El veinticinco de Junio
le dijeron al Amargo
ya puedes cortar si quieres
las adelfas de tu patio.
Pinta una cruz en la puerta
y pon tu nombre debajo
porque cicutas y ortigas
nacerán en tu costado,
y agujas de cal mojadas
te morderán los zapatos.
Será de noche en lo oscuro
por los montes onantados,
donde los bueyes del agua
beben en los juncos soñados.
Pide luces y campanas.
Aprende a cruzar las manos,
y gusta los aires fríos
de metales y peñascos
porque dentro de dos meses
yacerás amortajado.

Nana del Caballo Grande

Nana niño nana
del caballo grande
que no quiso el agua.
El agua era negra
dentro de la rana,
cuando llega al puente
se detiene y canta.
Quien dirá a mi niño
lo que tiene el agua,
con su larga cola,
con sus verdes alas.
Ea, ea.
Duérmete clavel,
que el caballo
no quiere beber,
duérmete rosal,
que el caballo
se pone a llorar.

Disco Recomendado: La leyenda del tiempo (Polygram, 1979)

MONK

2011-09-06T18:23:00.005+02:00

Uno de esos discos que uno pone y lo acaba pasando varias veces seguidas porque resulta difícil encontrar una música más... no sé como decirlo, ¿más qué?, ¿más perfecta?, ¿más deliciosa?, ¿más sensual?, ¿más viril?... Que díficil es describir la música de Monk y sin embargo uno se queda embelesado dejándose llevar por su piano y el sonido del saxo de Charlie Rouse. En mi opinión, creo que este saxofonista es uno de los músicos más injustamente tratados en la historia de Jazz, no es un mero acompañante, su voz contribuye a la magia que crea Monk en cada tema. Este disco, grabado en octubre de 1964 es una muestra del saber hacer de este increible cuarteto formado por además de los nombrados Monk y Rouse, por Larry Gales al bajo y Ben Riley a la batería. Cuidado con el tema Children´s Song (That old man) se te mete en la cabeza y pasas varios días tarareándolo y deseando escucharlo de nuevo. Por cierto, hasta la portada del album es una obra maestra.

Disco recomendado: Monk (Columbia, 1964)

JIM HALL TRIO

2011-08-31T19:54:00.005+02:00

Hoy toca el turno a este gutarrista que ya ha aparecido por aquí junto a Ron Carter y en otra ocasión junto a Bill Evans. Me gusta mucho su toque sereno, sin grandes efectismos ni virtuosismos pero sabiendo colocar cada nota en el sitio justo y con la tonalidad precisa que requiere el tema interpretado. Hoy lo escucharemos primero en trío junto a Carl Perkins (p) y Red Mitchell (b), y finalmente a duo junto a John Lewis (p) en unas grabaciones del año 57. Acompaño estos temas con un video junto a Steve Swallow (b) y nada menos que Pete LaRoca a la batería. Espero que os guste este guitarrista al que tuve el enorme placer de escuchar en directo hece unos añitos, no muchos, pero no recuerdo la fecha.

Disco recomendado: Jim Hall Trio, The complete Jazz Guitar (Esential Jazz Classics, 2011)

SUNDAY AT THE VILLAGE VANGUARD

2011-08-22T20:28:00.006+02:00

Revisando entradas anteriores me ha dado cuenta que no había subido nada de este disco, un error imperdonable que intentaré solventar.

Existen albunes que pasan a la historia por su calidad, otros lo hacen por alguna anécdota y otros por algún motivo trágico. Éste lo ha hcho por dos de estos tres motivos, la calidad musical es inigualable, consiguiendo un grado de sutileza increible, el trío funciona como una unidad, no es un piano acompañado por una rítmica sino una comunicación prácticamente telepática entre sus tres componentes que hace que suenen cono un solo hombre con doce extremidades; respecto al lado trágico, este domingo 25 de junio de 1961, fué la última grabación de este trío, LaFaro fallecería de un accidente automovilístico diez días después de esta grabación y Evans se sumió en una profunda depresión que le tuvo retirado de estudios y escenarios hasta la grabación de Undercurrent a dúo con Jim Hall.

El album original consta de seis temas magistrales, ampliándose a diez temas, con la inclusión de cuatro nuevas tomas de temas ya incluidos en la edición original, para su edición en CD. Estos nuevos temas son los que incluyo en esta entrada.

Si existen albunes imprescindibles, éste es uno de ellos. Como anécdota personal Gloria´s Step es la sintonía de mi móvil.

Disco recomendado: Bill Evans Trio, Sunday at the Village Vanguard (Riverside, 1961)

COLTRANE 17 DE MAYO DE 1957

2011-08-17T19:07:00.004+02:00

Hacía tiempo que no ponía nada de nuestro amigo Trane, así que hoy por partida doble. El 17 de mayo del 57 Trane participa en dos sesiones de grabación, no tengo información de cual se realizó en primer lugar, así que empezaremos por la que lleva como líder a Mal Waldrom (p), y aparte de Coltrane (ts), intervienen Sahib Shihab (as, bs), Idrees Sulieman (tp), Julian Euell (b) y Ed Thigpen (b). Esta sesión completa el album Mal/2 y en ella se graban 3 temas que podeís escuchar más abajo. La segunda sesión origina uno de esos albunes cortitos pero deliciosos, y en ella interviene la misma rítmica pero los "sopladores" (me gusta este término, gracias Nico, para designar a los vientos) son Coltrane y Paul Quinichette, ambos al tenor. Quinichette es un tenor que ha asimilidado perfectamente el estilo suave y soñador de Lester Young (por algo se le llamó el Vice-presidente) y contrasta y se complementa perfectamente con el estilo mucho más enérgico de Coltrane. Espero que os gusten ambas sesiones:

Disco recomendado: Cattin´with Coltrane and Quinichette (Prestige, 1959

DEXTER IN RADIOLAND

2011-08-10T09:59:00.003+02:00

Por fín tengo en mis manos uno de los 7 volúmenes (creo) de "Dexter in Radioland", he conseguido el volumen 6 "It´s You or no one" y no ha desmerecido las expectativas, una presentación marca de la casa de Dexter y cuatro temas magistrales. Esta serie del Dexter Gordon Quartet fue emitida en vivo desde el Montmartre Jazzhus de Copenhagen, por la radio danesa en 1964, y conservada por la grabación del programa de radio. Este volumen 6 se grabó concretamente el día 6 de agosto, por un cuarteto de lujo, Dexter Gordon al tenor, Tete Montoliu al piano, Niels-Henning Orsted Pedersen al contrabajo y Alex Riel a la batería. Me encanta esta música.

Disco Recomendado: Dexter Gordon Quartet: It´s You or no One (Stepplechase, 1990)

TOOTS THIELEMANS (SAN SEBASTIÁN, 25/7/2011)

2011-08-01T19:44:00.012+02:00

Ya estamos de vuelta, y por lo que veo en los diferentes blogs parece que hemos coincidido unos cuantos en el Heineken Jazzaldia de este año.

Llegué algo tarde al festival y pude asistir al maravilloso concierto de Toots, maravilloso a pesar de lo que han publicado algunas críticas, es cierto que ya no silba ni toca la guitarra pero a sus 89 añitos sigue siendo el gran mago de la armónica.

La foto que ilustra esta entrada la realicé yo mismo, se nota que no tengo el talento de Esther (preciosas tus fotos de la pantalla de la trini, ¿estuviste fotografiando a Horacio Fumero?, me pareció verte).

Dejo una muestra de este album que recoge el mismo formato de músicos del concierto y con un repertorio prácticamente igual al que nos dejó Toots en esta tarde mágica (a las 5:30 que se programó el evento).

A ver si para otra vez podemos organizarnos y compartir cervecitas y pintxos en el casco viejo de esta maravillosa ciudad.

Disco recomendado: Toots Thielemans European Quartet Live (Challenge Jazz, 2010)

MICHEL CAMILO: MANO A MANO

2011-07-08T19:45:00.004+02:00

Por fín Camilo vuelve al que es para mi gusto su formato ideal, el trío. En este nuevo disco se acompaña de todo un monstruo de la percusión, el gran Giovanni Hidalgo, y al bajo el que viene siendo su bajista habitual, el cubano Charles Flores. El disco, recientemente publicado, consta de 11 temas y podría dividirse en tres grupos: los "standars" (maravillosa la versión de "The Sidewinder" de Lee Morgan, y mención especial al "Naima" de Coltrane); temas propios en su propia línea y un campo en el que Camilo es acusado en ocasiones de exceso de "pianismo", demuestra que ya es uno de los mejores maestros que pueden escucharse hoy día, las baladas. Dejo un tema de cada uno de estos tres campos y recomiendo la compra del album completo, este es un disco que merece la pena tener en CD y no en archivos de ordenador.

Disco recomendado: Mano a Mano (Universal, 2011)

CHARLIE PARKER WITH STRINGS (IV)

2011-07-01T18:53:00.005+02:00

Llegamos a la cuarta sesión del genio de Kansas con cuerdas, la celebrada el 22 o 23 (no está claro) de enero de 1952. Para esta sesión no solo se cuenta con un cuarteto de Jazz con acompañamiento de cuerdas, sino que se monta una auténtica orquesta con cuerdas, metales, arpa, etc. un aténtico despliegue. Lejos de "comerse" a Parker éste destaca por encima de los demás instrumentos con una enorme profesionalidad. Lo he dicho en varias ocasiones, no son las sesiones de Parker que más me gustan, pero su sentido histórico las destaca, y como siempre que está Bird de por medio los resultados son más que notables. Aquí la dejo.

Disco recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

SUMMERTIME

2011-06-21T18:09:00.005+02:00

Veo por los blogs que la celebración de solsticio con que se da inicio el verano tiene mas seguidores de lo que parece. Me voy a permitir unos pequeños datos; hoy es el día más largo del año, a partir de mañana los días serán más cortitos y las noches algo más largas. Surge una duda, si hoy es el día de mayor insolación ¿Porque no es el día más caluroso? la respuesta, se trata de la inercia térmica de la atmósfera, en otras palabras la atmósfera tarda en calentarse y a partir de ahora empezará el calor.
Para no ser descortés con los amigos del hemisferio sur (hoy es su día más corto, solsticio de invierno) decirles que no se preocupen porque comiencen sus fríos, dentro de seis meses nosotros estaremos tiritando y ellos tan felices con sus calores.
La música de hoy no podía ser más obvia, al menos en este hemisferio.

Disco recomendado: Porgy and Bess (Verve, 1957)

COLTRANE 20 DE ABRIL DE 1957

2011-06-18T19:26:00.009+02:00

Con esta entrada finalizamos esta pequeña maratón de grabaciones de Coltrane, prácticamente tres albumes en tres días, más adelante continuaremos con el periplo de Trane en Prestige, aún quedan unas cuantas sesiones que irán apareciendo en el orden/desorden marca de la casa en este blog.

La sesión de hoy se compone de seis temas con los siguientes músicos Cecil Payne y Pepper Adams al barítono, un viejo conocido Mal Waldrom al piano y la rítmica en la que vuelven a aparecer Doug Watkins -b- y Art Taylor -d-. Éste es uno de los mejores albunes de Trane para el sello (al menos para mi gusto), el añadido de dos barítonos junto al tenor le da un toque oscuro a todo el album. Album que no vería la luz hasta 1963.

Disco recomendado: Dakar (Prestige, 1963)

COLTRANE 19 DE ABRIL DE 1957

2011-06-12T09:41:00.008+02:00

Al día siguiente de la anterior grabación Coltrane vuelve al estudio bajo el liderazgo de Mal Waldrom para registrar estos cinco temas. Los tres primeros, junto a la sesión del 17 de mayo de ese mismo año, serían publicados en el album Mal/2 y los dos últimos no se publicarían hasta 1965, en el album The Dealers, también a nombre de Waldrom, siendo ya Trane una figura destacada dentro del panorama Jazzístico.
Los músicos intervinientes en esta sesión, aparte de Coltrane -ts- y Waldrom -p- son Bill Hardman -t-, Jackie McLean -as-, Julian Euell -b- y Art Taylor -d-. De nuevo nos encontramos con un auténtico All Stars del HardBop.
Y bién situada la sesión aquí la dejo, y que la música de estos gigantes hable por sí misma.

Discos Recomendados: Mal/2 (Prestige, 1957) y The Dealers (Prestige ,1965)

COLTRANE 18 DE ABRIL DE 1957

2011-06-06T12:38:00.008+02:00

Casi un mes después de la anterior sesión Coltrane vuelve a entrar en el estudio de grabación. En esta ocasión se "aligera" el grupo y éste es formado, además de Trane al tenor, por un trompetista, de nuevo Idrees Sulieman, un guitarrista, repite el siempre estupendo Kenny Burrell y la rítmica, en esta ocasión Tommy Flanagan -p-, Doug Watkins -b- y Luis Hayes -d-.
El material registrado en este día pasará a formar el cuerpo principal de uno de los discos con portada más simpática que recuerdo "The Cats" que no se publicaría hasta 1959, con los cuatro temas de esta sesión más un "How long has this been going on?" en el cual ya no interviene Coltrane.

Disco recomendado: The Cats (Prestige, 1959)

EL GRAN SEÑOR FROM CATALONIA

2011-05-25T11:20:00.005+02:00

Con esta fórmula presentaba Dexter Gordon a nuestro Tete Montoliú durante sus años de compartir escenarios. Además es éste el título de un magnífico doble album grabado en barcelona los días 28 y 30 de mayo de 1980, con Tete en trio, acompañado por John Heard -b- y Albert "tootie" Heath -d-. No tengo nada más que añadir, hoy no sucede nada especial, ni hay ningún motivo, sencillamente he desmpolvado este disco y me apetecía compartir una parte de él. Dejo un video, que nada tiene que ver con el album, y una muestra de la maestría de nuestro Jazzman más internacional en cuatro de los 14 temas del album.

Disco recomendado: El gran Señor from Catalonia (SteepleChase, 1991)

CHARLIE PARKER WITH STRINGS (III)

2011-05-17T18:25:00.004+02:00

La tercera sesión grabada de Parker with Strings se produjo el 17 de septiembre de 1950 y se trató de una grabación en vivo dentro de los famosos Jazz at the Philarmonic patrocinados por Norman Granz.
Estas sesiones (un total de cuatro, más adelante aparecerá la última) siempre han generado polémica en el Jazz, releyendo la Bird la biografía de Charlie Parker escrita por Ross Russel parece ser que este tipo de grabaciones y giras fué un proyecto que Parker inició con gran ilusión, de ahí sus primeras y entusistas declaraciones, pero que más tarde acabó cansándole. Charlie, un improvisador nato al que le gustaba jugar con las melodías se sintió cansado de tocar con maestros que noche tras noche repetían a la perfección una secuencia de notas, además el repertorio era breve, los arreglos resultaban caros y, además veía crecer a su alrededor a nuevas figuras (muchas de ellas antiguos compañeros como Miles Davis) que se llevaban el favor del público mientras que él languidecía repitiendo melodías y arreglos. Todo ello unido a que un grupo de maestros de conservatorio no eran la compañía ideal para los excesos a los que Bird estaba acostumbrado.
No obstante, me repito, a mí me parecen una serie de grabaciones maravillosas, creo que si en vez de Parker las hubiese realizado otro músico se hablaría de ellas con más reverencia, pero al gran Parker siempre se le exige más.

Disco recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

MONK PLAYS THE MUSIC OF ELLINGTON

2011-05-10T13:34:00.010+02:00

En Julio de 1955, concretamente los días 21 y 27 se produce el debut de Monk en Riverside. Para esta sesión Thelonious se hace a compañar de dos viejos conocidos Kenny Clarke -d- y Oscar Pettiford -b- y elige un repertorio de auténtico lujo, ocho de los más populares temas del maestro Ellington. El resultado es, como siempre que interviene este pianista, cercano a la magia. Monk se desenvuelve perfectamente con estos "viejos" temas y sabe darles esa sonoridad tan peculiar que imprimía a todas sus interpretaciones, con una mano derecha que aguanta hasta el último instante para caer sobre la tecla exacta y una mano izquierda que dibuja extraños acordes de acompañamiento, y el acompañamiento de auténtico lujazo, dos músicos "bragaos" en las sesiones del Minton´s donde junto a Parker y Gillespie estos tres músicos crearon el Bop.
Dejo una muestra de cuatro temas de este album imprescindible.

Disco recomendado: Thelonious Monk plays the music of Duke Ellington (Riverside, 1955)

TRES HISTORIAS

2011-05-02T10:22:00.013+02:00

Hace como un par de años Dr. Krapp hizo una entrada referida a este jovencísimo pianista nacido en Kyrgyzstan (no confundir con Chikitistan) en 1987. Como indicaba Krapp la historia parece sacada de una película con cazatalentos viajando por los más recónditos paises hasta dar con un niño prodigio que asombra al mundo (ver: http://sinfoniazul.blogspot.com/2009/09/eldar-en-el-camino.html).
El otro día por fín ví en una tienda un disco de este pianista que ya me llamó la atención hace dos años, así que dicho y hecho, el disco ya está en mi estantería. Tenemos en nuestras manos el último album de Eldar Djangirov (aún no había dicho su nombre), con un título sugerente "tres historias", según nos cuenta el propio Eldar en las notas del disco el título viene de uno de los temas y de la propia naturaleza del album, un compendio de composiciones propias, standars y música clásica hasta completar 14 temas con una duración de 75 min de piano en solitario. Este chico a sus 24 años está haciendo cosas que otros pianistas tardan décadas en atreverse.

Aún no lo he escuchado mucho, pero me ha llamado la atención una versíon de casi 15 minutos de "Rhapsody in Blue" de las mejorcitas que he escuchado. Aquí dejo un video del chico y algunos temas del disco. Merece la pena el gasto de tenerlo físicamente en CD.

Disco recomendado: Eldar Djangirov. Three Stories. (Sony, 2011)

COLTRANE 22 DE MARZO DE 1957

2011-04-24T19:33:00.009+02:00

Así, de seguido, una nueva sesión de Coltrane para Prestige. Este día se grabaron cinco temas los cuatro primeros formarían el album Interplay for 2 trumpets and 2 tenors y un quinto tema C.T.A que serviría para completar el album Taylor´s Wailers de Art Taylor. En los cuatro primeros temas tenemos un septeto que incluye al siempre exquisito Kenny Burrell a la guitarra. Para el quinto tema, en cuarteto, encontramos a red Garland en sustitución de Mal Waldrom al piano.
Estas primeras sesiones de Coltrane admiten una doble lectura, por un lado se puede observar la evolución de un genio, se comprueba tras un músico de enorme calidad siempre existen años de formación y trabajo; en un segundo aspecto (quizás primero) hemos de olvidar las grandes obras posteriores y apreciar esta música por sí misma, ya que su nivel de calidad es excelente y merece la pena su escucha independientemente de ser un escalón a obras posteriores. A mí, personalmente me parecen unas sesiones con una calidad más que notable. Dejo aquí esta sesión y prometo más.

En otro orden de cosas este blog ya ha cumplido dos añitos y quiero agradecer a todos los amigos sus visitas y colaboraciones, para mí cada comentario completa la entrada. Espero algún día poder conocer a los personajes que poblaís este mundo, ahora mismo me parecéis personajes de ficción, el día que compartamos unas cervezas me daré cuenta de que de verdad existís.

Disco recomendado: Interplay for 2 trumpets and 2 tenors (Prestige, 1957)

COLTRANE 30 DE NOVIEMBRE DE 1956

2011-04-18T10:54:00.007+02:00

Este día Coltrane graba por primera vez con el formato que más satisfacciones le daría y nos daría a todos, el cuarteto. Para este primer cuarteto nada mejor que recurrir a un "perro viejo" Tadd Dameron, uno de los más prolíficos compositores de la era Bop, asiduo colaborador de Dizzy Gillespie, y que sin embargo tan sólo grabó 5 discos a su nombre. Completan el conjunto John Simmons -b- y Philly Joe Jones -d-. Los seis temas grabado ese día compondrían el album Mating Call, en esta ocasión de elegante portada. Me encanta el aire despreocupado y relajado de esta sesión con temas como Soultrane o Romas, pequeñas joyas que coltrane iba añadiendo a su repertorio.

Disco Recomendado: Mating Call (Prestige, 1956)

CUANDO COLEMAN HAWKINS ENCONTRÓ A BEN WEBSTER

2011-04-11T20:12:00.007+02:00

Con un título así poco se puede decir. Dos de los más grandes tenores de todos los tiempos codo a codo en una grabación, solo con el título ya empieza uno a relamerse. La sesión tuvo lugar el 16 de octubre de 1957 y acompañaban a los dos monstruos Oscar Peterson -p-, Herb Ellis -g-, Ray Brown -b- y Alvin Stoller -d- en una de las típicas grabaciones para Verve. Tan solo un fallo, lo breve del album. Dejo un trocito con un Blues for Yolande que "quita el hipo" uno de esos temas que merecería figurar en la recopilación de los mejores blues de todos los tiempos. A disfrutar un poquito.

Disco recomendado: Coleman Hawkins encounters Ben Webster. (Verve, 1958)

CHARLIE PARKER WITH STRINGS (II)

2011-04-05T11:07:00.008+02:00

Llegamos a la segunda de las sesiones con cuerdas de Bird. Como ya indiqué en la anterior entrada se trata de uno de los conjuntos de sesiones que más polémica han creado en el mundo del Jazz, ¿ha dejado bird de hacer jazz?, ¿es èste el declive de un genio?. Son preguntas que acompañan a esta serie de grabaciones. A mí, personalmente me parecen una delicia, probablemente de no estar Parker habrían sido una mediocridad, pero con el genio de Kansas de por medio tan solo se puede hablar de acontecimiento histórico. Ahí dejo los 8 temas grabados en este verano del 50 (no está clara la fecha exacta, aunque en ocasiones se han situado el 5 de Julio), acompañan a bird, además de las cuerdas, Bernie Leighton -p-, y de nuevo Ray Brown -b- y Buddy Rich -d-. Espero que gusten.

Disco Recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve 1988)

EL PROYECTO DE JAVIER COLINA Y ANTONIO SERRANO

2011-03-27T11:50:00.006+02:00

Este es un disco de los que te alegran el día por varios motivos; primero, el Jazz sigue vivo; segundo, cualquier música pasada por el tamiz Jazzístico por buenos intérpretes llega a unos resultados maravillosos; tercero, España cuenta con músicos que no tienen nada que envidiar a cualquier otro país, y cuarto, el disco es delicioso.

Tras la desaparicíon de NHOP, el cetro del bajo en Europa ha quedado huérfano y grabaciones como ésta, amén de sus colaboraciones con Bebo y otros experimentos como el CMS trío, hacen de Colina un candidato con opciones a ese cetro. No tenía noticias de Antonio Serrano, pero la semilla de Toots Thielemans con la armónica ha dado sus frutos. En el disco intervienen también, Iván "melón" Lewis al piano y un viejo conocido Guillermo McGill a la batería, con las colaboraciones de Agustín Carbonell y Dani "melón" a las palmas en el primero de los nueve temas, y la cantante silvia Perez Cruz en un delicioso bolero en el tema que cierra el albúm, también mecionar a Mariano Diaz al piano en dos de los temas.

Merece la pena tener esta grabación en su formato de CD y no como archivos sueltos en el ordenador; y una última mención a la Biblioteca Municipal, un lugar al que acudir a por música de calidad cuando los fondos no nos permiten alegrías, seguid ampliando catálogo vaís muy bíén.

Ahora a disfrutar.

Perdón por la publicidad.

Disco recomendado: Colina Serrano Project (Contrabaix, 2009).

DEBEIS CREER EN LA PRIMAVERA

2011-03-21T19:16:00.004+01:00

Desde anoche a las 0:21 estamos en primavera (en esta zona del mundo), o sea que hoy es el equinoccio. No sé por qué pero este día tan igualitario me gusta, hoy el día y la noche duran igual en todo el mundo, no hay distinción entre el hemisferio norte y el sur, no como sucede con los antipáticos solsticios cuando la diferencia es máxima.
Para celebrarlo he buscado un album con alusión a esta estación y he elegido este que me prestó una amiga (a ver si te animas a participar con tus comentarios).
El album "you must believe in spring", a mí me gusta traducirlo en plural, fué grabado en agosto del 77 con Eddie Gomez al bajo y Eliot Zigmund a la batería y es una de esas delicias que nos dejaba Evans en trío, en especial me gusta la versión de "suicide is painless" que sirvió de banda sonora a la película y posterior serie de televisión MASH. Espero que guste, hasta septiembre no disfrutaremos otro equinoccio.

Disco recomendado: You must Believe in Spring (Warner, 1980).

COLTRANE 7 DE SEPTIEMBRE DE 1956

2011-03-13T19:43:00.005+01:00

Incluimos otra de las sesiones de Coltrane para Prestige. En estas fechas Coltrane aún formaba parte del quinteto de Davis lo cual no le impedía llevar una frenética carrera de grabaciones en paralelo. Esta que nos ocupa hoy sería publicada bajo el título Tenor Conclave, y como su nombre indica se trata de una reunión de tenores de lo más selecta, con Hank Mobley, un dueto blanco formado por Al Cohn y Zoot Sims y el propio Coltrane. La rítmica la componen Red Garland (p) Paul Chambers (b), ambos del quinteto de Davis, y Art Taylor a la batería. Una magnífica sesión que dió como fruto los cuatro temas que se adjuntan y que como ya ha sido dicho conforman el Lp de horrible portada Tenor Conclave, un album sin un líder claro.

Disco recomendado: Tenor Conclave (Prestige, 1957)

LIVE IN MARCIAC. MEHLDAU POR PARTIDA DOBLE

2011-03-07T19:25:00.008+01:00

Tras el orquestado Highwway Rider, Brad publica ahora este concierto en solitario grabado hace casi cinco años, concretamente el 2 de agosto de 2006. Digo por partida doble ya que además del doble album se nos ofrece el mismo concierto en DVD, una buena opción para una velada tal y como andan las televisiones.
Este doble album es puro Melhdau, con lo mejor y lo peor de este músico, y sin ningún acompañamiento, salvo esa maravillosa mano izquierda. A mí, personalmente, Brad me sedujo en un concierto con su trío acompañado por Joshua Redman, en ninguma grabación he escuchado a ninguno de los dos tocar con la magia de aquella noche, desde entonces estoy rendido a Brad. Espero que os guste.

Disco recomendado: Brad Mehldau Live in Marciac (Nonesuch, 2011)

CHARLIE PARKER WITH STRINGS (I)

2011-02-27T19:12:00.007+01:00

Desde mi punto de vista las sesiones llamadas Charlie Parker with Strings (con cuerdas, para los que tienen mi nivel de inglés) son de las más injustamente tratadas ya desde su lanzamiento. Para los neofitos diré que se trata de una serie de sesiones bajo los aupicios de Norman Granz para la discográfica Verve. Los componentes de estas sesiones son, además del enorme Bird, una rítmica jazzística y un acompañamiento de violines, cellos, harpa, etc. es decir, un acompañamiento de instrumentos clásicos.
Hoy iniciamos otra serie de entradas (no me olvido de las de Trane, más adelante pondré algo) en las que se revisarán estas sesiones. La primera de ella, dicen que la mejor, se produjo el 30 de noviembre del 49, y aquí está, con los seis temas en ella recogidos, más adelante iremos completando esta serie que, aunque discutida, forman parte del repertorio del genio de Kansas, y por qué no decirlo de la gran historia del Jazz.

A mí personalmente la búsqueda de nuevos caminos, independientemente del resultado siempre me resulta grata, y en este caso los resultados, aunque alejados del bop más feroz resultan deliciosos, por lo menos para mí.

Disco recomendado: Para estas sesiones, al igual que en la anterior serie de pequeñas agrupaciones, recomiendo e iré recomendado The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

EL ALMA DE BEN WEBSTER

2011-02-19T19:18:00.007+01:00

El otro día una buena amiga me pidió, a través del chat, que pusiese algo de Ben Webster, así que me puse manos a la obra y encontré este delicioso album. Siete temas grabados "probablemente" en julio del 58. Aquí dejo dos de ellos, un larguísimo blues de un cuarto de hora "Charlotte´s Piccolo" original de Webster, acompañado por Art Farmer -t-, Harold Ashby -ts-, Mundell Lowe -g- (maravilloso su solo) Jimmy Jones -p-, Milt Hinton -b- y Dave Bailey -d-; y el standard "When I fall in love" con la misma formación pero sin Farmer ni Ashby.

Y además, uno de esos videos que circulan por la red.

Disco recomendado: The soul of Ben Webster (Verve, 1958)

MONK: SUBTERRANEO

2011-02-13T21:08:00.006+01:00

Un par de comentarios de uno de los seguidores más veteranos de este blog, al que me alegro muchísimo de volver a dar la bienvenida, me ha hecho desempolvar uno de mis discos favoritos del gran Thelonious, el Underground. Creo que es la última colaboración del enorme Charlie Rouse al tenor acompañado de Larry Gales -b- y Ben Riley -d-. Una magnífica ocasión para revisar este gran album grabado a caballo entre 1967 y 1968 y que recoge una divertida versión de In Walked Bud con Jon Hendricks como vocalista.

Resulta prácticamente imposible no hacer referencia a la portada con un Monk sorprendido al piano en un refugio de la resistencia francesa, retrato de De Gaulle incluido, mientras "ameniza" la estancia a un prisionero nazi.

Dejo una muestra del album, espero que guste.

Disco recomendado: Underground (CBS, 1968)

MULLIGAN MEETS MONK

2011-02-05T19:15:00.008+01:00

De nuevo una de esas entradas que reunen a dos gigantes en una grabación. Los días 12 y 13 de agosto de 1957 uno de los tríos más clásicos de Monk, con Wilbur Wade -b- y Shadow Wilson -d-, graban este album junto a Gerry Mulligan con su enorme barítono. El sonido del saxo más grande de la familia, interpretado por uno de los mejores instrumentistas de este "monstruo" crea una atmósfera diferente a temas conocídisimos. A mí, personalmente, me parece que la versión de "Round Midnight" producida ese día es de las mejores que se han grabado. Espero que gusten.

Disco recomendado: Mulligan meets Monk (Riverside, 1957)

COLTRANE 7 Y 24 DE MAYO 1956

2011-01-29T18:40:00.005+01:00

Inicio con esta entrada una nueva serie. Hace un tiempo fuí poniendo la sesionografía de Charlie Parker en Verve, con ese mismo espíritu se inicia con esta entrada una serie de posts sobre las sesiones de John Coltrane para Prestige.

Recorreremos sus grabaciones para esta casa desde mayo del 56 hasta diciembre del 58. Un total de 23 sesiones en las que el gran Coltrane aparece como líder de su propio grupo, como sidemen de otros músicos y en sesiones colectivas.

En este primer post visitaremos dos sesiones, en la primera de ellas Trane es un miembro más del grupo de Elmo Hope (p), acompañándole junto a Donald Byrd (tp), Hank Mobley (ts), Paul Chambers (b) y Philly Joe Jones (d), como se puede ver uno de los combos más granados que se podían reunir en la época, para realizar cuatro temas que fueron publicados en el album "Informal Jazz" del Elmo Hope Sextet. De la segunda sesión, 24 de mayo, un solo tema, el imprescindible "Tenor Madnes" con Sonny Rollins (ts), Red Garland (p), y de nuevo Paul Chambers (b) y Philly Joe Jones (d), "casi ná".

Disco recomendado: Elmo Hope Sextet: Informal Jazz (Prestige, 1956)

UN HISTÓRICO ENCUENTRO, GRABADO A ALTAS HORAS DE LA MADRUGADA

2011-01-19T13:27:00.006+01:00

Así se subtitula este disco, y tal y como nos cuenta Cifu en la carpeta interior, así fué. Estando Hampton tocando junto a Pedro en el Whisky Jazz de Madrid, el propio Cifu junto a directivos de Hispavox organizan esta grabación, que se produce una vez finalizado uno de esos conciertos de febrero del 68, se organiza una procesión de taxis hacia los gélidos estudios de Hispavox y en un par de horas el disco está calentito, casi todo en una única toma.
El cuarteto lo forman dos leyendas de la rítmica Jazzera española, Peer Wyboris -d- y Eric Peter -b- junto al propio Hampton -p- y Pedro como una especie de señor de los vientos se lleva su colección de saxos (soprano, tenor y el barítono de su hermano) además de la flauta. Con estos mimbres el resultado no defrauda una grabación que puede considerarse histórica, dentro del panorama Jazzístico español, pero que a pesar de realizarse en 1968 no vería la luz hasta 1986.

Disco recomendado: Pedro Iturralde Quartet featuring Hampton Hawes (Blue Note, 1986)

DE REYES... ¡ART TATUM!

2011-01-07T18:36:00.008+01:00

Está en nuestra tradición, de siempre los tres de oriente se han portado mejor que el tipo de rojo del "otro lado del charco" (al cual estoy muy agradecido por su Chano), pero esto son palabras mayores, los 8 Cds "The Solo Masterpieces" de Art Tatum, 125 temas con la maestría de uno de los más grandes, el primer gran virtuoso del Jazz, una auténtica delicia. Disfrutad con la muestra.

Disco recomandado: The Solo Masterpieces (Pablo, 8 Cds publicados en 1992 y recopilados en colección en 2010)

¡FELIZ AÑO NUEVO!

2011-01-02T12:42:00.006+01:00

¡Vamos a empezar el año con fuerza!.
Nada mejor que una grabación mítica que lo tiene todo fuerza, dulzura, complejidad, belleza... Todo en media hora. Es practicamente imposible encontrar un disco tan aclamado unánimemente, una auténtica obra maestra. Si existe algún disco imprescindible es éste.
Ideal para momento bajos.

No voy a poner ningún comentario, todo está dicho, tan solo que se trata de un album "unitario", no se puede escuchar una parte, otra en otro rato, hay que empezar y terminarlo del tirón, y cuando acaba sentimos que algo a cambiado en nuestro interior.

Espero que lo disfrutéis, tanto como lo he disfrutado yo las cientos de veces que lo he escuchado.

Y también espero que si alguien aún no se ha rendido a Coltrane convertirlo a este culto.

Disco Recomendado: A Love Supreme (Impulse, 1965)

PIANO IBERICO

2010-12-30T11:13:00.006+01:00

Ante todo quiero agradecer todas las muestras de afecto y solidaridad que estais dejando en la entrada anterior, parece una tontada pero ayuda bastante. Gracias a todos, a los veteranos, por supuesto, y a las nuevas incorporaciones, seguidores como David, comentarios como los de Novicia Dalila... repito y repetiré GRACIAS A TODOS.
Ahora y para entrar en materia Papa Noel me ha dejado este delicioso album (como me conoce este hombre) en el que Chano, volcado en su cara más flamenca nos ofrece una serie de versiones de clásicos españoles (Falla, Mompou, Albeniz..) y algún tema propio. Se acompaña de un grupo de lo menos Jazzero que se pueda imaginar con Blas Córdoba El Kejío (Voz y Palmas), Tomás Moreno Tomasito (Taconeo y Palmas) y Israel Suárez El Piraña (Percusión). Un album con el que Chano recuerda a un hechicero mezclando ingredientes en su justa medida para que se produzca el embrujo, cualquier equivocación podría estropear la magia. Espero que os guste esta muestra.

Disco recomendado: Piano Ibérico (Blue Note, 2010)

FELICES FIESTAS.

2010-12-24T18:31:00.008+01:00

Os deseo unas felices fiestas a todos aquellos que paséis por aquí. También se las deseo a aquellos que no pasen, no vayan a creerse que mis buenos deseos se limitan a los conocidos.

A partir del día 1 paso a engrosar la lista de danmificados por la crisis, si alguien necesita un ingeniero de caminos hagámelo saber, yo necesito trabajo y podemos llegar a un acuerdo.

A pesar de todo ¡¡¡FELICES FIESTAS!!!

APERTURA DE TEMPORADA, EMPEZAMOS DE COMIDAS

2010-12-10T21:25:00.005+01:00

Se abrió la temporada con la primera comida navideña. Hoy en una comida con los compañeros de trabajo, entre efluvios etílicos y extrañas conversaciones ("chica, que peinado más mono, ¿donde has ido?", "¡que cabrones los controladores!, esto lo solucionaba yo", "¿cuanto hace que no entras en el feisbu", "¿otro Ballantine-cola?"...todo hay que decirlo, conversaciones en las que he entrado y he disfrutado, excepto a la de la pelu) a mí, de vez en cuando, me venían a la cabeza los acrorodes (cielos acordes, el Ballan hace estragos) de Red Cross, raro que es uno, así que al llegar a casa he escuchado esta sesión del 15 de septiembre del 44 con el Tiny Grimes Quintet (Tiny -vcl, g-, Clyde Hart -p-, Jimmy Butts -b,vcl-, Harold West -d- y un muchacho que empezaba a hacerse notar Charlie Parker -as-), ha sido como un oasis, entre los últimos vapores del alcohol he notado como si el mundo volviese a recolocarse en su sitio.
Es ésta una sesión con dos partes diferenciadas, una primera algo inocua con dos temas vocales y una segunda parte con dos caras B intrumentales históricas. A disfrutar y que sean leves las próximas fiestas, dejo mi tablita de salvación, apretar en caso de emergencia.

LIVE IN THE NETHERLANDS

2010-12-02T21:03:00.006+01:00

Los habituales de este modestísimo blog sabéis que este verano hice un periplo por los paises bajos, pues bien de allí (concretamente de la Fnac de Brujas) me traje este disco con un trío apabullante, Toots Thielemans (harm), Joe Pass (g) y Niels-Henning Orsted Pedersen (b). Hoy escucharemos un trocito, espero que guste. Por cierto, creo haber leído por algún sitio que la sintonía de Barrio Sésamo está interpretada por este Barón belga que también toca la guitarra y silba, ¿alguien me puede ampliar esta información?. Gracias por adelantado.

Disco recomendado: Live in the Netherlands (Pablo, 1982)

UN TOQUE FRANCÉS

2010-11-21T22:19:00.003+01:00

Esta es una de esas entradas que dan un poquito de vergüenza, hasta esta semana no había tenido ocasión de escuchar a este acordeonista y, la verdad, me ha impactado. No voy a poner nada de biografía ni discografía, tan solo algo de este disco que no puedo dejar de escuchar.

Disco recomendado: French Touch (Dreyfuss, 2009)

EN LA CARRETERA (VOL.1)

2010-11-14T12:27:00.009+01:00

Se dice que los viejos rockeros nunca mueren, es cierto, pero en la mayor parte de los casos se convierten en figuras de museo, carícaturas de sí mismos que no hacen más que imitar a los jóvenes rebeldes que fueron. Da pena ver a grupos de los ochenta, envejecidos prematuramente repitiendo sus antiguos éxitos una vez tras otra sin ninguna convicción, con el mero afán de sobrevivir.
No es éste el caso que nos ocupa, da gusto escuchar a esta leyenda que a sus ochenta recien cumplidos sigue dando clases de lo que es buen Jazz en cada soplido. Fiel a sus orígenes pero sin ser una caricatura de sí mismo, tocando su música de siempre renovada. Una auténtica leyenda que esperemos siga en la carretera muchos años más.

El disco que ha desatado esta perorata es el Road Shows Vol.1. Un compendio de temas "de los archivos personales" de don Sonny Rollins que recoge siete temas en directo desde 1980 a 2007. Aquí tres temas, el primero de 2006 y dos más de 2007. Un gustazo.

Disco recomendado: Road Shows Vol.1 (Doxy records, 2008)

E.S.T. LIVE IN HAMBURG

2010-11-11T21:48:00.003+01:00

Un músico al que llego tarde. Me enteré de su existencia hace pocos meses, y la semana pasada conseguí este album suyo. Buscando información sobre él me he enterado que falleció el 14 de Junio de 2008 a los 44 años de edad practicando buceo. En fín llego tarde. Dejo una muestra de su Live in Hamburg, un disco muy atrayente, grabado el 22 de noviembre de 2006. Descanse en Paz.

Disco recomendado: e.s.t. live in hamburg (Act Music, 2007)

MONK & ROLLINS

2010-10-25T20:09:00.004+02:00

Hace unos días pude hacerme con este breve pero intensímo album, llevaba mucho tiempo detrás de él y estoy como "niño con zapatos nuevos". El album consta de 5 temas grabados en tres sesiones diferentes, la primera de ellas el 13 de noviembre del 53 (viernes, mal día en la tradicón sajona) y de este día un tema "Friday the thirteenth", los músicos Monk -p-, Rollins -ts-, Julius Watkins -french horn-, Percy Heath -b- y Willie Jones -d-. Una segunda sesión en trío el día 22 de septiembre del 54 con Monk -p-, Percy Heath -b- y Art Blakey -d- en la que se producen los temas "Work" y "Nutty"; y por último una sesión en cuarteto el 25 de octubre del 54, con Tommy Potter -b- y Arthur Taylor -d- que produciría dos temas "The way you look tonight" y "I want to be happy". Estoy casi seguro, vista la polítice de Prestige en aquellos años, que existen otros discos con temas producidos en estas fechas por estos gigantes, a ver si me podeis echar una mano para completar mi colección.
Dejo dos temitas, el de quinteto y el Work en trío, para aquellos que no hayais disfrutado aún de estos monstruos.

Disco recomendado: Thelonious Monk Sonny Rollins (Prestige, 1955)

LOS PASOS DE DON JESUS (CHUCHO´S STEPS)

2010-10-17T10:12:00.005+02:00

Chucho vuelve al Latin-Jazz puro (¿se fué alguna vez?), tras sus grabaciones con orquestas (Canto a Dios), duos con cantantes (Pablo Milanés...) y grabaciones en solitario (hermosísimo su Cancionero Cubano(2005)), Chucho ha vuelto al formato con pequeños grupos como ya hiciera con los magníficos New Conceptions (2003) y Briyumba Palo Congo (1999). Y como de casta le viene al galgo se nos saca de la manga un disco apabullante, tradicional y a la vez totalmente renovado, una nueva vuelta de tuerca a la música latina, en alguna ocasión he dicho que este pianista es el mejor músico latino de dentro de 20 o 30 años, y es que pienso que, como otros grandes de la historia, Chucho es un adelantado a estos tiempos de ñoñería y mediocridad, donde la calidad se mide por el número de ventas. ¿No os ha pasado nunca que cuando decís que determinado artista es malo os contestan, "pues se harta de vender"?.

Volviendo al album, desde el primer momento llama la atención el título, una referencia a Coltrane, después nos encontramos con el nombre de los acompañantes, The Afro-Cuban Messengers (¿Blakey?) y temas como Zawinul´s Mambo y New Orleans (Tribute to the Marsalis Family). Un continuo carrusel de guiños y homenajes. La formación de estos nuevos Messengers es, Lázaro Rivero Alarcón (b), Juan Carlos Rojas Castro (d), Yaroldy Abreu Robles (perc), Carlos Miyares Hernández (ts) y Reynaldo Melián Álvarez (t). Para Finalizar una muestra del album, 3 de los 8 temas que lo componen y que casi obligan a comprarlo.

Disco Recomendado: Chucho´s Steps (WorldVillage, 2010)

LESTER YOUNG: EL SAXOFONISTA TRISTE

2010-10-10T21:16:00.006+02:00

En esta época en que los días se van haciendo más cortos, el cielo se vuelve gris y hay que ir buscando chaquetas y jerseys, me apetece escuchar el suave soplido de Lester. Lester es el arquetipo de músico de Jazz incomprendido por el público pero alabado por sus compañeros, raro es el músico que no lo incluye entre sus influencias, Charlie Parker, Miles Davis, Dexter Gordon... auténticos pesos pesados que reconocen que no tocarían igual de no haber escuchado a Lester. Sus últimos años malvivió arruinado y alcoholizado participando en sesiones donde dejaba una impronta de lirismo que no ha vuelto a existir en el Jazz.
Hoy escucharemos algunas de sus grabaciones de los años 40 en pequeños grupos. He escogido una serie de baladas acordes a este tiempo otoñal, espero que gusten.

Disco recomendado: Blue Lester (Dreyfuss, 2000). Se trata de un recopilatorio de sesiones de los 40, realizado con el cariño que esta casa francesa pone en sus trabajos.

UNA NOCHE EN TUNEZ

2010-10-03T19:52:00.003+02:00

Todos hemos jugado al ¿Que versión te gusta más?. Aunque no soy muy amigo de este juego hoy propongo una colección de versiones del clásico de Dizzy Gillespie y Frank Paparelli. No sé muy bien por qué accedo a esto, quizás porque he tenido una entrada desde Hong Kong, y si eres quien imagino, este tema te recordará una noche granadina regada de cerveza.
Comenzaremos con una de las primeras versiones grabadas de este tema, la del 22 de Febrero del 46, co Dizzy -tp-, Don Byas -ts-, Al Haig -p-, Milt Jackson -vb-, Bill de Arango -g-, Ray Brown -b- y J. C. Heard -b-, como se puede comprobar un auténtico catálogo de Boppers; continuaremos con la VERSIÓN (así con mayúsculas) la grabada por Charlie Parker y Miles Davis, una versión en la que el puente de Bird ha pasado a la historia. Continuaremos con el concierto de 1953 en el Massey Hall de Toronto (ver entrada del 16 de agosto de 2009). Seguidamente escucharemos de nuevo a Miles Davis, en cuarteto, el 7 de Junio de 1955 acompañado por Red Garland -p-, Oscar Pettiford -b-, y Philly Joe Jones -d-, una versión al más puro estilo Miles de aquella época. Saltamos al año 1963, el 23 de mayo en una memorable sesión que produciría el celebradísimo Our Man in Paris Dexter Gordon acompañado por Bud Powell -p- Pierre Michelot -b- y Kenny Clarke -d- de nuevo recurren al viejo standard. Finalizaremos con dos versiones de músicos latinos, Michel Camilo en 1998 acompañado por John Patitucci -b- y Horacio "el negro" Hernández -d-. Y para finalizar una versión extraña Paquito D´Rivera -cl- con Mark Summer -cello- y Alon Yavnai -p- en el año 2005. Despues de este atracón de datos a disfrutar las mil caras de este tema.

Disco Recomendado: es difícil, recomendaré el cuarteto de MIles previo a la entrada de Coltrane; The Musings of Miles (Prestige, 1955)

COLTRANE & BURRELL

2010-09-26T20:33:00.013+02:00

Hoy me voy a detener en una de las primeras grabaciones de Coltrane, la magnífica sesión del 7 de marzo del 58 para Prestige. Una deliciosa sesión de esta época en que Coltrane se hallaba sumido en una actividad frenética entre grabaciones a su nombre, colaboraciones con otros músicos y sin terminar de dejar el quinteto-sexteto de Davis. En esta ocasión se rodea de un gran quinteto, con el mencionado Kenny Burrell a la guitarra, Tommy Flanagan al piano, Paul Chambers (casi ná) al bajo y Jimmy Cobb a la batería para redondear una de sus más celebradas grabaciones de este periodo inicial. Delicioso el dúo guitarra-tenor en Why Was I born?. Espero que guste.

Disco recomendado: Kenny Burrell & John Coltrane (Prestige, 1958)

SASKIA LAROO: FIESTA EN AMSTERDAM

2010-09-18T20:33:00.005+02:00

Bueno, pues ya estamos de vuelta de los paises bajos. Me quedó pendiente el encargo de Dr. Krapp de investigar locales por aquellos lares, y yo, que soy muy bien mandado, he intentado en la medida de lo posible, cumplir con esta tarea.
Existe en Amsterdam un pequeño local, el Alto Jazz Café (C/. Korte Leidsedwarsstraat 115, vaya nombrecitode calle), situado muy céntrico, en una calle llena de restaurantes italianos, argentinos e incluso un español (el Granada Tapa´s Bar, a un nivel de precios europeo -carísimo- pero el único donde comer algo decente), decir en este punto a los que piensen viajar a esta ciudad que sopesen seriamente el llevarse uno chorizos, salchichones o cualquier vitualla que permita la supervivencia. Volviendo al tema principal, tuve la suerte de asistir en este localito, de más de 60 años a sus espaldas, a un divertidísimo concierto de la trompetista local Saskia Laroo, totalmente desconocida para mí, y como indico en el título el concierto fue una verdadera fiesta, con una apertura clásica Bop (Groovin´High y A Night in Tunisia) con el paso de los minutos se convirtió en un desfile de músicos locales de los más diferentes estilos, incluso con toques Hip Hop, además del debut de un jovencísimo trompetista (Luka, creo recordar su nombre) que pidió prestada la trompeta a Saskia y ésta le presentó como a una verdadera estrella, marcándose un Duke´s Place más que digno para el estado de nervios en que estaba sumido el joven. En fín un local de lo más entretenido, con conciertos diarios de entrada libre y perfectamente atendido a la hora de servir la mejor cerveza holandesa. De visita obligada para aquellos aficionados que visiten esta capital.
De Saskia no he encontrado música que poner, sin embargo existen por la red videos de los que dejo una muestra.

Siento no poder recomendar ninguna grabación.

BLUES & RAICES

2010-08-29T19:52:00.005+02:00

Llevo un tiempo con unas entradas muy tranquilitas, así que hoy he desempolvado uno de esos CD potentes (aunque cortito). El cuatro de febrero del 59 (vaya añito que nos dieron) Mingus graba seis temazos (que se dice ahora) acompañado por Jackie McLean y John Handy (as), Booker Ervin (ts), Pepper Adams (bs), Jimmy Knepper y Willie Dennis (trb) Horace Parlan y Mal Waldron (p) y su prolongación Dannie Richmond (d). Dada la brevedad del album tan solo pondré dos temas, eso sí, unos diez minutos potentísimos con unos temas en los que los metales van superponiendo líneas hasta llegar a unos extremos orgiásticos. Me encanta este album, uno de los primeros que compré del enorme bajista.

Disco recomendado: Blues & Roots (Atlantic, 1960)

UNDERCURRENT

2010-08-23T19:49:00.006+02:00

Pues bien, tras una entrada de Bill Evans y otra de Jim Hall, ¿por qué no escucharlos a dúo?. En dos sesiones fechadas el 24 de abril y 14 de mayo del 62 vió la luz este album que hoy día es un clásico imprescindible. Posteriomente grabarían Intermodulations, album del que no tengo ninguna noticia.

Aquí dejo una muestra de la magia que alcanzan estos dos monstruos tocando codo con codo.

Disco recomendado: Undercurrent (Blue Note, 1962)

Post Data: la semana que viene me voy de vacaciones (¡por fín!) a Amsterdam y Bruselas, ¿alguna recomendación sobre locales en los que poder escuchar buen Jazz?, gracias por adelantado

LA MUSICA QUE ME GUSTA TOCAR

2010-08-15T20:44:00.009+02:00

Llevo un tiempo sin ninguna entrada sobre Tete, así que en esta ocasión una de piano solo. El día 1 de diciembre de 1986 Tete inicia una ambiciosa serie de grabaciones bajo el título generico The music I like to play, grabando ese día los dos primeros volúmenes. En estás dos grabaciones hace un repaso de Standars variado, y como siempre me pasa con Tete me cuesta elegir temas, por cada uno que pongo debo dejar fuera otros. En esta selección recomiendo el Oleo de Sonny Rollins, con ese punto de aceleración que imprime nuestro Tete, y sobre todo me gusta Parker´s Mood, no hace falta decir el autor, contenido y suave, marcando el Blues con la izquierda y construyendo una preciosa melodía. Espero que lo disfrutéis, sobre todo una amiga de Barna con la que he estado chateando (el chat que incluyo en el blog funciona,no es de coña).

Disco recomendado: The Music I like to Play Vol. 1 y 2 (Soul Note, 1989)

JIM HALL & RON CARTER: ALONE TOGETHER

2010-08-05T19:49:00.005+02:00

Ninguna entrada, hasta ahora, de uno de los grandes magos de las seis cuerdas. Este músico de prolongada carrera, que aún sigue en activo hoy día, ha intervenido en multitud de grabaciones, alguna de ellas históricas, como el regreso de Sonny Rollins tras su retiro voluntario, The Bridge. A mí particularmente me gustan sus dúos, mágicos los grabados junto a Ron Carter, y una grabación que merecerá otra entrada Undercurrent junto a Bill Evans.

Para esta entrada elegiré el primero de los dúos con Ron (el único que tengo de los tres), el album Alone Together, grabado en vivo en el club Playboy (míralos que listos) el 4 de agosto de 1972. Un album de un sonido limpísimo y cálido, una auténtica delicia para los paladares más exquisitos que he conseguido hace poco. Una última cosa, tuve la enorme suerte de verle en directo hace unos 2 o 3 años en nuestro festival de la guitarra.

Disco recomendado: Alone Together (Universal, 1972).

JOHN COLTRANE QUARTET: BALLADS

2010-07-22T19:56:00.005+02:00

Hace tiempo que no pongo nada de Coltrane, así que siguiendo con el repaso que voy dando, de forma esporádica, a la discografía que tengo del monstruo de Filadelfia, llegamos a esta grabación de 1962, excepto uno de los temas de 1961. Es éste un disco algo extraño en la carrera de Trane, ningún tema de composición propia, temas relativamente cortos (en torno a 3 o 5 minutos), hechos poco habituales en sus grabaciones. En este ramillete de 8 temas, con una duración total de una media hora, Coltrane deja claro que a pesar de ser conocido como uno de los "angry tenors", tiene capacidad sufuciente para tocarnos las fibras más sensibles, y demostrar, una vez más, que no hay "palo" que se le resista. Un disco hermosísimo.

Me hubiese gustado poner más música, pero el disco es breve y no quiero "cargarmelo", así que tan solo tres temas.

Disco recomendado: Ballads (Impulse!, 1962)

¡SOMOS CAMPEONES!

2010-07-13T18:56:00.006+02:00

Ya lo dijo el pulpo, no sé por qué había tantos nervios.
No soy un gran aficionado al fútbol, pero una ocasión como la del domingo pasado no había que perdérsela. Así que un poquito de música de la tierra para celebrar un acontecimiento que, según creo, no va a volver a repertirse. Disfrutemos que podemos mirar a los italianos por encima del hombro, al menos futbolísticamente.

Disco recomendado: Chano Domínguez Septeto. Oye como Viene (Lola! records, 2002)

10 DE BILLIE

2010-07-08T17:02:00.007+02:00

Desde hacía tiempo tenía ganas de poner algo de Billie, de la Billie de los años 30. Los años de sus inicios junto a Teddy Wilson, Buck Clayton y sobre todo Lester Young.
No sé que tiene su voz o su forma de cantar pero transmite todos los sentimientos trágicos multiplicados. Por algún sitio he leido "Cuando Ella Fitzgerald canta que su hombre se ha ido parece que ha bajado a por tabaco y está a punto de volver, cuando lo canta Billie Holiday la imagen que se forma en tu cabeza es la de una estación de trenes o autobuses en un día lluvioso y un hombre, con una gabardina vieja, sacando un billete para no volver jamás". Recomiendo leer el magnífico artículo que publicó Manuel Vicent el El Pais.

http://www.elpais.com/articulo/portada/Billie/Holiday/primera/cancion/elpepuculbab/20091121elpbabpor_28/Tes
y después escuchar a esta Billie.

Disco recomendado: The Quintessential Billie Holiday. Vol. 5 (CBS, 1989)

BILL EVANS EN PARIS

2010-06-29T23:03:00.003+02:00

Hace unos meses confesé que Bill Evans era (y sigue siendo) una asignatura pendiente para mí, y rápidamente recibí una oleada de recomendaciones. Me he puesto manos a la obra haciendo caso a éstas mi discografía de Bill ha aumentado un poquito. Tengo que dar algunas respuestas; Dr. me está siendo imposible echar un vistazo al libro, no obstante no desfallezco. Erico, no creo que "Suday at the Village Vanguard" sea para llevárselo a una isla desierta, esa grabación hay que lanzarla a los cuatro vientos para que todo el mundo la oiga. Y Hector lo tuyo está a medias, tan sólo la "Edition Two", completaré. Muchas gracias a todos por echarme una mano con vuestras recomendaciones. Aquí dejo un video y algo de Bill acompañado por Marc Johnson (b) y Joe La Barbera (d) en París el 26 de noviembre de 1979.

Disco recomendado: The Paris Concert (Blue Note, 1980)

MILES DAVIS IN CONCERT: MY FUNNY VALENTINE

2010-06-20T21:59:00.006+02:00

La verdad sea dicha, no hay ningún motivo especial para esta entrada, pero es que cuando Miles se pone baladista es como si se parase el mundo. Tan solo copiaré el primer párrafo de las "lines notes" de esta grabación del 12 de Febrero de 1964, con su segundo quinteto pero manteniendo aún a George Coleman al tenor, antes de la incorporación de Wayne Shorter.

"In Trying to distill the particular mesmeric quality of Miles Davis Keneneth Tynan has referred the spanish word duende "It has not exact English equivalent", he explained, but it denotes "the ability to transmit a profoundly felt emotion with the minimum of fuss and the maximum of restraint... Miles Davis has duende".

Creo que en esta grabación nuestro duende está por todos sitios, no solo en la trompeta de Miles.

Disco recomendado: Miles Davis in Concert: My Funny Valentine (Columbia, 1964)

JAZZ PRAGA

2010-06-15T21:13:00.006+02:00

Hace pocos años tuve la suerte de visitar Praga durante unas vacaciones. Esta ciudad me enamoró completamente, sus puentes, islas, edificios, gentes, calles, teatros, exposiciones... todo fué maravilloso, y como no, sus clubs de Jazz. Praga es una ciudad que respira cultura, y siendo así el jazz se respira en sus clubs y bandas callejeras. Tuve la oportunidad de visitar alguno de estos Clubs, en especial me gustó el Agharta (inaugurado el 29 de septiembre de 1991, comprobar con el fallecimiento de Miles Davis) que tomó su nombre de la grabación del 75 de Miles. Un club acogedor donde suena el Jazz peculiar de esta ciudad.
Hoy (o cuando queráis) vamos a escuchar a cuatro de los habituales del club, en primer lugar Mark Aanderud Trio (Mark -p-, Vit Svec -b- y Pavel Razim -d-), continuamos con Vibe Fantasy (Radek Krampl -vb-, Marcel Barta -as-, Vit Svec (de nuevo) -b- y Pavel Razim -d-), a este segundo grupo tuve la oportunidad de verlos en directo. En tercer lugar escucharemos a Hot Line (Rostilav Fras -ts-, Jiri Kovar -g-, Jan Hala -Kb-, Zdenek Tichota -b- y Michal Hejna -d-) y por último Roman Pokorny Trio (Roman -g-, Petr Dvorsky -b- y Pavel Zboril -d-). Una pequeña muestra de Jazz centroeuropeo.

Disco Recomendado: Everybody goes to Agharta (Arta, 2001)

CHARLIE PARKER ON VERVE (X): DECEMBER 1954

2010-06-06T19:45:00.007+02:00

Finalizamos este repaso a las sesiones de Parker para verve en pequeñas agrupaciones con esta corta sesión, tan solo dos temas. El acompañamiento corre a cargo de Walter Bishop Jr. -p- y Teddy Koctick -b-, que ya acompañaron en la sesión anterior, sumándose Billy Bauer -g- y Arthur Taylor -d- en sustitución de Jerome Darr y Roy Haynes. Es ésta la última vez que Bird pisó un estudio de grabación, tres meses después en casa de la condesa Pannonica, una de las grandes mecenas del Jazz, Charlie daría la carcajada más famosa de la historia de esta música. El 13 de marzo de 1955 falleció de un paro cardiaco mientras se reía viendo un show televisivo, tras cambiar completamente la concepción de la música. Existe en estas últimas grabaciones, y en la serie "with strings", una serie de sesiones con acompañamiento de cuerdas, una búsqueda de la sencillez que hace pensar que bird estaba cansado de su papel de gran gurú bop y que tan solo quería ser un músico. Descanse en Paz, BIRD LIVES!!.

Disco Recomendado: The complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

CHARLIE PARKER ON VERVE (IX): MARCH 1954

2010-05-29T10:40:00.007+02:00

Nos vamos acercando al final de esta serie. Hoy veremos la penúltima sesión para Verve de gran Bird. En esta ocasión acompañan Walter Bishop Jr. -p-, Jerome Darr -g-, Teddy Kotick -b- y un viejo conocido Roy Haines -d-. Esta inicia un trabajo incompleto de Bird, un Songbook de Cole Porter. El Lp acaba de imponerse en los mercados y las grabaciones pueden alargarse, en un solo volumen pueden recogerse varios temas, y convencido por Norman Granz Charlie se embarca en este trabajo que no llegaría a finalizar.
Esta sesión se compone de cuatro temas en los que Bird de nuevo demuestra que, aún lejos de su mejor forma, es un fuera de serie capaz de convertir en obra maestra cualquier cosa sobre la que soplase.

Disco Recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

BRAD MEHLDAU TRIO LIVE

2010-05-23T20:10:00.006+02:00

La verdad que el único motivo que me ha impulsado a esta entrada es que este disco lo compré el otro día y estoy enganchadísimo con él. Un doble CD con unos 155 min. aproximadamente de música. Brad, y su trio, de nuevo revisa temas clásicos (The very thought of you, Countdown...) toca temas propios, un paseito "Latin" (Oh, que será) y versionea temas Pop como el Wonderwall de Oasis y Black Hole Sun de Soundgarden. Vamos una grabación muy completaAcompañamos con los dos temas Pop

Disco recomendado: Brad Mehldau Trio LIve (Nonesuch, 2008)

DOLPHY & LITTLE: UN LLANTO LEJANO

2010-05-17T22:40:00.013+02:00

Un dúo con maleficio, Booker Little, trompetista (1938-61), y Eric Dolphy (1928-64). Ambos fallecidos jóvenes; el primero de una insuficiencia renal y Dolphy, en Berlín, de una crisis diabética, aunque Mingus siempre mantuvo que fué asesinado por la CIA debido a sus tendencias políticas.

Hoy me voy a detener en una grabación realizada el 21 de diciembre de 1960. Un disco de 48 minutos mágicos donde este dúo desarrolla su capacidad; ya demostrada, según tengo entendido, en una de mis asignaturas pendientes, la grabación en el Five Spot (algún día la encontraré).

Disco recomendado: Far Cry (New Jazz, 1962)

ELLINGTON & COLTRANE: PURA MAGIA

2010-05-07T17:32:00.005+02:00

La cita el 26 de septiembre de 1962. Una figura consagrada como el Duque y una figura emergente que se convertiría en uno de los más grandes de todos los tiempos, Coltrane. Dos estilos que se compenetran hasta fundirse en una de las grabaciones más bellas de la historia.
Solo con oir estos dos nombres uno empieza a relamerse, y este disco no defrauda, desde la primera a la última nota no hay un instante que no pueda calificarse como mágico. Siete temas maravillosos entre los que destaca la balada "In a Sentimental Mood". Si tuviese que elegir entre las 5 o 6 grabaciones más bellas que he oido en toda mi vida, este tema estaría entre ellas.

Disco Recomendado: Duke Ellington & John Coltrane (Impulse!, 1962)

MONK SOLO

2010-04-23T16:09:00.007+02:00

Poco puedo decir de un pianista que es, por derecho propio, uno de los más grandes de la historia. Sus temas se han convertido en himnos Jazzísticos, no debe existir ningún músico de este género que no haya versioneado alguna de sus composiciones. Temas como Round Midnight, Blue Monk, Reflections, Ruby My Dear... y tantos otros se han convertido es Standars que oimos una y mil veces y siempre suenan a nuevos.
Hoy quiero pararme en el Monk más intimo, solo con su piano, en un pequeño club de San Francisco, las noches del 21 y 22 de octubre de 1959 nos regala un ramillete de interpretaciones que te hacen desear que jamás deje de tocar.

Disco Recomendado: Alone in San Franciso (Riveside, 1959)

¡AQUI JAZZ!, PRIMER ANIVERSARIO (NO SOLO DE JAZZ VIVE EL HOMBRE)

2010-04-18T18:35:00.009+02:00

Un año, un año desde que comencé con este blog. Voy a echar unos numeritos de lo que ha supuesto este año, un total de 5760 visitas (lo que suponen alrededor de 16 visitas diarias, me parece un barbaridad), un total de 95 entradas, es decir una entrada cada casi 4 días, y lo que de verdad es importante, 19 amigos conocidos que me siguen, aunque también los hay desconocidos (Jaen casi a diario, Detroit y San Petersburgo de vez en cuando y alguno que otro más) impresionante que desde el salón de mi casa haga un brevísimo y torpe comentario sobre la música que me gusta y haya gente en los lugares más recónditos que lo lean y que incluso me feliciten.
Espero que poco a poco este sitio se convierta en un lugar al que acudir para escuchar música.
Y como no solo de Jazz vive el hombre, en una fecha especial como ésta un par de canciones que me han acompañado desde hace muchísimos años y, aunque no es Jazz me gustaron entonces y me siguen gustando hoy.

¿Por qué no?, disco recomendado: The Clash, London Calling (CBS, 1979)

DEXTER GORDON: LIVE AT CARNEGIE HALL (1978)

2010-04-12T21:08:00.005+02:00

De nuevo volvemos a uno de los grandes, en este caso un Dexter maduro que ya había demostrado todo y no necesita de grandes efectos para mostrarnos su preciso y sensual fraseo. En principio cuelgo un video del año 79, con el mismo trío con el que grabó, un año antes, el album que propicia esta entrada.

Y tras este larguísimo video un comentario sobre el album. Grabado el 23 de septiembre de 1978, recoge 5 largos temas, más de diez minutos cada uno, y las presentaciones de cada uno que nos hace Dexter. Se acompaña, al igual que en el video de George Cables -p-, Rufus Reed -b- y Eddie Gladen -d- y en los dos últimos temas otro gran cuerno, nada menos que Johnny Griffin, al que tuve la suerte de ver hace unos añitos en Granada en cuarteto con nuestro Tete.
Como siempre me sucede con los albumes de Dexter las baladas me hipnotizan, dejo una muestra de esta enorme grabación, la balada del album y uno de los temas clásicos de este maestro revisitado junto a su invitado de lujo, un auténtico duelo de titanes.

Disco recomendado: Dexter Gordon Live at Carnegie Hall (Columbia, 1978)

BEN MEETS OSCAR

2010-04-02T12:14:00.006+02:00

De nuevo una de esas cosas que vas dejando, casi un año de blog y ninguna referencia a The Beast. Junto a Coleman Hawkins y Lester Young, Ben Webster completa el trío de tenores clásicos del Jazz. Nacido en Kansas City (ilustre ciudad) en 1909, pasa por varias agrupaciones hasta que en 1940 se une a la orquesta de Ellington donde adquiriría fama como solista. En 1964 se tralada a Copenhagen, ciudad en la que residiría hasta su fallecimiento en 1973. Primeramente veremos una filmación junto a Oscar Peterson (otro elemento del que debo hablar más) de 1972, interpretando uno de los cásicos de Ellington.

Respecto al disco que propicia esta entrada, el cortito pero maravilloso Ben Webster meets Oscar Peterson, indicar que se graba el 6 de noviembre de 1959 (gran año) y acompañan dos clásicos del Oscar Peterson Trio, Ray Brown -b- y Ed Thigpen -d-. Una relajada sesión que nos deja un ramillete de 7 temas deliciosos.

Disco recomendado: Ben Webster meets Oscar Peterson (Verve, 1959)

CHARLIE PARKER ON VERVE (VIII): JULY 1953

2010-03-27T10:46:00.006+01:00

De nuevo un cuarteto y de nuevo cuatro temas. En esta ocasión encontramos a Al Haig -p-, Percy Heath -b- y a Max Roach -d- acompañando a bird en su última sesión en cuarteto. Para mi gusto esta es la mejor sesión en la casa de Norman Granz, cuatro temas que son cuatro joyas para cualquier aficionado. Los solos en los cuatro temas son antológicos, cargados de recursos e imaginación, maravillosos. Y el tono sereno de las últimas grabaciones de Parker en temas de tempos medios. Una auténtica delicia para disfrutar con tranquilidad. La versión aquí incluida de Chi Chi fué publicada por primera vez en este estuche, puede que para alguno de vosotros sea la primera vez que la escucháis, me alegraré de que así sea.

Disco recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

COLTRANE: COLTRANE (IMPULSE!)

2010-03-14T21:19:00.008+01:00

Llegamos a la primera grabación del llamado Classic Quartet de Coltrane. Acompañado de McCoy Tyner -p-, Elvin Jones -d- y la incorporación de Jimmy Garrison -b- completa una de las formaciones históricas del Jazz. Un grupo que en los siguientes tres años revolucionaría la forma de entender toda la música. Un cuarteto en contínua evolución con una enorme producción discográfica. Estas grabaciones rara vez suelen gustar en las primeras audiciones, todo suena caótico, desordenado, disonante... pero Coltrane es un músico que no entra hasta que experimentas una especie de revelación, entonces ya estás irremediablemente rendido a su arte, eres uno de esos acólitos que recorre las tiendas de discos buscando y buscando más música, y que celebras cada nueva aparición de material inédito con nerviosismo. Mi revelación a Coltrane llegó con este Out of this World, anteriormente (¡horror!) ni siquiera me entraba A Love Supreme. Pero un día, acostado a oscuras con unos auriculares escuchando este tema sentí una emoción especial, y a partir de ahí toda la música de Coltrane me pareció lo más hermoso que había oido jamás. ¿Crearé algún nuevo acólito con este post?

Disco Recomendado: Coltrane (Impulse!, 1962)

ESTRELLAS ANONIMAS

2010-03-06T11:12:00.003+01:00

!Que gran agrupación!, ¡que magníficos solistas!, sin embargo me ha sido imposible encontrar datos sobre ellos, ni fechas ni lugar de nacimiento, ni formación musical, ni discografía, prácticamente nada, tan solo algunas viejas filmaciones de un antiguo show televisivo.

P.D. Espero haber arrancado alguna sonrisa, al menos a Héctor después del susto, veo que ya vas actualizando tu blog.
Disco recomendado: no he encontrado nada.

KITFLUS KUARTET (II)

2010-02-25T19:34:00.003+01:00

Lo prometido es deuda, y una vez solucionados los problemillas, podemos disfrutar de una muestra de este cuarteto antes de ir a comprar el disco.

Disco recomendado: ver entrada anterior.

KITFLUS KUARTET

2010-02-21T10:12:00.005+01:00

Esta entrada surge como un apéndice a la entrada Laietans, que Dr. Krapp nos dejó en su Sinfonía Azul. Gusta ver que músicos que creíamos desaparecidos siguen en la brecha, como es el caso de esta pareja, Josep Mas "Kitflus" y Rafael Escoté, que tras estar en la vanguardia de lo que pudo ser el Jazz Fussion hispano, centrado en cataluña a finales de los 70s, con grupos como Iceberg o Pegasus (esto lo cuenta perfectamente Dr. en su sinfonía) han continuado y continúan de forma oculta pero constante.

El disco que quiero comentar es el precioso Kitflus Kuartet, grabado el 9 de enero de 2004 en Barcelona y del que apenas he encontrado información más allá de la que aparece en el propio CD y una página web http://www.kitfluskuartet.com/, no actualizada desde 2004.

La formación es extraña para un grupo de Jazz, aparte de los mencionados Kitflus -p- y Escoté -b- aparecen Roger Blavía -d,perc- y Manuel M. del Fresno -cello-. Un extraño cuarteto con brillantes resultados.

Nota: por problemas ténicos totalmente ajenos, no he podido poner más música de este grupo. Una vez estos problemas sean subsanados incluiré algún tema más. La autoría de este Blog pide disculpas por las molestias que este hecho pueda ocasionar.

Disco Recomendado: Kitflus Kuartet (New Mood Jazz, 2007)

LOUIS ARMSTRONG HOT FIVE & HOT SEVEN

2010-02-14T19:00:00.006+01:00

En la película Manhattan de Woody Allen hay una escena, cerca del final, en la que Mr. Allen enumera "cosas que hacen que la vida merezca la pena", entre toda esta enumeración nombra "Louis Armstrong y su grabación Potato Head Blues". Woody se está refiriendo a la grabación realizada por los Hot Seven (Armstrong -cornet-, John Thomas -Trb-, Johnny Dodds -cl-, Lil Armstrong -p-, Johnny St. Cyr -bnj-, Pete Briggs -Tub- y Baby Dodds -d-) del 7 de Mayo de 1927. Pero empecemos por el principio, todos los gigantes han tenido un comienzo y las primeras grabaciones de Armstrong se producen en el marco de estas dos formaciones, los Hot Five (L.A. -cornet, vcl-, Kid Ory -trb-, Johnny Dodds -cl-, Lil Armstrong -p- y Baby Dodds -d-) y Hot Seven. Se trata de unas agrupaciones de vida breve segunda mitad de los años 20, formadas con la única intención de grabar a sugerencia del productor Richard M. Jones para Okeh Records, pero por primera vez Louis lidera un grupo de Jazz. Todas sus grabaciones se realizan en los estudios de Okeh en Chicago con músicos naturales de Nueva Orleans, incluyendo a la esposa de Mr. Armstrong, que siguen el estilo de esta ciudad. Son éstas unas grabaciones que a pesar, o quizás gracias, a su baja calidad técnica dada su antiguedad, poseen un encanto especial. Mucho se ha escrito sobre estos dos grupos embrionarios del Jazz, yo me limito a dejar una muestra de esta auténtica delicia.

Disco recomendado: The best of Louis Armstrong Hot Five and Hot Seven Recordings (Sony Music, 2002) ese mismo año Sony Music publica The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings, un lujoso estuche de 4 Cds.

CHARLIE PARKER ON VERVE (VII): DECEMBER 1952

2010-02-06T19:37:00.008+01:00

Volvemos a otra de las sesiones de Bird para Norman Granz, en este caso en formación de cuarteto, para mi gusto el formato donde mejor se aprecia el gran talento del genio de Kansas. Acompañan en esta sesión celebrada el 30 de diciembre del 52, también fechada en enero del 53, Hank Jones -p-, Teddy Kotick -b- y un viejo conocido Max Roach -d-. Una sesión, que aunque tan solo produjo cuatro temas, está considerada una de las grandes sesiones de Parker, volviendo a un formato de Jazz clásico. Dos de las temas dedicados a sus hijos, Laird y Kim, este último hijo de Chan de un matrimonio anterior. Espero que lo disfrutéis.

Disco recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

ESPIRITU DEL MOMENTO

2010-01-31T19:35:00.005+01:00

Vuelvo a uno de mis pianistas actuales favoritos. Aunque en ocasiones no es muy Jazzero tiene una capacidada innata para alegrarme el día. Su música frenética, apoyada en una técnica increíble, tiene la capacidad de envolverme y hacer que "olvide penas". Espero que tras su última grabación en Big-Band, presente pronto un nuevo disco en un formato menor, en mi opinión es en pequeños grupos, incluso en solitario, donde verdaderamente se aprecia su calidad. Mientras...

Disco recomendado: Spirit of the Moment (Telarc, 2007)

MICHEL PETRUCCIANI: AU THEATRE DES CHAMPS ELYSEES

2010-01-22T13:47:00.008+01:00

En alguna ocasión, en el chat me han dejado mensajes diciendo que siempre escribo lo mismo sobre la misma gente. Es cierto, me repito, no pretendo lanzarme como escritor con este blog, la verdadera protagonista es la música que quiero compartir (lo digo en el perfil). Y éste es uno de los discos que más quiero, quizás porque lo compré tras un memorable concierto con autógrafo incluido, o tan solo porque sus calidad es capaz de apabullar hasta a quienes no les gusta la música. Un disco no solo recomendable, sino IMPRESCINDIBLE.

Michael petrucciani - take the 'a' train
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Disco recomendado: Au Theatre des Champs-Elysees (Dreyfuss Jazz, 1995)

COLTRANE: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD (1961)

2010-01-16T21:04:00.009+01:00

Ahora sí. Uno de las grandes grabaciones de uno de los más grandes. Los días 2 y 3 de noviembre de 1961, Coltrane (ts,ss), Dolphy (bcl), McCoy Tyner (p), Reggie Workman (b) y Elvin Jones (d) continúan con la senda marcada por Sonny Rollins exactamente cuatro años antes, y graban en vivo en el mismo club, el Village Vanguard, un club que con los años es una auténtica leyenda..

Originalmente el album constaba de tres temas, Spiritual, Softly as in a Morning Sunrise (también grabado por Rollins) y Chasin`the Trane (interpretado en trío como el album de Rollins). En posteriores reediciones se amplía el repertorio, pero este es el album original que se convirtió en uno de los discos imprescindibles en cualquier colección.

Sobre la música tan solo un comentario, en mi opinión creo que en la cara B, el tema Chasin' the Trane muestra por primera vez el estilo maduro de Coltrane.

Disco recomendado: Coltrane Live at the Village Vanguard (Impulse!, 1961)

BILL EVANS. EL POETA DE LAS 88 TECLAS

2010-01-09T20:44:00.005+01:00

Hablar de Bill Evans es hablar de uno de los más grandes pianistas del siglo pasado. Con un estilo tan personal como imitado incorpora al Jazz elementos de la música impresionista europea y forma en 1958 junto a Paul Motian (d) y Scott la Faro (b) el que algunos consideran el mejor trio de Jazz de la historia. Este trío se rompe trágicamente tras el fallecimiento en accidente de tráfico de la Faro a la edad de 25 años. Miembro del sexteto de Miles Davis en el periodo entre los quintetos participa en la grabación de Kind of Blue. Incluso graba en overdubbing él mismo a dos y tres pianos.
Como se puede ver estamos hablando de un músico de una amplísima trayectoria. En esta entrada quiero hacer referencia a su faceta como músico solista, él mismo decía que éste era su formato favorito sentándose solo al piano y dejándose llevar.

Disco recomendado: Bill Evans Alone (Verve, 1968)

CHARLIE PARKER ON VERVE (VI): JANUARY 1952

2010-01-06T19:03:00.009+01:00

Recuperando viejas y buenas costumbres con el nuevo año incluyo otra de las sesiones, en pequeño formato, de Bird para Verve. En esta sesión, celebrada el 23 de enero de 1952, Charlie vuelve al repertorio latino y con un quinteto de siete músicos (¿?) nos revisa y reinventa cinco temas tan conocidos como Mama Inés o La Cucaracha. Los músicos que acompañan a Parker en esta ocasión son: Benny Harris -t-, Walter Bishop Jr. -p-, Teddy Kotick -b-, Max Roach -b-, José Mangual -bongos- y Luis Miranda -conga-. No es ésta una de mis sesiones favoritas, aunque el tema estrellita me parece una pequeña joya; como curiosidad podemos escuchar uno de los quintetos más numerosos de la historia, siete músicos.

Disco recomendado: The Complete Charlie Parker on Verve (Verve, 1988)

FELIZ AÑO NUEVO

2010-01-01T12:41:00.004+01:00

En este resacoso día quiero felicitaros a todos, a los que entráis aquí habitualmente, a los que lo hacéis de vez en cuando, a los que habéis entrado por casualidad, a los que os gusta el jazz, a los que no os gusta, a los que me seguís, a los que no lo hacéis, A TODOS, desear que el 2010 sea un gran año lleno de la mejor música (Jazz, evidentemente, no hay otra mejor). FELIZ 2010

Disco recomendado: hoy cualquiera que os guste lo suficiente como para abrir un nuevo año escuchándolo.

BIRD ON TENOR

2009-12-27T20:35:00.011+01:00

Tras la anterior entrada de Coltrane tocando el alto, nada mejor que una entradita con Parker al tenor. Para empezar un Sweet Georgia Brown de 1943 en trio con Dizzy y Oscar Pettiford al bajo, en la que según dicen es la primera grabación de Bird & Dizz juntos. Y posteriomente escucharemos de nuevo a Dizzy y Bird acompañados, posiblemente por Red Callender -b-, Harold "Doc" West -d- y Erroll Garner -p- en una sesión de 1945 tocando Lover, come back to me, a mí en este último tema el saxo me suena a alto a pesar de los créditos, no sé si será la baja calidad de la grabación. La calidad sonora, como ya he indicado, es pésima, pero el valor histórico y documental me parece que merece la pena el esfuerzo.

Disco recomendado (solo para muy fans): The complete Birth of the Bebop (Stash, 1991)

COLTRANE ON ALTO (Y YO QUEJÁNDOME DE LA NAVIDAD)

2009-12-25T19:43:00.006+01:00

Eso, yo quejándome y se descuelga (por la chimenea) Santa y me deja el Side Steps. Para los más despistados es un estuche de 5 Cds que recoge once sesiones celebradas entre el 7 de Mayo del 56 y la última el 3 enero del 58, publicadas en albunes con Trane como sidemen. Con la última sesión nos quedamos, en una formación compuesta por Jerome Richardson -fl-, Gene Ammons (leader) y Paul Quinichette -ts-, Pepper Adams -bs-, Mal Waldrom -p-, George Joyner -b-, Art Taylor -d- y John Coltrane -AS-, para mí, la primera noticia de Trane tocando el Alto y su estilo se adapta perfectamente a este instrumento.
FELIZ NAVIDAD, mis fiestas se ha tornado de lo más Hardbopper con todo este nuevo material.

Disco Recomendado: Side Steps (Concord Music, 2009)

¡FELIZ LO QUE SEA!

2009-12-20T20:13:00.008+01:00

Después de un fin de semana en el que no he parado de visitar grandes almacenes y una comida familiar, he sentido el espiritu de la navidad. Todo está iluminado de colores, con el planeta como anda, y siento la necesidad de comer como como si el mañana no existiese. Estos son unos días mágicos, el día 21 o 22 es el más corto del año en este hemisferio, el más largo en el sur, el día 23 o 24 se celebra el apogeo, el día en que la tierra pasa más cerca del sol, comienza un nuevo año y por último los cristianos colocan en estas fechas el nacimiento de su dios. Después de esta charla inútil dejo tres temas deseando a todo el mundo que pasen estos días lo más boppers, hardboppers, free, swingers y felices que puedan, deseo extensible a todos los días y no sólo del próximo año.

CMS TRIO. ANDANDO

2009-12-13T19:47:00.012+01:00

Este es uno de esos discos que uno se alegra de escuchar. Sirve para acallar a aquellos que dicen que el Jazz es una música muerta, y además, hecho aquí. Miralta preciso, Colina en lo más alto y sigue progresando y Sambeat con sus soplidos maestros en flauta y saxofones. Esta grabación la he tenido varias veces en la mano pero no me decidía a comprarla, necesitaba un empujoncito y me lo acabó dando el sabio Dr. Krapp, cuando escuché Verdad Amarga en su Sinfonía Azul, sentí ese impulso que necesitaba y la verdad, el disco no defrauda, una de esas grabaciones que gustan desde el primer al último minuto de su hora de duración, y que cuando más la escuchas más te gusta. Como punto fuerte dos baladas que cortan la respiración, aunque ningún tema desmerece, aires flamencos, africanos... Una grabación impecable.

Perdona Dr. que haya repetido video, pero estoy hipnotizado con este tema.

Disco recomendado: Andando (Contrabaix, 2009)

OLÉ COLTRANE / EL VITO VITO

2009-12-06T13:52:00.003+01:00

Ya en varias ocasiones he comentado que una de las grandes obras de Coltrane, su Olé, se basa en un tema popular cordobés, el Vito Vito. Mi intención no es quitar mérito al genio de Filadelfia, todo lo contrario, lo que quiero destacar es la genialidad de estos músicos (Coltrane -ss-, Dolphy -fl-, Freddie Hubbard -tp-, McCoy Tyner -p-, Art Davis y Reggie Workman -b- y Elvin Jones -d-), que un 25 de mayo de 1961 convirtieron un tema folcklórico muy localista en una obra universal. ¿Tuvo alguna relación Coltrane con algún conciudadano mío?, ¿donde y como oiría este tema?, probablemente nunca lo sabré.

Dejo una versión folcklórica y la gran grabación de Coltrane.

Disco recomendado: Olé Coltrane (Atlantic, 1962)